Слегка длинный, но интересный пост.
Кому лень все читать - выжимка по пунктам в конце 🙌
Это далеко не новость, но в сфере дизайна надо быть слегка .. безумным. А иногда и совсем не слегка. Причем без всяких иносказаний, просто надо иногда отлетать кукухой.
Ведь что отличает великое от обыденного, пресного? Часть рецепта конечно же кроется в безумии, в совершенно ином взгляде на эту жизнь.
Таких людей любят, уважают, а иногда даже при жизни возводят в ранг звезды!
Сегодня хочу рассказать Вам о японской художнице Яёй Кусаме, родившейся 22 марта 1929 года (на момент написания статьи ей 94 года), которая является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды.
В 7 лет Яеи начала видеть, как предметы, окружающие ее, светятся и двигаются. «Однажды я вдруг подняла глаза и обнаружила, что каждая фиалка имеет свое индивидуальное, человеческое выражение лица», — призналась она в своей автобиографии Infinity Net.
Чтобы стабилизировать психологическое и эмоциональное состояние девочки, психиатр посоветовал занятия рисованием. С этого момента Кусама начала интересоваться искусством.
Это стремление поддерживал и отец девочки, но вот мать была категорически против этого увлечения.
Шли годы, в 1960-х годах Кусама первой стала экспериментировать с мягкой скульптурой. Она создала текстильную инсталляцию: кушетку, покрытую мягкими выступами, похожими на фаллосы.
Скульптуры Кусамы демонстрировались на групповой выставке в галерее Green Gallery в Нью-Йорке, рядом с работой известного американского скульптора шведского происхождения Класа Ольденбурга.
В 1966 году на Венецианской биеннале Кусама в возрасте 37 лет организовала новаторскую уличную инсталляцию «Сад Нарциссов», которая состояла из 1500 зеркальных пластиковых шаров - сфер, разложенных на земле. Шары должны были отражать, соединять и проецировать души зрителей. Художница рассматривала инсталляцию в качестве «кинетического ковра».
В Японии художницу осуждали. Говорили, что она позорит свой родной город Мацумото. Для консервативной Японии творчество Кусамы было непонятным.
Далее … скоропостижный уход ее любимого и перерыв в творчестве.
И только в 1993 году, спустя 20 лет после возвращения Кусамы на родину, её снова увидели на публике, а именно: на открытии Венецианской биеннале. Её проектом была ослепительная зеркальная комната, наполненная скульптурами тыкв, похожая на искусную тыквенную грядку. В этот раз ее работа имела большой успех и среди критики, и у обычных зрителей.
В 2006 году Яёи Кусаме вручают Императорскую премию за выдающиеся достижения, как деятелю искусства.
В 2009 году, в коллаборации с японским оператором мобильной связи Кусама создала уменьшенную копию забавной скульптуры собачки «Каваи» и симпатичный розовый телефон «Мой песик Динь-Динь». Комплект симпатичный, уникальный, а его стоимость составляет ориентировочно 10 тысяч долларов.
В 2017 году родина окончательно приняла звезду современного искусства, чья слава и коммерческий успех затмил славу и Ольденбурга, и Уорхолла, которые когда-то воровали ее художественные приемы.
В этом же году она открыла Музей Яёи Кусамы в токийском районе Синдзюку, по проекту японского архитектурного бюро Kume Sekkei.
Психические расстройства и добровольное проживание в психиатрической клинике Японии совершенно не мешает уже не совсем юной художнице продолжать работать и сотрудничать с известными брендами. Яёи Кусама делает ярчайшие коллаборации с модными домами и дизайнерскими компаниями, создавая для них уникальные, узнаваемые и очень дорогие вещи.
В частности: в 2012 году художница покрыла своим фирменным горошком коллекцию для Louis Vuitton — платья и топы, сумки и очки, туфли и шарфы.
В 2023 году бренд Louis Vuitton во второй раз пригласил Яёи Кусаму совместно запустить новую коллекцию. Тем самым Louis Vuitton разорвал все шаблоны мира моды оригинальной рекламной кампанией, созданной в тандеме с Яёй Кусамой, которая была запущена в январе
Кому лень все читать - выжимка по пунктам в конце 🙌
Это далеко не новость, но в сфере дизайна надо быть слегка .. безумным. А иногда и совсем не слегка. Причем без всяких иносказаний, просто надо иногда отлетать кукухой.
Ведь что отличает великое от обыденного, пресного? Часть рецепта конечно же кроется в безумии, в совершенно ином взгляде на эту жизнь.
Таких людей любят, уважают, а иногда даже при жизни возводят в ранг звезды!
Сегодня хочу рассказать Вам о японской художнице Яёй Кусаме, родившейся 22 марта 1929 года (на момент написания статьи ей 94 года), которая является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды.
В 7 лет Яеи начала видеть, как предметы, окружающие ее, светятся и двигаются. «Однажды я вдруг подняла глаза и обнаружила, что каждая фиалка имеет свое индивидуальное, человеческое выражение лица», — призналась она в своей автобиографии Infinity Net.
Чтобы стабилизировать психологическое и эмоциональное состояние девочки, психиатр посоветовал занятия рисованием. С этого момента Кусама начала интересоваться искусством.
Это стремление поддерживал и отец девочки, но вот мать была категорически против этого увлечения.
Шли годы, в 1960-х годах Кусама первой стала экспериментировать с мягкой скульптурой. Она создала текстильную инсталляцию: кушетку, покрытую мягкими выступами, похожими на фаллосы.
Скульптуры Кусамы демонстрировались на групповой выставке в галерее Green Gallery в Нью-Йорке, рядом с работой известного американского скульптора шведского происхождения Класа Ольденбурга.
В 1966 году на Венецианской биеннале Кусама в возрасте 37 лет организовала новаторскую уличную инсталляцию «Сад Нарциссов», которая состояла из 1500 зеркальных пластиковых шаров - сфер, разложенных на земле. Шары должны были отражать, соединять и проецировать души зрителей. Художница рассматривала инсталляцию в качестве «кинетического ковра».
В Японии художницу осуждали. Говорили, что она позорит свой родной город Мацумото. Для консервативной Японии творчество Кусамы было непонятным.
Далее … скоропостижный уход ее любимого и перерыв в творчестве.
И только в 1993 году, спустя 20 лет после возвращения Кусамы на родину, её снова увидели на публике, а именно: на открытии Венецианской биеннале. Её проектом была ослепительная зеркальная комната, наполненная скульптурами тыкв, похожая на искусную тыквенную грядку. В этот раз ее работа имела большой успех и среди критики, и у обычных зрителей.
В 2006 году Яёи Кусаме вручают Императорскую премию за выдающиеся достижения, как деятелю искусства.
В 2009 году, в коллаборации с японским оператором мобильной связи Кусама создала уменьшенную копию забавной скульптуры собачки «Каваи» и симпатичный розовый телефон «Мой песик Динь-Динь». Комплект симпатичный, уникальный, а его стоимость составляет ориентировочно 10 тысяч долларов.
В 2017 году родина окончательно приняла звезду современного искусства, чья слава и коммерческий успех затмил славу и Ольденбурга, и Уорхолла, которые когда-то воровали ее художественные приемы.
В этом же году она открыла Музей Яёи Кусамы в токийском районе Синдзюку, по проекту японского архитектурного бюро Kume Sekkei.
Психические расстройства и добровольное проживание в психиатрической клинике Японии совершенно не мешает уже не совсем юной художнице продолжать работать и сотрудничать с известными брендами. Яёи Кусама делает ярчайшие коллаборации с модными домами и дизайнерскими компаниями, создавая для них уникальные, узнаваемые и очень дорогие вещи.
В частности: в 2012 году художница покрыла своим фирменным горошком коллекцию для Louis Vuitton — платья и топы, сумки и очки, туфли и шарфы.
В 2023 году бренд Louis Vuitton во второй раз пригласил Яёи Кусаму совместно запустить новую коллекцию. Тем самым Louis Vuitton разорвал все шаблоны мира моды оригинальной рекламной кампанией, созданной в тандеме с Яёй Кусамой, которая была запущена в январе
С помощью инновационной техники шелкографии они воспроизвели мазки кисти Кусамы, создавая реалистичный 3D-эффект ручной росписи на сумках.
На Вандомской площади, в одном из парижских бутиков Louis Vuitton был установлен аниматронный робот Яёй Кусамы в надувном парике в форме тыквы, как в одной из ее известнейшей работе.
Автоматизированный клон художницы, одетый в длинное платье в горошек без остановки рисует маленькие круги на витрине, притягивая взгляды прохожих. Такой же робот-клон художницы был установлен в витрине магазина Louis Vuitton в Нью-Йорке.
1. На первую выставку Яёй никто не пришел. Все жители проигнорировали ее странные картины. А в 2017 году ее выставку в музее Вашингтона посетило 8000 человек — это больше, чем музей когда-либо видел на временной выставке.
2. Кусама сама сожгла 2000 своих картин на берегу реки. А потом уехала в Америку, рискуя жизнью.
3. В Нью-Йорке Яёй очень хотела выставляться в галереях, но ее не пускали даже на порог. Тогда женщины не могли проводить персональные выставки. Только участвовать в коллективных.️
4. В США Кусама нашла себе покровителя. Он арендовал ей квартиру и покупал материалы.
5. Первую картину "Желтая картина" она продала за 75 долларов. В ней покупатель увидел Нью-Йорк. Сочетание желтых такси и серого асфальта.
6. Джозеф Корнелл написал ей множество любовных писем, а как-то он прислал ей 14 писем за день.
7. Служащий тюрьмы, в которую Яеи однажды упекли за непристойное поведение после очередного перформанса, оказался искренним фанатом художницы и принес ей в камеру огромный торт.
8. Яей всегда одевалась по последней моде.
9. 10 метров - самая большая картина художницы.
10. Провела первую свадьбу гомосексуалистов в США! И это было 40 лет назад.
11. Она тяжело переживала из-за смерти отца и у нее даже начались галлюцинации. Какое-то время она не могла писать картины.
12. Трижды хотела свести счёты с жизнью, но все попытки оказались безуспешными.
13. В 70-80-е годы о Кусаме все забыли. Ее работы не выставляли почти 20 лет, а в 1989 году состоялась сенсационная выставка Яей в Нью-Йорке.
14. В 1993 году ее признали во всем мире. Она была первой японкой, представляющей Японию на венецианской биенале.
15. Сейчас Яей Кусаме 94 года. Она каждый день работает в своей мастерской. А ночевать возвращается в психиатрическую лечебницу, в которой живет уже более 40 лет.
16. В 2014 году ее картина Белый 28 была продана за 7,3 млн. долларов.
17. В 2019 году Кусама побила собственный рекорд. Ее работа была продана в Гонконге за $ 8 млн. долларов на аукционе Sotheby’s. Это самая высокая цена, которую когда-либо предлагали за работу художницы в Азии.
18. Яёй Кусама официально признана самым успешным художником из ныне живущих.
На Вандомской площади, в одном из парижских бутиков Louis Vuitton был установлен аниматронный робот Яёй Кусамы в надувном парике в форме тыквы, как в одной из ее известнейшей работе.
Автоматизированный клон художницы, одетый в длинное платье в горошек без остановки рисует маленькие круги на витрине, притягивая взгляды прохожих. Такой же робот-клон художницы был установлен в витрине магазина Louis Vuitton в Нью-Йорке.
1. На первую выставку Яёй никто не пришел. Все жители проигнорировали ее странные картины. А в 2017 году ее выставку в музее Вашингтона посетило 8000 человек — это больше, чем музей когда-либо видел на временной выставке.
2. Кусама сама сожгла 2000 своих картин на берегу реки. А потом уехала в Америку, рискуя жизнью.
3. В Нью-Йорке Яёй очень хотела выставляться в галереях, но ее не пускали даже на порог. Тогда женщины не могли проводить персональные выставки. Только участвовать в коллективных.️
4. В США Кусама нашла себе покровителя. Он арендовал ей квартиру и покупал материалы.
5. Первую картину "Желтая картина" она продала за 75 долларов. В ней покупатель увидел Нью-Йорк. Сочетание желтых такси и серого асфальта.
6. Джозеф Корнелл написал ей множество любовных писем, а как-то он прислал ей 14 писем за день.
7. Служащий тюрьмы, в которую Яеи однажды упекли за непристойное поведение после очередного перформанса, оказался искренним фанатом художницы и принес ей в камеру огромный торт.
8. Яей всегда одевалась по последней моде.
9. 10 метров - самая большая картина художницы.
10. Провела первую свадьбу гомосексуалистов в США! И это было 40 лет назад.
11. Она тяжело переживала из-за смерти отца и у нее даже начались галлюцинации. Какое-то время она не могла писать картины.
12. Трижды хотела свести счёты с жизнью, но все попытки оказались безуспешными.
13. В 70-80-е годы о Кусаме все забыли. Ее работы не выставляли почти 20 лет, а в 1989 году состоялась сенсационная выставка Яей в Нью-Йорке.
14. В 1993 году ее признали во всем мире. Она была первой японкой, представляющей Японию на венецианской биенале.
15. Сейчас Яей Кусаме 94 года. Она каждый день работает в своей мастерской. А ночевать возвращается в психиатрическую лечебницу, в которой живет уже более 40 лет.
16. В 2014 году ее картина Белый 28 была продана за 7,3 млн. долларов.
17. В 2019 году Кусама побила собственный рекорд. Ее работа была продана в Гонконге за $ 8 млн. долларов на аукционе Sotheby’s. Это самая высокая цена, которую когда-либо предлагали за работу художницы в Азии.
18. Яёй Кусама официально признана самым успешным художником из ныне живущих.
Не стоять на месте , узнавать что-то новое и не забывать старое .
Один из главных принципов команды Marti casa.
Вчера посетили лекцию по культовой фабрике Martinelli Luce .
Martinelli Luce, компания с 70-летней историей, – один из важнейших и признанных игроков в мире осветительных приборов. Ее основал в середине 1950-х годов итальянец Элио Мартинелли, чтобы производить осветительные системы для предприятий торговли, но уже очень скоро она превратилась в авторитетный дизайнерский бренд, с которым нельзя было не считаться.
В какой-то момент Элио решил заняться интерьерами частных домов и резиденций, где использовал множество светильников с революционным оформлением, существенно пополнивших копилку современного дизайна. Эти легенды часто представлены в музейных коллекциях. Они знамениты не только внешним видом, но и своими названиями: Foglia, Bolla, Pipistrello Гае Ауленти.
Впрочем, лучше всего философию Martinelli Luce, где соединились инновационный дизайн и оригинальность, выражает Cobra, необычная настольная лампа с плавными линиями, которая в этом году отмечает свое 50-летие.
Созданная в 1968 году лично Элио Мартинелли, она стала важным поворотным пунктом, так же как и сам легендарный год – год мировой культурной революции.
Cobra – шарнирный осветительный прибор из термоактивной смолы, состоящий из двух частей. Идеей для него послужила боевая стойка королевской кобры.
В «спокойном» состоянии лампа представляет собой обычную сферу, но если повернуть верхнюю часть, светильник напоминает голову кобры, готовой напасть.
В таком виде лампа выглядит естественно и в то же время очень, если можно так выразиться, научно-фантастично, поэтому кинодекораторы часто используют ее в фильмах как выразительный реквизит.
Обычно Cobra выпускается в белом и черном цветах, но по случаю годовщины вышло специальное издание в пламенеющем красном. Такая отделка только подчеркивает красоту и очарование лампы.
Но праздничное настроение не ограничивается эксклюзивной версией светильника. На Триеннале в Милане сейчас проходит выставка Cobra Texture, посвященная Элио Мартинелли и его лампе, где легендарный светильник представлен в 23 вариациях – 23 «нарядах», специально «сшитых» для него приглашенными дизайнерами. Если учесть, что дизайн Cobra воспринимается всеми как идеальный, придумать для нее новые «одежки» оказалось непростой задачей.
Тем не менее результат получился интересный. Алессандро Мендини, гениальный волшебник дизайна, сделал из лампы символ коммунизма, поместив на белом плафоне изображение серпа и молота размером с почтовую марку. Дуэт Альфонсо Фемиа и Артура Симони расписал всю поверхность в стиле граффити.
Похожую идею воплотили Паола Навоне и Паоло Орландини: правда, у последнего поверхность лампы больше напоминает стену с потрескавшейся штукатуркой.
А поскольку Cobra была рождена в 1960-е – в эпоху поп-арта, были предприняты многочисленные попытки воссоздать характерный винтажный привкус того периода – от оптического рисунка Брайана Сирони и Studio Area до «обклеивания» лампы стикерами, придуманного Массимо Фаринетти. Studio Lucchi & Biserni обыграла круглую форму Cobra, вообразив ее огромным бильярдным шаром.
Новый проект, задуманный Martinelli Luce, планируется реализовать в апреле в ходе очередной Недели дизайна. Как и в случае с Cobra Texture, Триеннале в Милане станет площадкой масштабной ретроспективы, на этот раз посвященной всей продукции бренда – от шедевров Элио до современных икон, создаваемых под руководством его дочери, президента компании Эмилианы Мартинелли.
Это будет еще и поводом представить публике книгу Elio Martinelli e la sua azienda 1922–2004 («Элио Мартинелли и его компания, 1922–2004), посвященную основателю фирмы, его жизни, творчеству и выдающимся достижениям.
Один из главных принципов команды Marti casa.
Вчера посетили лекцию по культовой фабрике Martinelli Luce .
Martinelli Luce, компания с 70-летней историей, – один из важнейших и признанных игроков в мире осветительных приборов. Ее основал в середине 1950-х годов итальянец Элио Мартинелли, чтобы производить осветительные системы для предприятий торговли, но уже очень скоро она превратилась в авторитетный дизайнерский бренд, с которым нельзя было не считаться.
В какой-то момент Элио решил заняться интерьерами частных домов и резиденций, где использовал множество светильников с революционным оформлением, существенно пополнивших копилку современного дизайна. Эти легенды часто представлены в музейных коллекциях. Они знамениты не только внешним видом, но и своими названиями: Foglia, Bolla, Pipistrello Гае Ауленти.
Впрочем, лучше всего философию Martinelli Luce, где соединились инновационный дизайн и оригинальность, выражает Cobra, необычная настольная лампа с плавными линиями, которая в этом году отмечает свое 50-летие.
Созданная в 1968 году лично Элио Мартинелли, она стала важным поворотным пунктом, так же как и сам легендарный год – год мировой культурной революции.
Cobra – шарнирный осветительный прибор из термоактивной смолы, состоящий из двух частей. Идеей для него послужила боевая стойка королевской кобры.
В «спокойном» состоянии лампа представляет собой обычную сферу, но если повернуть верхнюю часть, светильник напоминает голову кобры, готовой напасть.
В таком виде лампа выглядит естественно и в то же время очень, если можно так выразиться, научно-фантастично, поэтому кинодекораторы часто используют ее в фильмах как выразительный реквизит.
Обычно Cobra выпускается в белом и черном цветах, но по случаю годовщины вышло специальное издание в пламенеющем красном. Такая отделка только подчеркивает красоту и очарование лампы.
Но праздничное настроение не ограничивается эксклюзивной версией светильника. На Триеннале в Милане сейчас проходит выставка Cobra Texture, посвященная Элио Мартинелли и его лампе, где легендарный светильник представлен в 23 вариациях – 23 «нарядах», специально «сшитых» для него приглашенными дизайнерами. Если учесть, что дизайн Cobra воспринимается всеми как идеальный, придумать для нее новые «одежки» оказалось непростой задачей.
Тем не менее результат получился интересный. Алессандро Мендини, гениальный волшебник дизайна, сделал из лампы символ коммунизма, поместив на белом плафоне изображение серпа и молота размером с почтовую марку. Дуэт Альфонсо Фемиа и Артура Симони расписал всю поверхность в стиле граффити.
Похожую идею воплотили Паола Навоне и Паоло Орландини: правда, у последнего поверхность лампы больше напоминает стену с потрескавшейся штукатуркой.
А поскольку Cobra была рождена в 1960-е – в эпоху поп-арта, были предприняты многочисленные попытки воссоздать характерный винтажный привкус того периода – от оптического рисунка Брайана Сирони и Studio Area до «обклеивания» лампы стикерами, придуманного Массимо Фаринетти. Studio Lucchi & Biserni обыграла круглую форму Cobra, вообразив ее огромным бильярдным шаром.
Новый проект, задуманный Martinelli Luce, планируется реализовать в апреле в ходе очередной Недели дизайна. Как и в случае с Cobra Texture, Триеннале в Милане станет площадкой масштабной ретроспективы, на этот раз посвященной всей продукции бренда – от шедевров Элио до современных икон, создаваемых под руководством его дочери, президента компании Эмилианы Мартинелли.
Это будет еще и поводом представить публике книгу Elio Martinelli e la sua azienda 1922–2004 («Элио Мартинелли и его компания, 1922–2004), посвященную основателю фирмы, его жизни, творчеству и выдающимся достижениям.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня день рождения у самого загадочного и одного из талантливейших дизайнеров Маржелы