Приглашаем на вторую встречу ПЛУВ, которая пройдёт 2 августа в 17:00 на фестивале издательства Ad Marginem «по краям» в Garage Healthy Bar (Советская ул., 51А/2)!
Событие будет посвящено работе французского семиолога Ролана Барта «Фрагменты речи влюблённого». Этот текст Барта парадоксален: его одновременно можно считать и наиболее психоаналитическим, поскольку тело текста представляет собой фрагментированную речь влюбленного субъекта, очищенную и от обстоятельств любви, и от ответной реакции объекта любви. Перед нами как будто предстаëт содержание бессознательного — готовый материал для (само)анализа.
И в то же время это текст нарочито не-психоаналитический, поскольку влюблённый субъект Барта не включён в эдипальный конфликт: его любовь не сталкивается ни с ревностью, ни с противостоянием. По замечанию одного из ведущих специалистов по французской литературе Сергея Зенкина,
«Фрагменты…» — это книга о любви без ревности <...> Влюбленный беспокоится об отсутствии или равнодушии любимого человека, но не «озабочен» борьбой за обладание им, не «усердствует» в этой борьбе
В этом отношении не-психоаналитичность «Фрагментов...» открывает перед нами их утопическое измерение. Можно ли помыслить любовь без желания власти? Причём не только как всего лишь момент, но и как длящееся и естественное состояние? Можно ли представить себе любовь как дар, переходящий от субъекта любви к еë объекту, гармонично меняющий их местами? Ни в этом ли состоит Утопия влюблённых в отдельном взятом чувстве и отношении?
Задача лаборатории — попытаться пробиться сквозь стены отчуждения к Утопии и к подлинному чувству коллективной сопричастности, используя возможности воображения и методы психоанализа.
Работа лаборатории будет выстроена в два этапа:
Ведущий:
Михаил Сухогузов — клинический психолог, социальный философ.
Когда: 2 августа, 17:00
Где: Пермь, Garage Healthy Bar, Советская ул., 51А/2
Зарегистрироваться
С полной программой фестиваля можно ознакомиться здесь. Ждём вас на встрече ПЛУВ и по секрету сообщаем, что книги издательства совсем скоро можно будет увидеть в нашей библиотеке!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11
Выставка «Коммуникации» по итогам седьмого сезона завершилась, но это не значит, что вы больше не сможете увидеть работы предыдущих резидентов! Сегодня расскажем вам про проект художника Алексея Журавлёва.
В своём творчестве Алексей исследует взаимодействие человека и природы через сюрреалистичные графические композиции, где ботанические формы переплетаются с антропоморфными элементами. Его гибридные образы становятся проводниками между органическим и человеческим, раскрывая скрытые связи между ними.
Проект художника посвящён редким растениям Пермского края — гвоздике иглолистной и дриаде надрезной. Работая с образцами гербариев, Алексей переосмысляет саму концепцию документации: насколько мы можем доверять художественной интерпретации ботанических образов? В серии графических работ Алексея научная точность встречается с поэтическим преображением — растения обретают новые, почти мифологические черты, раскрывая тонкие связи между природными формами и человеческим воображением.
1-2. «DryasXdianthus»
3-6. Работы из серии «Сбор»
Бумага, акварельные карандаши
7-9. Работы из серии «Архив»
Печать
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7❤🔥5👍4
Продолжаем рассказывать про работы художников, созданные в рамках седьмого сезона!
Андрей Каратеев — художник, работающий на стыке живописи, перформанса и цифровых медиа. Его интересует, как обыденные образы превращаются в современные мифы, циркулируя между реальностью и интернет-пространством.
В работе «мем-срез» Андрей продолжает свои исследования современной российской мифологии через призму образов массовой культуры и уличных наблюдений.
Другая работа художника состоит из двух частей: композиции «мужик в болоте» и многофигурного полотна, где характерные персонажи выстроены как экспонаты в музейном хранилище. Художник обыгрывает принципы каталогизации, превращая «мемные» образы в артефакты современной цифровой культуры.
В пространстве выставки работы Андрея создавали эффект перенасыщенности — персонажи будто теснились в ограниченных рамках, как изображения в бесконечном потоке визуальной информации или предметы в переполненном музейном фонде.
1-4. «мем-срез»
Холст, масло
5-7. Диптих:
«мужик в болоте»
«1. мужик в очках
2. мужик со стаканом на голове
3. мужик с собакой и булкой
4. сутулая собака
5. А.М. с арбузом в руках»
Холст, масло
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤5🔥3
Мария Филимонова — художница, выпускница ИСИ имени Иосифа Бакштейна, Академии Художеств имени Репина. Резидент «Открытых Студий» в ЦСИ Винзавод. Участница групповых выставок в Париже, Риме, Ереване, Москве.
В своей практике художница исследует взаимодействие пространств — от природных ландшафтов до архитектурных объектов, часто обращаясь к религиозным и фольклорным мотивам.
Инсталляция «Во мне что-то рухнуло», размещённая на руинах старого здания, вдохновлена загадкой о «золотом яйце» — образе бесценного, но мёртвого. Художница исследует момент разрушения как метафору промысла, неподконтрольного человеку. Что дороже: то, что не разбивается, или то, что может треснуть и стать живым? Художница видит здесь и отсылку к исходу евреев из Египта, которая подчёркивает цену освобождения — не золото, а кровь; не слава, а ранимость.
В серии своих офортов «В нас что-то треснуло» художница продолжила развивать тему хрупкости, противопоставляя промыслу порядок. В этих работах появляются «истребители» — фигуры, говорящие на языке принуждения, и парящие в неопределённости люди, застывшие в тревожном ожидании. Если в инсталляции Марии уязвимость обретала силу, то в её графике она даёт трещину, через которую тем не менее может начаться путь.
Инсталляцию художницы вы до сих пор можете найти на улице 2-ая Разгуляйская, 23!
#проекты_резидентов
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥10❤4