С одной стороны обидно за Максончика, болел за рекорды новые. Но ему по кайфу как видно, просто гоняет. С другой же, приятно было увидеть нового чемпиона, еще и с формулы 2. Лэндо красавчик, заслужил, не без проблем конечно (дисквалификация или когда мотор отлетел).

Фанаты конечно бугуртят, что не было драмы, никаких тебе сейф каров, желтых флагов и т.п. Просто стабильная гонка, где Юки мог немного помочь Максу, что бы задержать Норриса и конечно Леклер, который неплохо прессинговал Лэндо несколько кругов, но 3 места было достаточно, он его и сделал. Мои поздравления.

Не знаю конечно буду ли я смотреть следующий сезон, тут скорее сказался мой отпуск. Помню что бросил смотреть, когда были скучные сезоны в 1-2 победителя. А тут хотя бы интрига была в топ3. Посмотрим в-общем.

#F1

День 118.

Жена меня тут попросила посмотреть с ней мультфильмы посвященные Барби, я был очень скептичен конечно, но в итоге оказался приятно удивлен. Посмотрели первые две части, с щелкунчиком и драконом.

Первый мультфильм стал своего рода манифестом того, какой будет бренд Барби в кино: фэнтезийная сказка, классическая музыка, акцент на доброту, внутренней смелости и легкой педагогике. Выглядит конечно простовато, но для домашней CGI анимации это был прорыв для 2001 года. Это был не просто фильм, а приглашение в мир, куда зритель может "войти" вместе со своей куклой и почувствовать себя частью сказки.

Анимации конечно угловаты, сцена танцев это попытка передать балет, пусть и экспериментально. История Клары тут более камерная, чем в классической версии, но делает акцент на храбрости обычной девочки, которой доверили сказочный мир. По мне фильм доказал, что фантазийные истории под брендом куклы могут быть самостоятельными произведениями, а не просто рекламой игрушек. Итого, дан отличный старт 🚀, который насчитывает уже около 20 частей. 💀

Что же Барби: Рапунцель, мне не нравится название "Барби и дракон". Если щелкунчик был пробой пера, то Рапунцель уже уверенный шаг, история более цельная, эмоциональная и визуально живая. Притча о силе самовыражения.

История смещена от классической башни - к поиску себя. Рапунцель здесь не просто узница, а художница , которая познает мир через творчество, а врагом выступает не абстрактное зло, а токсичная опека и контроль. Идея о том, что творчество это свобода, мультфильм формирует у молодого зрителя мысль: искусство может менять мир, и не всегда месту нужно ждать - ее можно нарисовать самой.

CGI до сих пор сыроват, но он вырос. Первые два мультфильма Barbie это начало большой киноэпохи. Щелкунчик - робкий старт, наполненный добротой и экспериментами. Рапунцель же, уже уверенная творческая история, которая показала глубину и потенциал бренда. 📈

Ну а мы с женой дальше продолжим просмотр следующих частей, хочется оставить эти проекты в коллекции, есть ощущение, что они могут пригодиться 😉

Щелкунчик: ★★★☆☆
Рапунцель: ★★★★☆

#кино

Также в темпе продолжаем смотреть с женой классических Барби, сегодня глянули 3 проекта.

1. Лебединое озеро, тут отлично сыграла музыка Чайковского. Понравилось, что Одетта не героиня с рождения, она ей становится благодаря своей храбрости и доброте. Ротбарт отличный антагонист, наверное один из лучших в классике. Он театральный, харизматичный и действительно сильный, его противостояние с Одеттой строится не столь на магии, сколько на мировозрении: он верит в силу и контроль, а она же в сострадание и свободу. Музыка душа всего фильма, анимации до сих пор сыроваты, но прогресс виден особенно в танцевальных движениях балета. Отличный в целом проект, который я бы с удовольствием пересмотрел даже с ребенком. Ведь мультик учит многому, а расписывать тут все букв не хватит в посту. Рекомендую..
Оценка: ★★★★☆

2. Принцесса и Нищенка. Это первый по настоящему полноценный музыкальный мюзикл в серии Барби, и именно благодаря этому он стал классикой. Мультфильм удивительным образом сочетает лёгкость детской сказки и взрослые темы - социального неравенства, личной свободы, ответственности и поиска собственного пути. Также понравилось как тут показали социальный контраст. Одна из сильнейших сторон мультфильма - честное, но мягкое противопоставление мира роскоши и мира бедности. Мир Ану королевство, где правят законы этикета, выглядит красиво, но холодно, почти как золотая клетка. Мир Эры, наоборот, бедный и тяжёлый, но живой, искренний и тёплый. Фильм ясно говорит, что ценность свободы выше внешнего блеска. Злодей Прэмингер это кайф, самый харизматичный сукин сын, он манерный, саркастичный, самовлюбленный и при этом гениально и искренне опасный. Его музыкальная партия «To Be a Prince» — стала едва ли не культовой. Через него мультфильм показывает другую тему: амбиции, лишённые моральных основ, превращаются в разрушительную жадность. Мультик тоже поднимает кучу классных тем для молодого зрителя, поднимать их я снова не буду. Визуал зашел, не скажу что он скакнул в качесве, но он выглядит тепло: детализированные интерьеры, выразительные костюмы и мягкая световая стилистика. Опять же рекомендую, из-за песен есть вайбы раннего Диснея.
Оценка: ★★★★☆

#кино

Пост выше не прошел проверку на длину, поэтому он в итоге поделен на 2 части. Тут продолжение...

3. Сказочная страна. Эта часть стала важной точкой в истории франшизы: именно этот мультфильм впервые перенес Барби из привычных сказочных сюжетов в полноценное фэнтези-приключение. Это впервые не адаптация классической истории, а оригинальная сказка с собственной географией, расами, магией и мифологией. Главная героиня это Элина без крыльев, и именно в этом кроется сердце фильма: это история о человеке, которому с рождения "не дали" того, что есть у всех. Сила фильма в образе Элины, она не принцесса, не избранная, не наследница силы. Она фея без крыльев, то есть по меркам своего мира "неполноценная". Но именно эта особенность определяет ее путь: Она наблюдает мир иначе, чем летающие феи. Она вынуждена преодолевать препятствия, к которым другие даже не подходят. Она держится за свою мечту, несмотря на невозможность. В итоге фильм создаёт невероятно тёплую мораль: крылья можно иметь с рождения, но полёт начинается в сердце. Короче имба... И именно это определяет сюжет, так как местный антагонист Лаверна накладывает заклинание, лищающее фей способности летать и как раз отсутствие крыльев у Элины становятся ключевым элементом, так как не затронута проклятием и может двигаться. Ее путь это классическое приключение, где она находит союзников, путешествие через разные окраины страны, преодоление страхов и противостояние злу. Сюжет прост, но он цельный и эмоционально ясный. Украшением фильма также считаю милое существо Библ, который общается на каком-то своем забавном языке. Что лично мне не понравилось так это визуальный стиль и музыка, то ли дело в Чайковском и в песнях ранних проектов, то ли что, не зацепило вовсе. Само приключение опять же, могло было бы интереснее и более богатым на события. Но опять же, темы и смыслы, которые поднимает сказочная страна, сильны и серия Барби в этом плане меня приятно удивляет.
Оценка: ★★★☆☆

Признаться честно, Сказочная страна получилась для меня слабейшей пока в серии, но при этом не слабой в целом. Тем более это лишь первая часть великой трилогии, посмотрим что будет дальше.

#кино

День 123.

Балерина 2025

Наконец-то добрался до этого фильма. Обожаю квадрологию Джон Уика и наверное даже напишу, что это мой любимый боевик в принципе, по части экшена, хореографии, музыкальных композиций и атмосферы. Честно говоря до сих пор верю в то, что карьера Киану Ривза перезапустилась именно с этой франшизы. Пересматривал все части по несколько раз в разных условиях и устройствах, думаю какой-нибудь постер повешу в баню.

Что же по спин-оффу, самое главное что стиль сохранен, за экшен-сцены отвечали те же ребята из 87Eleven. Сюжет вторичен, только вместо песика у нас папик. Месть главный двигатель сюжета, и вроде надо с этого напрягаться, но ты и не против, главное годный экшен ожидает и не мало. Самое главное, что Ане де Армас я верю, в ее персонажа и навыки. Во многих экшен фильмах я не верю актрисам, много неловких движений, неуверенности в глазах и отсюда нет веры в происходящее на экране у зрителя.

Огнеметы мне очень зашли, как и секта в виде деревни, где героиня была "одна против всех", как и появление самого маэстро Джон Уика, рад был увидеть его экшен буквально на 2 минутки и по нему сразу видно в сравнении, что он на другом уровне совершенно. Забираю Балерину в коллекцию в папочку Джон Уик и жду пятую часть во франшизе. По крайней мере страница на КП есть и у меня теплится надежда.

Оценка: ★★★★☆
«Балерина» — это жёсткий, стильный и удивительно сдержанный боевик, который расширяет вселенную "Джон Уика", дает ей женский не смягченный взгляд и делает ставку не на масштаб, а на концентрацию боли. Это фильм не о мести как вспышке, а о мести как результате воспитания. Фильм конечно не претендует на "фильм 2025 года" от меня, но упоминания будет достоин я думаю. Думаю надо уже по-тихоньку итоги подводить и начинать все вспоминать, жаль канал я сделал этот лишь 123 дня назад.

#кино

Вот и я дошел до ухода Сины. Почему то этот уход дается даже как-то тяжелее чем у других, такие ощущения я получал от последнего матча Стинга в AEW. Наверное потому что Стинг был одним из любимых рестлеров в детстве, образ из фильма "Ворон" и аттира скорпиона меня подкупала как ребенка. Но не о нем речь, а о Джоне Сине.

Отношусь к его уходу если честно — с уважением и лёгкой грустью.

Уход Джона Сины ощущается не как «звезда закончилась», а как эпоха аккуратно закрыла дверь. Он ушёл не на пике хайпа, а на пике статуса: человек, который уже всем всё доказал. 16 мировых титулов, лицо WWE почти два десятилетия, символ целой эры для тех, кто рос в 2005–2015 годах.

Сина всегда был фигурой парадоксальной:
его одновременно любили и ненавидели. Его буукали так же громко, как поддерживали. Но именно это и делает его великим, он вызывал реакцию, а не равнодушие. И в ретроспективе становится ясно: без него WWE той эпохи просто не существовало бы в привычном виде.

Важно и то, как он уходит.
Без скандалов, без «обиженного ветерана», без попыток удержаться за прошлое. Он честно перешёл в новую фазу жизни — кино, камео, редкие возвращения как событие, а не как обязательство. Это зрелый уход, редкий для рестлинга.

И, наверное, главное:
Сина уходит не как персонаж, а как миф. Его не нужно возвращать на полный график, потому что его образ уже закреплён в истории. Он стал тем самым «мерилом», с которым сравнивают других.

Так что отношение простое:
жаль — потому что больше не будет как раньше,
и правильно — потому что он ушёл вовремя. Блин он настолько был хорош, что даже стал мемом со своей музыкальной темой и в кино он показывает себя отлично, к Сине только лучшие чувства испытываю и бесконечно уважение. Спасибо за рестлинг и отдыхай.

Единственное что не понравилось, заключительный соперник и как в итоге он победил Сину. Через болевой, человек, который "никогда" не сдавался, в итоге постучал, вроде символично, но с другой стороны... Вот вроде пишу пост этот, а в голове проворачиваются все его классные матчи и реально грусть внутри, но при этом и радость, что карьера закончилась допустим не из-за травмы как у некоторых. Вроде надо как-то подытожить, а ничего в голову не приходит ибо все написал, если только как-то философски отнестись к его образу рестлера и уходу в целом,. Но не буду, ибо душно, да и никому это не надо, а пишу о рестлинге я тут для себя.

Только теперь я задумался. а почему я не пишу тогда о том же Берсерке хм... Раз канал для себя заполняю.

#рестлинг