Вдохновляющая история игрушки ("Ангелочек" Леонида Андреева)

Сюжет этого рассказа простой и предсказуемый.
Главный герой, тринадцатилетний Сашка, в гимназии прозван "волчонок", а дома, - его мать называет "щенком". Мальчик настрадался от отсутствия материнской любви, неудач и своего вздорного характера и пытается найти облегчение в драках и плохом поведении. Это его мщение враждебному миру. И вдруг, в один прекрасный Рождественский вечер он получает приглашение на празднование Рождества в богатый дом. В этом доме, в большом зале, где стоит нарядная, сверкающая мишурой и игрушками ёлка, Сашке не очень комфортно.

Он обижает маленького Колю из хозяйской семьи Свечниковых, а затем угрюмо сидит в углу, пока его взгляд не находит среди богато украшенных елочных веток особую игрушку - милого ангелочка из воска. Сашка решает пойти на унижения, но любой ценой заполучить эту игрушку. В результате он, наконец, получает Ангелочка, и бежит домой, наслаждаясь заветной реликвией. Дома о делиться своей радостью с больным отцом. Отец и сын наслаждаются ангелочком и погружаются в мир грез, где они счастливы и беззаботны. Однако, они оставляют игрушку возле горячей печки на ночь, и Ангелочек потихоньку начинает таять и превращаться в маленькую лужицу. Но герои спят и этого уже не видят... На этом рассказ заканчивается…
"Ангелочек" - один из первых рассказов начинающего тогда писателя Леонида Андреева. В основе воспоминания из детства писателя. В детстве у Андреева была подобная игрушка — ангел, который растаял. По воспоминаниям родственницы писателя, в их доме всегда на Рождество была красивая ёлка. Когда Андрееву было 8 лет, он увидел воскового ангелочка на верхушке ёлки и получил его в подарок. Ложась спать, положил его на горячую лежанку, а за ночь игрушка растаяла. Ещё при жизни Леонида Андреева рассказ был снискал популярность, молодой писатель получил много положительных отзывов, он был переведён на другие языки: английский, немецкий, болгарский, польский, шведский, итальянский, идиш.

Поэт Александр Блок под впечатлением от рассказа в 1909 году написал стихотворение "Сусальный ангел":

На разукрашенную елку
И на играющих детей
Сусальный ангел смотрит в щелку
Закрытых наглухо дверей.
А няня топит печку в детской,
Огонь трещит, горит светло…
Но ангел тает. Он – немецкий.
Ему не больно и тепло.
Сначала тают крылья крошки,
Головка падает назад,
Сломались сахарные ножки
И в сладкой лужице лежат…
Потом и лужица засохла.
Хозяйка ищет – нет его…
А няня старая оглохла,
Ворчит, не помнит ничего…
Ломайтесь, тайте и умрите,
Созданья хрупкие мечты,
Под ярким пламенем событий,
Под гул житейской суеты!
Так! Погибайте! Что? в вас толку?
Пускай лишь раз, былым дыша,
О вас поплачет втихомолку
Шалунья девочка – душа…

"Ангелочек" Леонида Андреева - рассказ, который трудно читать. Это история о несчастном мальчике. Если вы предпочитаете сладкие истории, лучше не читайте "Ангелочек". В этом произведении всех жалко.
Леонид Андреев известен своим ярким, порой даже жестоким стилем изображения человеческой природы и социальной действительности. "Ангелочек" не является исключением, и в произведении автор исследует проблемы неравенства, жестокости и безысходности.
История про "Ангелочка" Леонида Андреева – требует от читателя глубокого погружения в мир страданий и тяжелого быта главных героев. Несмотря на жестокость и несправедливость, рассказ оставляет читателя с мыслью о том, что даже в самых суровых обстоятельствах остается место для надежды и чуда.
А какое мнение у вас? Пишите в комментариях:
#ЛеонидАндреев

111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов (Константин Вагинов)

Настоящий отец Чебурашки (пять фактов об Эдуарде Успенском)
Эдуард Николаевич Успенский (1937-2018) – известный детский писатель, создатель культовых произведений и персонажей детской литературы и анимации.

Любимые и узнаваемые во всем мире Чебурашка и дядя Федор появились именно благодаря нему. В 85-ую годовщину со дня рождения известного сказочника, предлагаем познакомиться с пятью главными фактами о его жизни и творчестве.

Выбор литературы
Эдуард Успенский родился в небольшом подмосковном городе Егорьевске, в 1937 году. Еще в детстве он вместе с семьей переехал в Москву, где его родители занимали видные должности (отец работал в Центральном Комитете, а мать была инженером). Во время Второй Мировой войны семья Успенских переехала в Зауралье.

Вернувшись в Москву, он серьезно взялся за учебу. Его путь как писателя и рассказчика начался с того, что он будучи вожатым в летнем лагере, читал книги младшим. Когда книги закончились, он стал сам сочинять истории. Получив образование инженера, Успенский зарабатывал на жизнь не своей специальностью, а сценариями для мультфильмов.


Чебурашка и дядя Федор
В 1966 вышла история Эдуарда Успенского "Крокодил Гена и его друзья". Несмотря на начальный скепсис критиков и коллег-писателей, книга быстро завоевала сердца детей. Еще большую популярность сказка приобрела после выхода в 1969 году мультфильма.

В ней художником Леонидом Шварцманом был создан и дополнен культовый и узнаваемый сегодня образ Чебурашки. Например, примечательной добавленной деталью стали знаковые большие уши, которых у Чебурашки не было в оригинальной книге.
Еще одними известными персонажами Успенского стали Дядя Федор, пес и кот – частые участники детских рассказов, телепередач и мультфильмов. Историю про деревню Успенский придумал еще в момент работы в детском лагере, где развлекал детей рассказами про Дядю Федора. В 70-ые с выходом экранизации популярность персонажей стала только выше: мультфильмы были хорошо приняты и детьми, и взрослыми.


Прототипы
Персонажи сказок Успенского часто имели настоящие прототипы. Например, старуха Шапокляк, как признался сам Успенский, была собирательным образом его первой жены и тещи художника Леонида Шварцмана (постановщика многих мультфильмов, в том числе про Чебурашку). А Крокодил Гена списан с советского композитора Яна Френкеля.

В Нижегородской области существует настоящая деревня Простоквашино, заложенная в 1814 году, в ней на момент 2010 года проживало 17 человек. Популярность мультфильма привела к тому, что название деревни “Простоквашино” стало практически нарицательным – им стали называть многие микрорайоны и дачные поселки по всей стране .


Русский народный герой
“Чебурашка” любим и популярен не только у себя на родине, в России, но во всем мире. В Швеции, например, на основе персонажей появились “Друттен и Крокодил Гена”; но настоящий успех ждал Чебурашку в Японии, где фильмы про него выходят до сих пор, стимулируя продажу игрушек и открытия кафе с Чебурашкой в качестве “маскота”.
20 августа 2023 Чебурашке “исполнилось” 57 лет, но он не думает уходить на покой. За это время он изменился сам и пережил своего автора, но популярность его, кажется, стала с годами только больше. В 2023 вышел фильм “Чебурашка”, основанный на оригинальном сценарии. Он стал самым кассовым фильмом в истории не только среди отечественных фильмов, но вообще, обойдя у нас в стране по сборам даже “Аватар”.
Что это как не свидетельство народной любви к одному из самых важных персонажей в российской культуре? А что Вы думаете про Чебурашку?

Как писатель Мартин Иден стал болезнью

Все знают Писателя Мартина Идена, но почему его именем назвали болезнь?

Бедняк и моряк Мартин Иден, желая понравиться девушке из высшего общества, начинает свое самообразование. Чтобы выбраться из нищеты, он решает получить славу и гонорары писателя, будучи уверенным, что способен писать лучше публикуемых в журналах авторов. Он пробует себя в разных стилях: пишет стихи, рассказы, философские статьи.
Но слава приходит далеко не сразу. А когда приходит, Иден разочаровывается и начинает понимать почему его умерший друг не хотел “публиковаться в буржуазных журналах”. Он, уже будучи популярным, раздает деньги друзьям и отклоняет предложение той девушки.

Интересный факт: именем главного героя названо психическое расстройство – синдром Мартина Идена, означающий депрессию и разочарование после достижения своих целей.

Как мы уже привыкли, писатель, корпящий над романом и писатель в романе обычно очень схожи. Джек Лондон и Мартин Иден были бедны и стали известны в мире литературе только благодаря своему упорству. А Лондон, перебравший массу профессий, был в том числе и матросом.

Будучи социалистом, Лондон говорит Идену через другого персонажа, что только социализм может спасти его от неизбежного разочарования, ждущего его в “буржуазном обществе”.

"Мартин Иден" Джека Лондона - это история о том, что важно иметь цель и стремиться к ней, даже если вокруг все кажется безнадежным.

Роман "Мартин Иден" - это увлекательная история, произведение, которая заставляет задуматься о смысле жизни и ценности саморазвития. Она показывает, что каждый человек способен изменить свою судьбу и достичь высот, если только верит в себя и готов работать над собой. Читая этот роман, мы ощущаем вдохновение и мотивацию, чтобы не останавливаться на достигнутом и идти к своим мечтам. Мартин Иден - это история о том, что важно иметь цель и стремиться к ней, даже если вокруг все кажется безнадежным.

В своей борьбе за успех Мартин сталкивается с множеством трудностей и преград, но не сдается и продолжает идти к своей цели. Одной из основных тем романа является борьба индивидуальности с общественными условностями. Мартин Иден отказывается от привычного образа жизни и стандартных ценностей, чтобы реализовать себя как личность. Он открывает для себя мир литературы и книг, становится интеллектуалом и успешным писателем.

Но достигнув цели оказывается разочарованным во всём, даже в самой жизни. Может не надо стремиться достичь какую-то цель в чтобы то ни стало?

«Некрасивая девочка» из 111 случайных стихотворений 111 мёртвых поэтов( Николай Заболоцкий)

Тригорин: писатель, фальшивый до мозга костей

Вот ещё один всем известный писатель. Жаль прочитать ничего из его творений нам не удастся... Хотя: кто, его знает? В последнее время появилось много литераторов заявляющих, что уж они-то точно знают подлинную историю Анны Карениной, Чебурашки, Бременских музыкантов и других известных персонажей... Может кто и опубликует, что же написал Борис Алексеевич Тригорин...
А пока вот что о нём доподлинно известно из великой "Чайки" А.П.Чехова.

Борис Тригорин, «мило, талантливо».
В 1986 журнал «Русская мысль» опубликовал пьесу “Чайка” Антона Чехова.
“Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (озеро), много разговоров о литературе...”
Одним из этих шести мужских персонажей является господин Тригорин, Борис Алексеевич.

О деталях его биографии мы узнаем из уст других персонажей. Сначала его представляют “беллетристом”, а потом называют “известным писателем”. Также мы узнаем, что его любит публика (да так что его портреты хорошо продаются), о нем пишут газеты, а его тексты переводят на другие языки. При этом что его персонажу "сорок лет будет еще нескоро".

Он признается, что никогда не любил себя как писателя. И говорит, что ему неприятны сравнения с Тургеневым, Толстым, Золя, которые будут с ним до “гробовой доски”. Автор считает свою жизнь дикой, так как вынужден писать и писать. Его ремесло становится для него навязчивой мыслью, которое не отпускает даже когда он находится в кругу друзей.

Еще одной его параноидальной чертой является уверенность в том, что все окружающие считают его сумасшедшим. Себя он называет «писателем, фальшивым до мозга костей».

Романист понимает толк в романах
У Тригорина роман с актрисой Ириной Аркадиной. Вместе они приезжают в имение ее брата, Петра Сорина. Тригорину нравится проводить время за городом. Он любит рыбачить и говорит: "Для меня нет большего наслаждения, чем сидеть вечером на берегу и смотреть на поплавок".

Тригорин, как писатель, придерживается понятных всем форм, понимая, что это делает его популярным. Он пишет неплохо, но сын Аркадиной считает, что после Толстого или Золя не захочется читать Тригорина. Борис Алексеевич уже нашел свой стиль, и поэтому кажется, что он пишет по шаблонам. Однако он не превозносит свой стиль и говорит, что каждый имеет право писать так, как ему нравится. В разговоре с Ниной Заречной, он признается ей, что не считает свою жизнь простой, так как постоянно приходится писать и продумывать сюжеты.

В деревне Тригорин знакомится с молодой девушкой, Ниной Заречной, которая мечтает стать актрисой. Они несколько раз разговаривают, и Нина признается Тригорину в своей любви. Борис решает, что наконец-то встретил ту, кого искал все эти годы. Он пытается объясниться с Аркадиной и просит отпустить его, но сначала не может найти решимости. В конце концов, он поддается своим чувствам.
Но там, в этой пьесе, которая стала первым большим успехом Московского художественного театра, почему его символом и является Чайка, в этой пьесе был еще один писатель. Не слишком ли много: два придуманных писателя для одной пьесы? Что скажете?

111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов (Зоргенфрей Вильгельм)

Стихотворение Игоря Чиннова из 111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов

Читаем новую книжку Венедикта Ерофеева

111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов (Дмитрий Кедрин)

111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов (Павел Васильев)

5 причин вспомнить Сомерсета Моэма

Анна Баркова - "случайное стихотворение от 111 мёртвых поэтов"

Чем паническая атака отличается от панического движения
Расскажу чем паническое движение отличается от панической атаки. И это статья из нашей подборки: Искания ХХ века
Паническая атака – это просто внезапный приступ у человека тревоги с физиологической составляющей: то есть вы не просто тревожитесь, а у вас еще учащенное сердцебиение, удушье, даже боль в груди – или хуже того - понос!

А паническое движение – Это творчество художников, писателей, театральных режиссер в котором для познания мира и красоты искусство, например, драматургии, предполагалось высвобождать внутреннюю разрушительную энергию человека через шок.

И главное здесь слово –«Пан», а не «паника»)) Все помнят наверное греческого бога Пана, с козлиными ногами, длинной бородой и рогами? Как родился – сразу стал прыгать, петь и кривляться . Короче уродец – который всем доставлял веселье и радость, но шокировал.

Уже в 20 веке, в 1962 году в Париже появляется неформальное содружество деятелей культуры (Фернандо Аррабаль, Алехандро Ходоровски и Ролан Топор), которое провозглашает бурлескное объединение, воспользовавшееся потом именем Пана. Вдохновленная "Театром жестокости" Луиса Бунюэля и Антонена Арто, группа сосредоточилась на сюрреалистическом перформанс-искусстве. По их мысли: бог Пан мог одновременно вызывать ужас и смех, что очень интересно исследовать в рамках свободы творчества и визуализировать для публики.

Представьте такой сюжет: бабушка наряжает внучку к предстоящему причастию и рассказывает ей о опасностях взрослой жизни. Тут же по сцене идет похоронная процессии, завершает которую некрофил. Он получает возможность насладиться умершей женщиной, но внучка умудряется его убить, что собственно и становится её первым причастием.

Итак характерные черты Панического движения на театральной сцене: кошмар, садизм, жестокость – и все натурально. Напрмер, балет Фернандо Аррабаля «Стриптиз ревности».

Это история о мужчине и женщине, которые вступают в странную и извращенную игру власти и подчинения. Женщина пробуждается от сна и начинает танцевать для мужчины, который наблюдает за ней. Однако, игра превращается в насилие, мужчина унижает и издевается над женщиной. В конце концов, он убивает ее и сам запирается в клетку. Балет заканчивается мраком и тишиной.
Паническое движение развивалось в разных странах, проводились выставки графики, лекции о смыслах, театральные постановки...и снималось кино. Самое известное – фильм «Святая гора» (съемку финансировали Джон Леннон, миллион долларов)

В фильме мы видим мужчину - вора, который постоянно ищет новый опыт: попадает в разные испытания и приключения. Вместе с другом, - безногим гномом, они путешествуют по городу, зарабатывая деньги, развлекая туристов. Внешне вор - Иисус Христос, местные жители создают его восковую статую и продают распятия. В этом городе собраны пороки XX века - тоталитаризм, покорность людей и забавы с жабами и ящерицами. Туристы спокойно фотографируют все это и покупают статуэтки Христа с вывеской "Иисус на продажу".
В поисках золота, вор попадает на башню, где встречает алхимика и его помощника. Вор испражняется в контейнер, а аппарат алхимика превращает экскременты в золото. Алхимик знакомит вора с семью другими ворама, представляющими различные планеты. Вместе они проходят через ритуалы трансформации и отправляются на "Святую гору" в поисках секрета бессмертия. Однако, они отвлекаются на праздную жизнь, выпивку и наркотики, и продолжают подниматься на гору, где каждый из них сталкивается с своими страхами и навязчивыми идеями. Ближе к вершине, вора отправляют обратно к его "народу", а остальным предстоит противостоять безликим бессмертным. Алхимик вмешивается в события и ломает четвертую стену, раскрывая факт съемки фильма и призывая всех покинуть святую гору и приступить к настоящей жизни.
Жизнь и деятельность каждого персонажа показывают отрицательные стороны общества, обличают пороки людей и худшие варианты развития цивилизации, доходя до сатиры и гротеска.
Движение официально прекратило существование , когда один из идеологов – Аррабль Ходоровский объявил о роспуске движения.

Случайное стихотворение Вероники Тушновой (111 мёртвых поэтов)

Угол или овал? стихотворение Наума Коржавина

Владимир Державин из "111 мёртвых поэтов"

Читает автор - Мария Петровых: "И вдруг возникает какой-то напев" (подкаст по понедельникам №36)