Фонд поддержки современного искусства MaxArt подводит итоги уходящего года. Мы делимся лишь частью цифр и результатов — впереди ещё больше историй и достижений! Этот год стал важным этапом нашей работы и дал прочную основу для дальнейшего роста. Спасибо всем, кто был с нами — продолжение следует.

⭐ Поздравляем всех с наступающим Новым годом! ⭐

➡️ Напоминаем, что заявки на участие в резиденции в Китае принимаются до 12 января включительно. Узнать больше и подать заявку можно по ссылке.

🌸 Поездка в Лысьву

Мы продолжаем делиться впечатлениями от девятого сезона резиденции! Одним из событий культурной программы стала уже традиционная поездка в Лысьву — небольшой город в Пермском крае.

➡️ Комментарий художницы Лены Рэмбо о поездке:

Люблю маленькие города за спокойный ритм и близость к природе. Здесь почти все друг другу родственники, друзья или знакомые. От этого уютно, а от единорога на гербе города — волшебно.

Путешествие позволило нам одновременно заглянуть в производственное прошлое и настоящее города. Маршрут включал в себя экскурсию по действующему производству эмалированной посуды. Благодаря гиду Ольге Кожевниковой мы смогли не только увидеть процесс создания знаменитой посуды с клеймом единорога, но и глубже погрузиться в историю Лысьвенского металлургического завода, стоящего у истоков этой традиции.

➡️ Ярослава Комиссарова поделилась впечатлениями о заводе:

Аккуратно идёшь вдоль конвейерной ленты. Ритм спин, металлических и человечьих. Ритм рук, окунающих черпак в раздведённое белёсое стекло, чтобы пролить затем его по внутренней стороне посуды. Выбившийся локон из высокого хвоста, розовый след от резинки респиратора по щеке. Быстрые точные движения, недовольный или весёлый полувзгляд. Как ни старайся растянуть по швам свой 'опыт другого' для примерки, он трещит и не поддается. Ну и поделом, тебе не допонимать жар печей на шестидневке, не отскребсти эмаль из-под ногтей. Но все же замираешь от нежных прозваний бабьего быта, окрестивших заводской инвентарь. И остаётся тебе только уважение.

Также мы посетили заброшенное здание Профтехкомбината, памятника конструктивизма 1930-х годов. Здесь десятилетиями готовили кадры для местных заводов. Сейчас, бродя по пустым коридорам и учебным аудиториям, можно было лишь разглядывать материальные следы ушедшей эпохи, застывшие в разрушающейся архитектуре.

#программа_резиденции

Фотограф: Алексей Соколов

🔵 Проекты резидентов девятого сезона

Продолжаем рассказывать вам об итогах девятого сезона резиденции. В нашей рубрике #в_мастерской_резидента_maxart мы публикуем короткие интервью с художниками. В них резиденты делятся впечатлениями от Перми и края, рассказывают о темах своих исследований и работе с Пермским краеведческим музеем. Чтобы прочитать полные версии интервью, переходите в канал фонда MaxArt!

➡️ Дмитрий Куркин о своём проекте, посвящённом работе с наследием и музеификацией — процессе, в котором предмет теряет свою материальную историю, превращаясь в иллюстрацию официального нарратива.

➡️ Ксения Маркелова о «пермском звероящерином стиле», поездке на местонахождение звероящеров, которая помогла сформировать проект, и радости от встреч с новыми и старыми знакомыми в Перми.

➡️ Ярослава Комиссарова о проекте, основанном на исследовании «пустоты» как свидетельства исторических перемен. Художница изучала исключение сакральных предметов, опираясь на архивы Пермского Краеведческого музея.

➡️ Лена Рэмбо, родившаяся в Перми, — о своей работе с присутствием. В проекте она исследовала живой контакт с артефактами через медитативные практики, видео и акварель, где основным инструментом становилось само тело художницы.

#проекты_резидентов

Фотограф: Евгения Гильденбрандт

🔵 Проекты резидентов девятого сезона

Обычно в глоссарии Ксении Маркеловой обитают вымышленные персонажи, например, криптиды и в целом — «нечеловеческие агенты». Звероящеры же существовали, но так давно, что предстают в воображении почти мифологическими существами. В рамках проекта у художницы получился некий пермский «звероящеринный стиль» — она актуализирует формат диорамы, в которой находятся стилизованные ящеры — на грани персонажа и орнамента.

Рельефы на основе фото с раскопок из архива Пермского Краеведческого музея отличаются более серьезным тоном, но связаны с диорамой ощущением пересечения трёх временных линий, в виде скульптурного временного разрыва. Эти линии — унесённые древней рекой пермского периода останки звероящеров, раскопки 20 века и сам художественный проект.

Кости звероящеров нашли во время раскопок волконскоита — минерала, из которого стали делать пигмент для красок. В графике Ксения обращается к этому историческому пересечению, используя масляную краску на основе волконскоита, а также создавая на основе пигмента масляную пастель.

Интуитивное рисование и сам факт того, чем является волконскоит — он образуется в результате взаимодействия подземных вод, обогащённых хромом, с органикой (с захороненными в крупнообломочном материале отводами и обломками стволов деревьев) — привело художницу к образам телесной субстанции, которая стала отложениями среди растительной органики. Главная мысль — о человеческой хрупкости, эмпатии и в то же время саморазрушении и разрушении других и природы — человечеству не нужно приближать само себя к концу.

1. «Котенок на черепе звероящера»
2-4. Рельефы на основе фотографий с раскопок
Ткань, силикон. Фотографии Очерской палеонтологический экспедиции из архива ГКБУК «Пермский краеведческий музей»
5-7. из серии «Залежи»
Бумага, масляная краска «волконскоит», масляная пастель, самодельная масляная пастель с добавлением пигмента «волконскоит».
8-10. Диорама «Местонахождение» в процессе

#проекты_резидентов

Фотограф: Катя Браунс