Выставка «Коммуникации» по итогам седьмого сезона завершилась, но это не значит, что вы больше не сможете увидеть работы предыдущих резидентов! Сегодня расскажем вам про проект художника Алексея Журавлёва.
В своём творчестве Алексей исследует взаимодействие человека и природы через сюрреалистичные графические композиции, где ботанические формы переплетаются с антропоморфными элементами. Его гибридные образы становятся проводниками между органическим и человеческим, раскрывая скрытые связи между ними.
Проект художника посвящён редким растениям Пермского края — гвоздике иглолистной и дриаде надрезной. Работая с образцами гербариев, Алексей переосмысляет саму концепцию документации: насколько мы можем доверять художественной интерпретации ботанических образов? В серии графических работ Алексея научная точность встречается с поэтическим преображением — растения обретают новые, почти мифологические черты, раскрывая тонкие связи между природными формами и человеческим воображением.
1-2. «DryasXdianthus»
3-6. Работы из серии «Сбор»
Бумага, акварельные карандаши
7-9. Работы из серии «Архив»
Печать
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7❤🔥5👍4
Продолжаем рассказывать про работы художников, созданные в рамках седьмого сезона!
Андрей Каратеев — художник, работающий на стыке живописи, перформанса и цифровых медиа. Его интересует, как обыденные образы превращаются в современные мифы, циркулируя между реальностью и интернет-пространством.
В работе «мем-срез» Андрей продолжает свои исследования современной российской мифологии через призму образов массовой культуры и уличных наблюдений.
Другая работа художника состоит из двух частей: композиции «мужик в болоте» и многофигурного полотна, где характерные персонажи выстроены как экспонаты в музейном хранилище. Художник обыгрывает принципы каталогизации, превращая «мемные» образы в артефакты современной цифровой культуры.
В пространстве выставки работы Андрея создавали эффект перенасыщенности — персонажи будто теснились в ограниченных рамках, как изображения в бесконечном потоке визуальной информации или предметы в переполненном музейном фонде.
1-4. «мем-срез»
Холст, масло
5-7. Диптих:
«мужик в болоте»
«1. мужик в очках
2. мужик со стаканом на голове
3. мужик с собакой и булкой
4. сутулая собака
5. А.М. с арбузом в руках»
Холст, масло
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤5🔥3
Мария Филимонова — художница, выпускница ИСИ имени Иосифа Бакштейна, Академии Художеств имени Репина. Резидент «Открытых Студий» в ЦСИ Винзавод. Участница групповых выставок в Париже, Риме, Ереване, Москве.
В своей практике художница исследует взаимодействие пространств — от природных ландшафтов до архитектурных объектов, часто обращаясь к религиозным и фольклорным мотивам.
Инсталляция «Во мне что-то рухнуло», размещённая на руинах старого здания, вдохновлена загадкой о «золотом яйце» — образе бесценного, но мёртвого. Художница исследует момент разрушения как метафору промысла, неподконтрольного человеку. Что дороже: то, что не разбивается, или то, что может треснуть и стать живым? Художница видит здесь и отсылку к исходу евреев из Египта, которая подчёркивает цену освобождения — не золото, а кровь; не слава, а ранимость.
В серии своих офортов «В нас что-то треснуло» художница продолжила развивать тему хрупкости, противопоставляя промыслу порядок. В этих работах появляются «истребители» — фигуры, говорящие на языке принуждения, и парящие в неопределённости люди, застывшие в тревожном ожидании. Если в инсталляции Марии уязвимость обретала силу, то в её графике она даёт трещину, через которую тем не менее может начаться путь.
Инсталляцию художницы вы до сих пор можете найти на улице 2-ая Разгуляйская, 23!
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤4