دوازده اصل پویانمایی قواعدی هستند که در کتاب توهم زندگی توسط پویانماهای دیزنی «اولی جانستون » و «فرانک توماس » که از اعضای نه پیرمرد دیزنی بودند، معرفی شدند.

جانستون و توماس کتابشان را بر پایه کارها و تجربیات انیماتورهای مطرح دیزنی (از سال ۱۹۳۰ تا زمان نوشتن کتاب) و همچنین تجربیات خودشان در تولید حرکات طبیعی در پویانمایی (انیمیشن) قرار دادند. این دوازده اصل، پیاده کردن قوانین فیزیک را بر یک کاراکتر برای داشتن پویانمایی روان‌تر و طبیعی‌تر توضیح می‌دهند. علاوه بر این بعضی از این اصول همچون جذابیت شخصیت و زمانبندی حسی جنبه‌های غیر فیزیکی و انتزاعی نیز دارند.

این کتاب و قوانینی که در آن بیان گردیده بسیار مورد استفاده پویانماهای دنیا قرار گرفته و گاه از آن به عنوان انجیل صنعت پویانمایی تعبیر می‌شود. در سال ۱۹۹۹ این کتاب در یک آمارگیری آنلاین به عنوان بهترین کتاب انیمیشن تاریخ برگزیده شد. با اینکه در زمان نوشتن و چاپ شدن کتاب، تکنیک‌های دستی همچون سل انیمیشن رواج داشت با این حال با ورود رایانه و روش‌های جدیدتر همچنان مباحث مطرح شده در این کتاب امروزه نیز کاربرد دارند.

🔶 آشنایی با اصول 12 گانه انیمیشن دیزنی در Maya🔶
🔸اصل تایمینگ🔸
🔷 مدرس : علی حیدری🔷
_____________________________
برای شرکت در دوره Maya به آیدی زیر پیام دهید:
@heidariali

آشنایی با Duplicate Special
مدرس: علی حیدری
این تدریس بخشی از دوره آموزش جامع مایا است.

آشنایی با Duplicate Special
مدرس: علی حیدری

مدل سازی ماوس(Nurbs Modelling)
نمونه ای از آموزش ارائه شده در دوره جامع Autodesk Maya

مدل سازی کلبه(Polygon Modelling)نمونه ای از آموزش ارائه شده در دوره جامع Autodesk Maya

#آموزش_مدلسازی_سبد
مدرس: علی حیدری
این آموزش بخشی از دوره جامع نرم افزار Autodesk Maya است که در سایت heidariali.ir در حال برگزاری است.

#مدلسازی_در_مایا
#مدلسازی_سبد
#مدلسازی_پیچیده
#poke
مدرس : علی حیدری
برای دانلود این آموزش رایگان به کانال زیر مراجعه کنید:
@mayatutorials

#مدلسازی_شطرنج_در_مایا
#مدلسازی_در_مایا
#مدلسازی
مدرس دوره: علی حیدری
مولف کتاب انیمیشن سه بعدی در Maya
این آموزش بخشی از دوره آموزشی نرم افزار Maya است.
برای شرکت در این دوره آموزشی و کسب اطلاعات بیشتر با آیدی مدرس در ارتباط باشید:
@heidariali

دوره رایگان انیمیشن دوبعدی در Adobe Animate
مدرس دوره:علی حیدری
مولف کتاب کلید فلش،کلید اکشن اسکریپت
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
در این دوره آموزشی قدم به قدم کار با امکانات انیمیشن سازی نرم افزار ادوبی انیمیت را یاد گرفته و همراه با مدرس دوره در مثال های واقعی تمرین خواهید کرد. ، با برخی از مفاهیم کلیدی در انیمیشن سازی کامپیوتر از قبیل ترسیم وکتور ، علامت و سمبل ها ، کی فریم ها و … آشنا خواهید شد. نحوه ایجاد ویدیوهای انیمیت شده و GIF را براحتی و بسادگی با Adobe Animate کشف خواهید کرد.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖
ثبت نام در این کورس آموزشی:
http://heidariali.ir/product/2d-animation-for-beginners-with-adobe-animate/
ارتباط با مدرس:
@heidariali

مراحل انیمیشن سازی
ساخت انیمیشن سه مرحله ی کلی دارد:پیش تولید ، تولید ، پس تولید ، که هر کدام به مراحل جزئی تری تقسیم می شوند.

پیش تولید:
در این مرحله تمام مراحلی که برای تولید انیمیشن اصلی نیاز هستند اجرا می شوند .

ایده:
در این مرحله شما ایده ی کارتان را به دست می آورید. ایده جزء مراحل اصلی انیمیشن است.

فیلم نامه :
در این مرحله شما باید برای ایده تان داستان و فیلم نامه ای بنویسید.

دیالوگ :
در صورتی که انیمیشن شما یک انیمیشن صامت نبوده باید دیالوگ هایی( گفتگو بین کاراکتر ها ) را برای کاراکتر ها در نظر بگیرید.

استوری برد یا استوری ریل :
در این مرحله شما باید زاوایای دوربین ، صدا گذاری ، نور پردازی ، جهت حرکت مدل ها و … را به زبان ساده و یک تصویرکلی از انیمیشن رابه صورت بخش به بخش بر روی کاغذ یا استورد برد نرم افزار ارائه دهید . و دو حالت دارد:

الف-استوری برد:
در این حالت شما انیمیشن را در ذهن دارید سپس از هر چند ثانیه ی انیمیشن تصاویری را روی کاغذ یا رایانه نقاشی می کنید .

ب -استوری ریل:
در این حالت شما انیمیشن را در ذهن دارید ولی چند تا فریم از انیمیشن را روی کاغذ میکشید به طوری که با به هم پیوستن آنها انیمیشنی ساده را در اختیار دارید ( این کار بسیار سخت تر و طولانی تر از استوری برد است و توصیه میکنیم در ابتدا استوری برد شروع کنید)

اطلاعات:
دراین مرحله ، نرم افزار ها ، تکنیک ها ، هزینه ها و … را برای ساخت انیمیشن بررسی می کنید. مثلا چه نرم افزار هایی برای این کار نیاز دارید و چه هزینه هایی را باید انجام دهید و چه صحنه هایی با چه تکنیک هایی ساخته می شوند و….

تولید:
دراین مرحله با توجه به مرحله پیش تولید انیمیشن ساخته می شود.

مدلینگ :
در این مرحله تمام اشیاء و موجوداتی که ساخته میشود تک رنگ هستند و هیچ بافتی ندارند که بتوان آنها را به اجسامی مانند : مو ، فلز ، پوست ، چرم و … تشبیه کرد .

تکسچرینگ و متریال :
در این مرحله شما باید به مدل هایی که ساخته اید یک بافت بدهید که دو جزء دارد
الف-

تکسچر یا همان تصویر:
دراین مرحله تنها تصویری از مواد را روی مدل خود می اندازید که فقط رنگ ها با هم تفاوت دارند و بافت ها یکسان هستند.
ب-

متریال یا بافت :
در این مرحله شما برای نرم افزار تعریف میکنید که این جسم چیست و چه ویژگی هایی دارد زیرا هر جسمی به خودی خود مقدار بازتاب ، شفافیت ، شکست نور ، درخشش ، حالت و بافت مخصوص به خود را داراست.

ریگینگ یا همان استخوان بندی :
مدل شما دارای بافت است ولی اگر این مدل انسان باشد چگونه باید حرکت کند؟ در این مرحله باید استخوان بندی مدل را مشخص کنید .

انیمیتینگ یا متحرک سازی :
در این مرحله شما باید به کمک استخوان ها انیمیشن خود را متحرک کنید.

نورپردازی:
در این مرحله شما باید نور پردازی صحنه را انجام دهید.

دوربین:
در این مرحله شما باید دوربین های صحنه تان را بچینید و زوایای دوربین را طبق استوری برد یا استوری ریل شبیه سازی کنید.

سیمولیتینگ یا شبیه سازی:
اگر در انیمیشن شما آتش ، دود و غبار،سیالات، انفجار،تخریب، پارچه ها،موها و … در کل مواردی که به صورت نامنظم هستند وقابل ساخت نیستند مانند مایعات و آتش و پارچه وجود داشت باید در این مرحله آنهارا شبیه سازی کنید. در این مرحله نیاز به سیستم ها قدرتمند برای شبیه سازی های هرچه بهتر هستیم.

رندر:
در این مرحله تمام مراحل انجام شده ولی باید فایل انیمیشن را به پیکسل هایی تبدیل کرد که در تمام نمایشگرها قابلیت نمایش را داشته باشند این خروجی رندر نامیده می شود.

پس تولید:
در این مرحله رندری که گرفته شده را ویرایش میکنید تا انیمیشن زیباتر شود.

کامپوزیت:
در این مرحله لایه های انیمیشن رندر شده را روی هم قرار می دهیم و از افکت های مختلف برای زیبا تر شدن هر لایه استفاده می کنیم و با ترکیب لایه ها به کیفیت مطلوب می رسیم.

جلوه های ویژه:
در این مرحله جلوه های ویژه دوبعدی یا سه بعدی به انیمیشن اضافه می کنیم.

تدوین:
در این مرحله تمامی سکانس ها را به هم متصل و یرایش می کنیم تا یک انیمیشن متوالی بوجود بیاد.

صدا گذاری :
در صورتی که انیمیشن صامت و بی کلام نباشد. گروهی از انیماتور ها ویرایش صدا، صدا گذاری و جلوه های صوتی را به انیمیشن اضافه می کنند. اگر در این مرحله از تولید انیمیشن نیاز به ضبط صدا باشد، این گروه باید با ابزارهای فنی ضبط صدا نیز آشنا باشند.

موسیقی و جلوه های صوتی:
موسیقی های متناسب با ژانر انیمیشن در این مرحله روی انیمیشن قرارداده میشود و همچنین صوت های پس زمینه مانند صدای اجسام و حیوانات و … با انیمیشن ترکیب می شود.

رندر نهایی:
درپایان انیمیشن را رندر نهایی می کنند تا فایل به صورت فیلم آماده ی پخش در هر نمایشگری شود.

چرا هزینه تولید انیمیشن زیاد است
۱- داستان، کارگردانی، صدا و …
در ساخت انیمیشن تیم بسیار قوی شامل داستان نویسان، نمایشنامه نویسان، کارگردان های هنری، افرادی که کار افکت های صدا را انجام می دهند و بسیاری دیگر حضور دارند. تولید یک داستان که بتواند بیننده را با خود همراه کند یک کار بسیار ظریف و پر زحمت است. شاید در یک فیلم لایو اکشن، بازیگران بتوانند ضعف فیلمنامه را پوشش دهند و بیننده را با خود همراه کنند، اما در انیمیشن، اگر داستان خوب نداشته باشید نمی توانید بیننده را جذب کنید و به احتمال بسیار زیاد پروژه شما شکست می خورد . در انیمیشن همه چیز بستگی به گیرایی داستان و جذاب بودن کاراکتر ها دارد.

۲- خلق آثار هنری
هر فریم از انیمیشن از میلیون ها قسمت مجزا تشکیل می شود . مثلا برای کاراکتر «سالی» در شرکت هیولاها ۲٫۳۲۰٫۴۱۳ رشته مو که به صورت مجزا نام گذاری شده بود بر روی بدن او وجود داشت. و زمانی که او حرکت می کرد، انیماتور ها مجبور بودند تک تک مو های او برای طبیعی تر شدن صحنه و با کیفیت تر شدن کار انیمیت کنند. هر فریمی که «سالی» در آن حضور داشت چیزی حدود ۱۱ الی ۱۲ ساعت انیمیت آن به طول می انجامید. (هر ساعت از فیلم چیزی حدود ۱۰۰٫۰۰۰ فریم و یا بیشتر دارد)

۳- هزینه های استودیو
در استودیویی مثل پیکسار چیزی حدود ۶۰۰ نفر برای سه تا چهار سال بر روی یک فیلم کار می کنند و آن ها برای کار کردن و خلق آثار هنری نیاز به جای مناسب، ابزار قدرتمند و حقوق مکفی دارند.

۴- هزینه های سرور
تولید انیمیشن نیازمند محاسبات بسیار پیچیده کامپیوتری است. تک تک فریم های یک فیلم انیمیشنی باید رندر شوند تا یک فیلم انیمیشن تولید شود. برای رندر انیمیشنی همچون داستان اسباب بازی به رندر فارمی با ظرفیت ۵٫۰۰۰ دستگاه نیاز است که تمام مدت سال مشغول رندر کردن باشند و این کار نیازمند محاسبات بسیار زیاد و پیچیده، نیروی پشتیبانی و انرژی بسیار زیاد است.

بهترین انیمیشن های جهان
بهترین انیمیشن ها انیمیشن های شرکت دیزنی لند و پیکسار هستند مثل: انیمیشن ، زوتوپیا ، شیر شاه ، رالف خرابکار ، شرک ، مینیون ، هیولا ، داستان اسباب بازی ، پاندای کونگ فو کار و….
انیمیشن های ایرانی جدید هم مثل شاهزاده روم ، فیل شاه ، آخرین داستان و…جزء انیمیشن های خوب ایرانی هستند.

از انیمیشن های پر هزینه می توان به انیمیشن های زیر را نام برد:
«داستان اسباب بازی ۳» تولید به ازای هر ثانیه ۳۲,۳۶۲ $
«دانشگاه هیولا ها» تولید به ازای هر ثانیه ۳۲,۰۵۱ $
«بالا»تولید به ازای هر ثانیه ۳۰,۳۸۲ $
«شرک ۴» تولید به ازای هر ثانیه ۲۹,۵۶۹ $
«شرک ۳» تولید به ازای هر ثانیه ۲۸,۶۷۳ $
«پاندای کونگ فو کار ۲» تولید به ازای هر ثانیه ۲۷,۷۷۸ $

دوره رایگان از مدلسازی تا انیمیت در Maya
مدرس دوره:علی حیدری
مولف کتاب:
انیمیشن سه بعدی MAYA
برای دانلود این دوره آموزشی به لینک زیر مراجعه کنید:
http://heidariali.ir/?p=2154

نمونه کار بسیار خلاقانه

یک انیمیشن بسیارخلاقانه در نرم افزار فلش
سوالی که ذهن رو درگیر میکنه اینه که چرا در حوزه گرافیک و انیمیشن این خارجیا این قدر خلاقیت دارند.همون چیزی که ما ایرانیا به دلایل فرهنگی،سیاسی و اجتماعی و نظام آموزشی ناکارآمد تقریبا از اون بی بهره هستیم.

😷 برای شرکت درمدرسه ی مجازی فتوشاپ،لازم نیست از ماسک استفاده کنید.😷
💪 آموزش رایگان فتوشاپ از مبتدی تا استادی
📣 مدرس:علی حیدری
✅ مولف کتاب: رتوش عکس در فتوشاپ
✅ مولف کتاب :طراحی کارت ویزیت با فتوشاپ
شرکت تمامی هنرآموزان ، هنرجویان و علاقه مندان در این دوره بلامانع است.

لینک شرکت در دوره:
╭━═━⊰✹🌐✹⊱━═━╮
@PhotoshopVS
╰━═━⊰❀🌐❀⊱━═━╯
🔵 لطفا دوستان و همکاران خود را به گروه اضافه کنید🔵

🟥استاپ موشن حرفه ای از عقیل حسینیان
💢استاپ موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن شیء را فریم به فریم حرکت داده و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. از توالی این تصاویر به نظر می‌رسد که شیء به خودی خود در حال حرکت است.

🟥استاپ موشن حرفه ای از عقیل حسینیان
💢استاپ موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن شیء را فریم به فریم حرکت داده و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. از توالی این تصاویر به نظر می‌رسد که شیء به خودی خود در حال حرکت است.

🟥استاپ موشن حرفه ای از عقیل حسینیان
💢استاپ موشن یکی از تکنیک‌های انیمیشن‌سازی است که در آن شیء را فریم به فریم حرکت داده و تصویر آن را توسط دوربین ضبط می‌کنند. از توالی این تصاویر به نظر می‌رسد که شیء به خودی خود در حال حرکت است.