Всем привет! На связи Никита Лундин.
Сегодня мы поговорим о том, как сценаристу работать с правками, с которыми он не согласен.
Для начала надо понять: это просто эмоции или реальное несогласие? Погуляйте чутка. Поматеритесь, если надо. И ещё раз взгляните на правки. Может, они не такие уж и плохие? Если эмоции ушли, а проблема осталась, то давайте разбираться дальше.
Помните о том, что с редактором или продюсером, которые дают вам правки, вы на одной стороне. У вас одна цель — сделать классную историю. Правки возникают тогда, когда что-то не работает. Но как это исправить — полностью в ваших руках. Не надо относиться к правкам слишком буквально. Не нравятся правки? Придумайте решение, которое вам нравится.
Опять же, не исключено, что с тем, кто дает вам правки, вы сильно по-разному смотрите на сценарий, кино в принципе, да и вообще на саму жизнь. Это нормально. Все мы разные. Но взгляд со стороны нужен. Очень легко перевариться и перестать замечать очевидные проблемы. Или срастись с текстом так, что вам, как автору, все будет понятно, а читающему человеку со стороны не будет понятно вообще ничего. Также как и зрителю в результате.
Поэтому в идеале вообще полюбить правки. Потому что с их помощью можно сделать сценарий намного лучше. Да и они будут в любом случае. Если только вы не делаете авторское кино. Поэтому, как говорится: если не можешь изменить ситуацию, измени отношение к ней.
Сегодня мы поговорим о том, как сценаристу работать с правками, с которыми он не согласен.
Для начала надо понять: это просто эмоции или реальное несогласие? Погуляйте чутка. Поматеритесь, если надо. И ещё раз взгляните на правки. Может, они не такие уж и плохие? Если эмоции ушли, а проблема осталась, то давайте разбираться дальше.
Помните о том, что с редактором или продюсером, которые дают вам правки, вы на одной стороне. У вас одна цель — сделать классную историю. Правки возникают тогда, когда что-то не работает. Но как это исправить — полностью в ваших руках. Не надо относиться к правкам слишком буквально. Не нравятся правки? Придумайте решение, которое вам нравится.
Опять же, не исключено, что с тем, кто дает вам правки, вы сильно по-разному смотрите на сценарий, кино в принципе, да и вообще на саму жизнь. Это нормально. Все мы разные. Но взгляд со стороны нужен. Очень легко перевариться и перестать замечать очевидные проблемы. Или срастись с текстом так, что вам, как автору, все будет понятно, а читающему человеку со стороны не будет понятно вообще ничего. Также как и зрителю в результате.
Поэтому в идеале вообще полюбить правки. Потому что с их помощью можно сделать сценарий намного лучше. Да и они будут в любом случае. Если только вы не делаете авторское кино. Поэтому, как говорится: если не можешь изменить ситуацию, измени отношение к ней.
❤🔥20🔥8👍4❤2😍2💯2
Кинопоиск подвел итоги первого полугодия 2026-го и назвал 10 лучших российских сериалов. Наш проект «Встать на ноги» возглавил этот топ💥
Делимся цитатой из рецензии коллег:
Спасибо, что смотрите и любите!
Делимся цитатой из рецензии коллег:
Да, выходит, что главный архетип российского сериалостроения — по-прежнему бандит, пытающийся понять, в чем сила. Но теперь, кажется, очевидно, что сила в любви, нежности, эмпатии, которые в себе можно неожиданно открыть или воспитать. И если нам с экранов станут напоминать об этом почаще, то будет, как говорят в Пятигорске, «замурчательно».
Никита Демченко, редактор российского направления медиа Кинопоиска, автор Telegram-канала «Седьмое искусство»
Спасибо, что смотрите и любите!
1🔥29❤20🎉17😁2
Привет.
Это Место силы.
Российское кино часто критикуют. Всегда ли заслуженно? Разбираемся вместе с представителями киноиндустрии в нашей рубрике «5 мнений».
А вы что думаете? Ждём в комментариях💬
Part 1
Продолжение⬇️
Это Место силы.
Российское кино часто критикуют. Всегда ли заслуженно? Разбираемся вместе с представителями киноиндустрии в нашей рубрике «5 мнений».
А вы что думаете? Ждём в комментариях
Part 1
Не то чтобы российское кино не в чем упрекнуть, проблем у него множество, и они растут в геометрической прогрессии. Я против редукционизма. Когда индустрию огромной страны с сотнями разной степени дарований режиссеров, совершенно различными векторами — от коммерции до арткино — описывают с помощью ярлыков: либо «мрачное фестивальное фуфло», либо «пафосные государственные блокбастеры». За кадром остаются усилия единичных авторов. Мало того, что прокатчики их работы чаще всего игнорируют, денег на менеджмент нет, так еще объявляют их картины низкопробными поделками… не видя их. Таким образом, авторский российский кинематограф, который и так оказался под давлением многочисленных «смотрящих» органов, еще больше погружается в белое пятно несуществования. Что же касается индустриального кино… будем ждать следующего опроса «Места силы»: «За что российское кино критикуют справедливо».
Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Мне кажется, что русское кино зря критикуют за отсутствие остроты и разнообразия сюжетов. Ведь существовать в условиях жестких правовых ограничений очень сложно. Здесь включается самоцензура, и это, кстати, проблема общемировая. Нельзя открыто говорить о проблемах и показывать то, что находится под запретом. Однако в основе любого сценария лежит конфликт; если убрать внешние факторы и острые темы, то написать хорошую историю становится крайне трудно. Наши кинематографисты справляются достойно, и появление таких фильмов, как «Коммерсант» братьев Кравчуков, говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Безусловно, проблем еще много, но критика в данной ситуации не самое лучшее решение. Главное — это диалог.
Анна Арутюнова, продюсер, автор канала 80s Baby
Российское кино часто критикуют несправедливо из-за стереотипов. Многие судят о нем по самым громким афишам, рекламным кампаниям или нескольким кассовым релизам, которые на виду. Но это лишь небольшая часть того, что сегодня снимается. За пределами широкого проката существует огромное количество очень разных фильмов — тонких, смелых, честных, экспериментальных, зрительских, камерных. И именно они нередко становятся настоящими открытиями.
Еще мне кажется важным отказаться от противопоставления «авторского» и «зрительского» кино. Любое кино прежде всего создают люди. Люди с разным опытом, темпераментом, взглядом на мир. И зрители тоже разные. Поэтому не бывает фильма «для всех» так же, как не бывает человека, который понравится абсолютно каждому. Есть кино, которое в какой-то момент находит именно своего зрителя.
Наверное, поэтому мне гораздо ближе не культура критики, а культура рекомендаций. Вместо того, чтобы тратить силы на то, чтобы объяснить, почему что-то плохо, интереснее находить фильмы, которые действительно хочется поддержать, и рассказывать о них другим. Если картина не откликается мне, это не значит, что она не откликнется кому-то еще. И наоборот.
Мне кажется, и в кино, и в жизни гораздо ценнее искать то, что вдохновляет. Находить своих авторов, свои истории, свое кино — и делиться этими открытиями. Именно так формируется живой интерес к кинематографу: не через бесконечное отрицание, а через искреннюю любовь к тому, что действительно стоит увидеть.
Алина Герман, автор канала «улица балабанова»
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2❤13🔥7😍6🤮1
Part 2
—
Part 1 — читайте тут!
За что российское кино критикуют несправедливо?
Тут хотелось бы конкретики в вопросе: о каком именно российском кино идёт речь? Оно ведь разное, хотя январское кинотеатральное окно хочет убедить в обратном.
Раз конкретики нет, то выскажусь по обеим ветвям кинематографа.
Авторское кино принято критиковать за беспросветную драму и хтонь, но, находясь в профессии, с каждым годом я понимаю, что без драмы в базе как будто бы невозможно ни одно российское авторское кино. Таков наш менталитет, мы впитали в себя традиции великой русской литературы, где драма — это всё. Поэтому я бы не критиковал, а принял это за данность; другое дело, что драма как жанр отлично соседствует с другими, полярными ей жанрами. Я бы пробовал уходить в некую мультижанровость, которую несёт в себе, например, корейский кинематограф, — мне кажется, что этот путь может подойти и нам.
Продюсерское кино критикуют за засилье сказок — тут и без меня уже высказались все, я в стадии принятия, а в этой стадии обычно мозг сам начинает выявлять хоть какие-то плюсы. Лично я надеюсь, что за время сказочных блокбастеров у нас в индустрии вырастет огромное количество крутых цеховых специалистов в области масштабного кино. И если настанет-таки пора блокбастеров не на основе IP и ностальгии, то индустрия будет к ним готова как раз благодаря сказкам.
Слава Шмидт, креативный продюсер mc2
Российское кино несправедливо критикуют за качество.
Знаете, что, как правило, выясняется в ходе диалога с критиком нашего кино? Во-первых, что человек мало что вообще смотрел из отечественного кинематографа, особенно современного. Во-вторых, что существует некая путаница, и сравнение идет по принципу «красное с круглым». К примеру, сходил он на новогодних каникулах в кинотеатр, посмотрел что-то, что рассчитано на широкую зрительскую аудиторию, а вообще он любит артхаус, западный, конечно (ведь после Тарковского у нас таланты перевелись), а не вот это все.
Начинаю предметный расспрос, а что из нашего авторского кино смотрел за последний год, перечисляю тайтлы конкурсной программы и победителей «Маяка», лауреатов «Белого слона» и «Окно в Европу». И оказывается, что в лучшем случае — «Здесь был Юра». И на том спасибо!
Но все-таки пласт современного российского авторского кино сильно шире. Да и не только авторского, но и массового. Да, есть такое явление, как фильмы братьев Андреасян, и они собирают кассу. Но из сегмента кино, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию, есть и такие бриллианты, как «Пророк». А уж про огромнейший пласт нашего крутого авторского кино я вообще могу говорить долго. Кроме кинокартин больших режиссеров, есть еще фильмы, снятые нашей талантливой молодежью — посмотрите вы «Каникулы», «Картины дружеских связей», «Фейерверки днем» и т.д.
Да, еще удивительное открытие из недавних — зумеры не знают Кирилла Серебренникова. И вот для меня это прям культурный шок!
Безусловно, для качественного развития индустрии критика важна, но предметная, содержательная. А не из серии «Пастернака не читал, но критикую».
Мария Истомина, редактор отдела «Медиа и Культура» газеты «Ведомости», автор канала «Маша и Медиа»
—
Part 1 — читайте тут!
4❤12🔥9😍5🤮2
Если найдете вдруг интерес к проекту — это мой, я потеряла.
Шучу. Всем привет, это Янина Костицына, и я уже без трех дней год пишу один и тот же проект. Вернее, не пишу — переписываю. Я человек увлекающийся и быстро отвлекающийся, и до сих пор не могу поверить в то, что меня хватило так надолго.
Александр Носков мне сразу сказал: сериалы — это марафон, это надолго, будет сложно, и ты будешь плакать. Я ему, конечно, кивала, а про себя хихикала.
СКЛЕЙКА
Год спустя. Я в ахере, потому что каждый раз, когда я выпиваю за то, что проект был успешно закончен — мне присылают правки. За конкретно этот проект я уже пять раз выпила, а он, падла, не заканчивается. Вернее, моя работа в нем не заканчивается.
А что заканчивается? Да. Моя вовлеченность. Я уже как мужик, уставший от брака, начинаю поглядывать на сторону… но все равно возвращаюсь. И даже не из-за привычки, не потому, что тут удобнее и все понятно.
ЛЮБЛЮ Я ЕГО!
Это к вопросу, как сохранить интерес к проекту, с которым ты уже так долго. Во-первых, нужно его прям искренне полюбить. И не надо мне тут про то, что «это не твой проект, как его любить!». Мать не та, что родила, а та, что воспитала!!! Хотя бы один сезон. Да. Все равно считается. Я знаю, что я во всех договорахродитель автор номер 2, но проект все равно мой-родной-любимый. Если мы с Носковым ужасно поругаемся, я верю, что проект побежит ко мне на ручки, если мы сядем от него с двух сторон, как в фильме «Король воздуха».
О чем я вообще?..
А! Я входила в этот проект с мыслью, что все будет просто, что я в него процентов пять мозга вложу… и оказалось… так не работает. Работа на пол-шишечки никого не задевает. Надо вкладываться целиком. А если ты вложился на полную — это уже твой проект.
Это база.
Второй момент (как сохранить вовлеченность) — говорить об этом проекте. Лучше, конечно, в пределах своего продакшена, хах.
Ничто так не повышает интерес к своему же проекту, как реакция человека, который впервые с ним столкнулся. Ты уже такой устал и тебя это все не радует, и комедия не смешит, и вообще ты считаешь себя посредственностью… а потом режиссер такой читает и: «о, круто!». Ты сразу руку под щечку и: «А что именно тебе понравилось? Ой, а о чем ты подумал, когда впервые его почитал? Хи-хи-хи».
А что творят Художники?! Оспади… когда они приносят на читку какой-то реквизит, пробы грима, костюмов… я пищу. Да что там, у меня чуть инсульт не случился, когда я увидела раскадровки.
Есть что-то невероятно крутое в том, чтобы увидеть свой проект чужими глазами. Посмотреть на него по-новому. Увидеть косяки — да — но при этом увидеть и то, за что его можно любить, и в чем он очень крут.
Так что, говорите о своем проекте, показывайте его тем, чьему мнению доверяете и смотрите на него под другими углами снова и снова и снова. И интерес точно не пропадет.
…номожетпропастьлибидоличнаяжизньаппетитздоровьедрузья…
Шучу. Всем привет, это Янина Костицына, и я уже без трех дней год пишу один и тот же проект. Вернее, не пишу — переписываю. Я человек увлекающийся и быстро отвлекающийся, и до сих пор не могу поверить в то, что меня хватило так надолго.
Александр Носков мне сразу сказал: сериалы — это марафон, это надолго, будет сложно, и ты будешь плакать. Я ему, конечно, кивала, а про себя хихикала.
СКЛЕЙКА
Год спустя. Я в ахере, потому что каждый раз, когда я выпиваю за то, что проект был успешно закончен — мне присылают правки. За конкретно этот проект я уже пять раз выпила, а он, падла, не заканчивается. Вернее, моя работа в нем не заканчивается.
А что заканчивается? Да. Моя вовлеченность. Я уже как мужик, уставший от брака, начинаю поглядывать на сторону… но все равно возвращаюсь. И даже не из-за привычки, не потому, что тут удобнее и все понятно.
ЛЮБЛЮ Я ЕГО!
Это к вопросу, как сохранить интерес к проекту, с которым ты уже так долго. Во-первых, нужно его прям искренне полюбить. И не надо мне тут про то, что «это не твой проект, как его любить!». Мать не та, что родила, а та, что воспитала!!! Хотя бы один сезон. Да. Все равно считается. Я знаю, что я во всех договорах
О чем я вообще?..
А! Я входила в этот проект с мыслью, что все будет просто, что я в него процентов пять мозга вложу… и оказалось… так не работает. Работа на пол-шишечки никого не задевает. Надо вкладываться целиком. А если ты вложился на полную — это уже твой проект.
Это база.
Второй момент (как сохранить вовлеченность) — говорить об этом проекте. Лучше, конечно, в пределах своего продакшена, хах.
Ничто так не повышает интерес к своему же проекту, как реакция человека, который впервые с ним столкнулся. Ты уже такой устал и тебя это все не радует, и комедия не смешит, и вообще ты считаешь себя посредственностью… а потом режиссер такой читает и: «о, круто!». Ты сразу руку под щечку и: «А что именно тебе понравилось? Ой, а о чем ты подумал, когда впервые его почитал? Хи-хи-хи».
А что творят Художники?! Оспади… когда они приносят на читку какой-то реквизит, пробы грима, костюмов… я пищу. Да что там, у меня чуть инсульт не случился, когда я увидела раскадровки.
Есть что-то невероятно крутое в том, чтобы увидеть свой проект чужими глазами. Посмотреть на него по-новому. Увидеть косяки — да — но при этом увидеть и то, за что его можно любить, и в чем он очень крут.
Так что, говорите о своем проекте, показывайте его тем, чьему мнению доверяете и смотрите на него под другими углами снова и снова и снова. И интерес точно не пропадет.
…номожетпропастьлибидоличнаяжизньаппетитздоровьедрузья…
❤43🔥19😁4🤝3👍2
Мы начали съёмки второго сезона «КАК ПРИРУЧИТЬ ЛИСУ» для Okko🎬
В продолжении сериала события разворачиваются спустя полгода после исчезновения Дины. Пока полиция, родные и Миронов безрезультатно пытаются ее найти, в загородном особняке находят убитыми членов семьи Скрябиных. На месте преступления обнаруживают следы Дины, и она становится главной подозреваемой. А в доме Миронова раздается странный звонок — это Дина, она просит у Миронова прощения за все, что сделала…
Творческая группа сериала и актерский состав остались практически неизменными.
🔺Авторы сценария: Юлиана Закревская, Юлия Лысова, Юлия Галлямова, Анна Печенкина, Станислав Кузнецов
🔺Режиссёр: Юлиана Закревская
🔺В ролях: Кирилл Кяро, Ксения Кутепова, Максим Стоянов, Дмитрий Быковский, Таисья Калинина, Анатолий Кот, Даниил Стеклов, Наталья Фенкина
Делимся с вами кадрами со съёмок и традиционной речью режиссёра на «тарелке»!
В продолжении сериала события разворачиваются спустя полгода после исчезновения Дины. Пока полиция, родные и Миронов безрезультатно пытаются ее найти, в загородном особняке находят убитыми членов семьи Скрябиных. На месте преступления обнаруживают следы Дины, и она становится главной подозреваемой. А в доме Миронова раздается странный звонок — это Дина, она просит у Миронова прощения за все, что сделала…
Творческая группа сериала и актерский состав остались практически неизменными.
🔺Авторы сценария: Юлиана Закревская, Юлия Лысова, Юлия Галлямова, Анна Печенкина, Станислав Кузнецов
🔺Режиссёр: Юлиана Закревская
🔺В ролях: Кирилл Кяро, Ксения Кутепова, Максим Стоянов, Дмитрий Быковский, Таисья Калинина, Анатолий Кот, Даниил Стеклов, Наталья Фенкина
Делимся с вами кадрами со съёмок и традиционной речью режиссёра на «тарелке»!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥35❤21🤩10
Привет.
Это Место силы.
В прошлый раз в нашей рубрике «5 мнений» мы обсуждали, за что российское кино ругают незаслуженно. А сегодня вместе с представителями киноиндустрии разбираемся, какая критика, наоборот, справедлива (спасибо @larisamalukova за идею!)
Все ответы — ниже. Читайте и пишите, что думаете вы!
Part 1
Продолжение👇
Это Место силы.
В прошлый раз в нашей рубрике «5 мнений» мы обсуждали, за что российское кино ругают незаслуженно. А сегодня вместе с представителями киноиндустрии разбираемся, какая критика, наоборот, справедлива (спасибо @larisamalukova за идею!)
Все ответы — ниже. Читайте и пишите, что думаете вы!
Part 1
Нелегко выступать в роли обвинителя. Особенно в турбулентные годы, когда снять и выпустить фильм — нечто сродни подвигу…. Особенно когда почти все рабочее посвящаешь тому, чтобы убедить людей, что русское кино вообще-то в топе.
Тем не менее отрицать, что у индустрии все же есть определенные болячки, невозможно. Они, к слову, в чем-то схожи с голливудскими, и более прочих, пожалуй, расстраивает боязнь наших кинематографистов отпускать — формулы, темы, направления, жанры, артистов. Если актер становится популярным, то зритель будет видеть его в каждом втором проекте; если какой-то проект вдруг стреляет, то ждите вторую — наспех сделанную часть — через год; если обнаружен запрос на какой-то жанр или отображаемую эпоху, то на ближайшие годы они становятся ведущими.
А еще временами чувствуется пренебрежение по отношению к юным зрителям и их аналитическим способностям. После периодического столкновения с детским/подростковым кино (в том числе анимационным) не покидает ощущение, что его создатели забывают (или не хотят помнить) о том, что малыши — ничуть не менее взыскательные и умные зрители, чем взрослые синефилы. Коллеги, let’s make подростковое кино great again!
Никита Демченко, автор канала «Седьмое искусство»
За плохой звук) У меня ноль претензий к индустрии и авторам, которые вынуждены в нынешних крепких тисках всевозможных ограничений и запретов как-то не падать духом, не терять себя и переходить на Эзопов язык, чтобы суметь рассказать настоящую, крепкую и не конъектурную историю. Тут я могу только всех узнавших себя в этом описание обнять и поддержать добрым словом.
Но то как в нашем кино и сериалах разговаривают артисты — просто невыносимо. И претензия эта довольно распространенная — рядовой зритель тоже негодует в соцсетях: почему ничего не разобрать? Это нечеткая дикция артистов, плохое сведение живого звука с площадки, происки коллективного Запада?)
Ну, правда, кто-то должен уже выйти с объяснением, почему это так. Другая проблема, усиливающая первую — когда фоновая музыка звучит так громко, что перекрывает речь героев (а их, напомню, и так без усилий часто не расслышать). Если звуковиков держат в заложниках злые продюсеры или артисты с нечеткой дикцией, пожалуйста, подайте нам какой-то знак: например, прошепчите слово «помогите». Хотя расслышать его мы, наверное, тоже не сумеем…
Елена Зархина, автор канала «Бесконечный киносеанс»
Что говоришь, мальчишка? За что российское кино критикуют справедливо? Ооо! Садись, расскажу. Итак, в силу своей натуры я не потребляю негатив в общем и нелестные мнения в частности. Вставай, мальчишка — разговор окончен.
Расскажу кратко, за что я лично критикую российское кино, и это мнение будет справедливым (оно же сугубо субъективное, вот поэтому).
Нет разнообразия жанров.
Кино у нас продюсерское, не всё, но подавляющее большинство.
И основная претензия — катастрофически мало кино снимается по моим сценариям.
Саша Маркин, креативный продюсер mc2
Продолжение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10😁8🤓4💯2🔥1🤮1
За что российское кино критикуют справедливо?
Part 2
—
Part 1 — читайте тут!
Part 2
Если отбросить вкусовщину и политические претензии, можно назвать фундаментальные, хронические болезни отечественного кинематографа.
Если раньше главным бичом была литературоцентричность, заболтанность фильмов, сегодня это — отсутствие идей. В равной степени это касается и зрительского кино, и авторского. Все хожено-перехожено. Главной идеей российского зрительского кино 2020-х оказалась перелицовка известных «брендов», по сути, новые фильмы похожи на продакт-плесмент известных сказок и старых фильмов. А судя по недавнему питчингу, в бой строем идут старики-классики. Наше кино глобально эскапично, поэтому оно и отваживает умного зрителя от экрана.
Еще одна проблема — отсутствие средне-жанрового кино. На экране либо героика, либо незамысловатые комедии, буколическая фальшь-народность. Хороших драм, триллеров, драмеди, которые держат в напряжении и рассказывают увлекательную человеческую историю — днем с огнем.
Катастрофически мало картин, созвучных настроению соотечественников. Но сила качественного советского кино была в способности слышать время, говорить о моральном выборе в абсурдных обстоятельствах, страхе перед будущем, о рвущихся связях. Работая в условиях жесткой цензуры, режиссеры превращали свое кино в многослойный пирог, в котором притча соседствовала с комедий, а комедия проветривалась ветром трагедии.
Лариса Малюкова, автор канала «Кино с Ларисой Малюковой»
Это Оксана Мафагел, и тут нужно ответить на непростой вопрос честным образом. Скажу от себя, за что я могу беситься на российское кино. Чаще всего, что в кино, что в сериалах (даже в сериалах чаще) меня сразу выключает, когда я вижу повторение за кем-то. Когда в наших проектах я вижу отголоски каких-то мировых блокбастеров, апроприирование чужих сюжетов, с перекладкой на «наш» лад, вид съемки или даже графика. Когда референс становится не тем, от чего можно оттолкнуться, а практически лекалом, по которому надо идти. А еще пугает, когда создатели где-то в узких кругах говорят: «да в России все равно никто не видел этот сериал, поэтому можно спокойно заимствовать».
Помню, во времена, когда я писала и снимала клипы (бывал со мной и такой опыт), мне прям заказчики говорили «Ищи на vimeo новые клипы, которые в России непопулярны, будем их делать». пу пу пу.
Люблю, когда проекты самостоятельны, когда создатели не хотят ровняться на кого-то, а хотят сделать что-то свое. Мне кажется, что только так и выстраивается свой собственный код в кинематографе. Помню, что у меня такое ощущение было от «Питер ФМ», я смотрела и ощущала всем нутром наш код, что это что-то свежее, теплое и самостоятельное. Хочется такого побольше.
Оксана Мафагел, креативный продюсер mc2, автор канала «Мафа»
—
Part 1 — читайте тут!
❤20🔥10🥰5👍3🤮2
Привет.
Это Место силы.
Поговорим немного про экшн в кино. Помните сцену из второго сезона «Волшебного участка», где Балабурда одним ударом отправляет машину в полёт? Автомобиль проносится над головами героев, а через секунду падает на землю и разлетается вдребезги. И всё это — одним кадром, без склеек.
Сегодня расскажем, как создавалась эта непростая сцена.
Полностью рисовать разрушение на компьютере? Слишком много деталей, которые должны выглядеть правдоподобно: как гнётся металл, поднимается пыль, играют блики на деформированном кузове. К тому же хотелось, чтобы разрушение сразу происходило в кадре с героями. Поэтому наш VFX-супервайзер Женя Лесниченко предложил решение — в финале должна падать настоящая машина.
В итоге сначала сняли актёров и пневмопушку — чтобы удар и разлетающаяся пыль получились максимально живыми. Затем добавили в кадр цифровую машину: она летит, переворачивается, увлекает за собой уже нарисованное облако пыли. А за мгновение до столкновения с землёй, буквально в последнем кадре, CG-модель незаметно сменяет реальная падающая «девятка».
Так получился непрерывный кадр, в котором графика соединилась с реальной машиной.
Как сцена выглядела на разных этапах разработки и какой стала в финальном монтаже — смотрите в видео!
Это Место силы.
Поговорим немного про экшн в кино. Помните сцену из второго сезона «Волшебного участка», где Балабурда одним ударом отправляет машину в полёт? Автомобиль проносится над головами героев, а через секунду падает на землю и разлетается вдребезги. И всё это — одним кадром, без склеек.
Сегодня расскажем, как создавалась эта непростая сцена.
Полностью рисовать разрушение на компьютере? Слишком много деталей, которые должны выглядеть правдоподобно: как гнётся металл, поднимается пыль, играют блики на деформированном кузове. К тому же хотелось, чтобы разрушение сразу происходило в кадре с героями. Поэтому наш VFX-супервайзер Женя Лесниченко предложил решение — в финале должна падать настоящая машина.
В итоге сначала сняли актёров и пневмопушку — чтобы удар и разлетающаяся пыль получились максимально живыми. Затем добавили в кадр цифровую машину: она летит, переворачивается, увлекает за собой уже нарисованное облако пыли. А за мгновение до столкновения с землёй, буквально в последнем кадре, CG-модель незаметно сменяет реальная падающая «девятка».
Так получился непрерывный кадр, в котором графика соединилась с реальной машиной.
Как сцена выглядела на разных этапах разработки и какой стала в финальном монтаже — смотрите в видео!
1🔥24❤🔥10❤10😍4👍3👏2🏆1