Просчёт Витольда Гомбровича "Транс-Атлантик" (111 гениальных романов с дефектом)

Наш век уже назван веком непредсказуемости: мгновенное развитие новых технологий, глобализация, изменения климата, политическая нестабильность и другие факторы, которые каждый может испытать в своей жизни. В таком мире художественная литература может уберечь человечество от саморазрушения, найти новые способы мышления и действий. В мире, который испытывает последствия постоянных перемен, важно осознать значение литературы XX века и разобраться, что из нее останется на века, а что было написано для сиюминутного удовольствия.

Витольд Гомбрович является одним из самых талантливых и влиятельных писателей XX века. Гомбрович известен своим уникальным стилем, который сочетает в себе элементы экзистенциализма, структурализма, сатиры и абсурда. Его произведения вызывают споры поскольку они ставят под сомнение традиционные представления о культуре, форме, подлинности и самой литературе.
Гомбрович родился в Польше в 1904 году и провел большую часть своей жизни в изгнании, сначала в Аргентине, а затем во Франции. Его литературная карьера началась в 1930-х годах с публикации потрясающих романов "Фердидурке" и "Транс-Атлантик".

В романе "Фердидурке" главный персонаж, тридцатилетний Джоуи, однажды вдруг просыпается подростком, и ему снова надо идти в школу. И тут начинается "Республика Шкид" и "Очерки бурсы" одновременно. В школе и за её пределами герой ищет освобождение от тяготеющих норм и условностей. За смешными сценами скрыты мысли о мрачной реальности современного мира, сюжет достигает кульминации в беспорядочной драке, завершающейся внезапной сменой места действия — Джоуи перемещается из школы в студенческий пансион, а затем в деревню, пытаясь избежать несовершенной системы, но лишь попадает в другую, ещё более несовершенную.
Гомбрович создал гениальный текст - гротескную историю, где высмеиваются традиционные устои жизни. И тем опередил культуру на тридцать лет вперед.

И тогда Гомбрович решил "переплюнуть сам себя", придумать ещё более гениальный текст. Это свойственно многим людям: покорив одну вершину, хочется не повторяться, а покорить другую, но еще более сложную. Он стал совмещать: личный авторский дневник, и художественный вымысел, философию, сатиру и фантастику, и это плохо ему удалось.

Так появился роман "Транс-Атлантик", который стал одним из его самых известных произведений. Этот роман принес Гомбровичу мировую известность и признание, и сегодня он считается одним из самых важных произведений польской литературы XX века.

«Транс-Атлантик» — это сатира, которая основывается на опыте автора, оказавшегося в Аргентине в начале Второй мировой войны. Рассказчик оказывается в одиночестве, без семьи и друзей, в конфликте с аргентинским литературным миром и польским эмигрантским сообществом. А главное, - Гомбрович рассматривает вечную проблему изгнания и ностальгии.

Роман написан в форме устного рассказа - беседы, характерном для XVII-XVIII веков в польской устной традиции провинциального дворянства. И это создает забавный контраст с экспансивной современной культурой.

Однако, смешение жанров создало стилистический разрыв. Переход от глубоких философских размышлений к сатирическим и фантастическим элементам кажется резким и неестественным. Резкая смена тональности снижает эмоциональную и интеллектуальную вовлеченность. Сатирические и фантастические моменты воспринимаются как малоценные в сравнении с остальными частями произведения. Философские размышления писателя теряются в иронии и вымышленных ситуациях, что снижает общее воздействие романа на читателя. Целостность произведения разрушается комбинацией жанров и приводит к дисгармонии.

Конечно, Витольд Гомбрович один из самых оригинальных и даровитых писателей XX века. Его романы и дневники вызывают отчаянные дискуссии, но они вдохновляют и учат понять сложность человеческого существования и роль литературы в этом процессе.

Жёсткое стихотворение Александра Коренева из цмкла 111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов

"Нам нового начальника назначили" - Михаил Ножкин (подкаст по понедельникам)

Счастливое стихотворение ироничного Ильи Сельвинского

Астральное стихотворение одарённого поэта Владимира Пяста

Сергей Есенин читает своё стихотворение "Видели ли вы, как бежит по степям..." (подкаст по понедельникам №52)

Благозвучное стихотворение великого учёного Александра Чижевского

Выразительное стихотворение шахматиста Владимира Нейштадта

Владимир Солоухин читает свои стихи про Россию (подкаст по понедельникам №53)

Он "бил из пушки по воробьям" - музыкальное стихотворение Владимира Щировского

Живое стихотворение Всеволода Рождественского

3 главных символиста Франции

Символизм — это художественное движение, возникшее в середине XIX века, как реакция на доминирование реализма и натурализма в литературе и искусстве.

Символизм типологически близок романтизму, который стремился выразить невыразимое, представлял музыку как главное искусство, был склонен к автобиографичности и мистицизму. Немецкий поэт и романтик И. В. Гёте считал , что символ - это способ создания гармонии в мире.

Французский символизм стал одной из наиболее ярких ветвей этого движения, объединив под своим знаменем таких выдающихся поэтов, как Шарль Бодлер, Поль Верлен и Стефан Малларме. Каждый из них по-своему реализовывал идеи символизма, они создавали произведения, которые до сих пор остаются шедеврами той эпохи.

Шарль Бодлер, чьи стихи стали источником вдохновения для поколения литераторов, считается одним из ключевых представителей символизма. Его сборник "Цветы зла" (Les Fleurs du mal) показал эстетику красоты и уродства, света и тьмы. Бодлер создал свой собственный мир, полный аллегорий и символов. Например, стихотворение "Альбатрос" (L'Albatros) метафорически изображает поэта как величественную птицу, которая парит высоко над миром, но становится беспомощной, когда оказывается на земле.

Поль Верлен, стихи которого известны своей музыкальностью и ритмическими экспериментами, пронизаны меланхолией и тонкими интонациями. Сборник "Романсы без слов" (Romances sans paroles) показывает его способность создавать атмосферу через хрупкие изображения и звуковые эффекты. Например, всем известное стихотворение "Осенняя песня" (Chanson d’Automne) производит трогательное, волшебное настроение, передавая ощущение золотой осени и неизбежного упадка.

Стефан Малларме стремился в своих символистских экспериментах к максимальной абстракции и концентрации. Он считал, что истинная поэзия должна быть неразрывно связана с недосказанностью и тайной. Его известное стихотворение "Послеполуденный отдых фавна" (L'Après-midi d'un faune) стало классическим примером символистского текста. Оно погружает читателя в мифическую атмосферу и не раскрывает всех своих значений полностью.

Итак, французский символизм дал нам уникальные произведения, которые до сих пор имеют огромное влияние на мировую литературу. Каждое из них — это возможность погрузиться в таинство символов и метафор, где каждый читатель может найти что-то свое, глубокое и личное.

Французский символизм оказал большое влияние на развитие современной литературы и искусства. Многие писатели и художники XX века, такие как Джеймс Джойс, Т.С. Элиот, Сальвадор Дали, черпали вдохновение в работах французских символистов.

"Если я заболею", стихотворение Ярослава Смелякова, исполняет Юрий Визбор (подкаст №54)

Алмазное стихотворение Павла Антокольского

Неповторимые стихи Нины Искренко

Почему это круто - 5 особенностей

Давно хотел разобраться в секретах музыки, которая воспроизводиться электронными инструментами. Поэтому с большим интересом погрузился в увлекательное путешествие по истории электронной музыки, представленное в виде набора захватывающих историй. В этой книге каждая глава посвящена конкретному жанру или явлению электронной музыки, при этом ассоциирована с определённым городом, где этот жанр зародился или получил развитие. Научно-популярная энциклопедия доброжелательно раскрывает периоды и стили электронной музыки, от детройтского техно до бристольского трип-хопа, от миланского диско до дюссельдорфского краутрока.

Очень быстро стало понятно, что про электронную музыку я совсем ничего не знал! Тут не скучная энциклопедия, а книга приключений, полная ярких историй и удивительных фактов!

"Планетроника" — это, по сути, гид по электронной музыке с душой и огоньком. Ник Завриев рассказывает о 22 городах и 22 стилях, которые формировали и продолжают формировать электронную музыку.

Так почему же это круто?

1. Завриев пишет просто и понятно, глубоко и информативно. Когда он рассказывает о происхождении техно в Детройте, то не перегружает читателя сложными музыкальными терминами. Вместо этого он сравнивает развитие техно с культурной революцией, делая акцент на том, как обычные люди с помощью простых инструментов создавали музыку, которая потом завоевала весь мир.

2. Каждая глава — отдельный выпуск подкаста. Это как слушать любимую радиопостановку, но про музыку. Можно начать с главы о миланском диско, затем перейти к бристольскому трип-хопу, а потом вернуться к истокам электронной музыки в Дюссельдорфе. Каждая история сама по себе цельная и не требует предварительного знания предыдущих глав.

3. Эта книга о реальных людях — от звезд андеграунда до героев мейнстрима. Например, история Daft Punk, французского дуэта, который начал свою карьеру с небольших андеграундных клубов в Париже, а затем стал мировой звездой, вдохновив миллионы на создание собственной музыки.
4. Завриев разбирает популярные мифы и открывает настоящие факты о музыке. После прочтения вы точно не спутаете эмбиент с нью-эйджем! Автор рассказывает, что техно — это не просто «бум-бум» музыка для вечеринок. Техно — это глубокое и многослойное явление, которое отражает культурные и социальные изменения в обществе.
5. В книге множество ссылок и рекомендаций, как жить с этими новыми знаниями и где послушать понравившуюся электронную музыку, а также получить больше информации о тех или иных героях Планетроники . Например, о роттердамском габбере даны ссылки на плейлисты и документальные фильмы, которые позволяют погрузиться в эту субкультуру и понять её истоки и влияние на современную музыку.

Книга "Планетроника" отлично написана , единственное, что можно добавить — это попросить QR-коды для прослушивания упомянутых треков прямо во время чтения, что сделало бы его ещё более захватывающим. Так что, если вы ищете что-то новое и интересное для чтения — "Планетроника" Ника Завриева определённо стоит вашего внимания. Вперед, в мир электронной музыки, где каждая история — это взрыв эмоций и вдохновения!

Ещё очень хочу написать про главу "советская электроника", но это уже в отдельной статье.

Почему это круто - советская электроника

В прошлой статье рассказал про мир электронной музыки, и обещал отдельно остановиться на советской электронике.

Советская электронная музыка начала развиваться в условиях догматических ограничений и идеологического контроля. Тем не менее, именно в СССР был изобретён, например, один из первых электронных инструментов — терменвокс, созданный Львом Терменом в 1920-х годах. Этот инструмент позволил музыкантам управлять звуком без физического контакта, используя только движения рук в электромагнитном поле. Терменвокс стал известен не только в СССР, но и за его пределами, и стал символом ранней электронной музыки.
Несмотря на суровые условия, музыкальные эксперименты продолжались благодаря поддержке отдельных энтузиастов и исследователей. Например, композитор Эдуард Артемьев, известный своими саундтреками к фильмам Андрея Тарковского, использовал ранние синтезаторы для создания уникальных звуков природных ландшафтов. Композитор Эдуард Артемьев использовал синтезатор АНС, один из первых в мире фотоэлектронных синтезаторов, чтобы создать атмосферные и загадочные космические звуки в фильме "Солярис", которые идеально передавали настроение фильма и стали частью его успеха.

Помимо Льва Термена и Эдуарда Артемьева, нужно упомянуть и Алексея Рыбникова, который использовал электронные инструменты в своих композициях для кино, и группы "Зодиак" и "Аргонавты". Они популяризировали электронную музыку в СССР и далеко за его пределами.

Известный певец Владимир Кузьмин оказывается - изобретатель. Так, синтезатор "Поливокс", разработанный Владимиром, стал ответом на западные аналоги и получил признание за свою уникальность и мощное звучание. Такие инструменты позволяли советским музыкантам создавать новые звуковые текстуры и экспериментировать с музыкой в условиях дефицита и изоляции. Несмотря на железный занавес, некоторые произведения советских музыкантов стали известны за рубежом, повлияв на развитие мировой электронной музыки. Например, использование терменвокса в западной музыке и влияние советских синтезаторов на звук современного электронного искусства.

Глава о советской электронике в книге Ника Завриева "Планетроника" — это глубокий и увлекательный рассказ о том, как электронная музыка развивалась в условиях цензуры и ограничений. Завриев мастерски описывает историю, людей и технологии, которые сделали возможным появление уникальной советской электронной сцены. Эта глава не только информативна, но и вдохновляет, показывая, что творчество может процветать даже в самых сложных условиях.