Одним из ключевых элементов работ Мики является асемическое письмо
Что это такое?
Какие ключевые особенности асемического письма?
1️⃣ Отсутствие прямого значения
В отличие от обычного письма, здесь нет букв, слов или знаков, несущих закрепленный смысл
2️⃣ Визуальная имитация
Работы могут напоминать тексты, сложенные из штрихов, линий и псевдосимволов, однако прочитать их невозможно
3️⃣ Художественная свобода
Акцент делается на визуальном и эмоциональном воздействии, позволяющий каждому зрителю достраивать собственные ассоциации
4️⃣ «Постъязык»
Асемическое письмо можно понимать как форму выражения, освобождённую от языковых правил и ограничений, — практику, активно существующую в поле современного искусства
✧ landscape [insert text]
смешанная техника
178 x 100 см
2025
✧ reproduce
смешанная техника
200 х 107 см
2025
✧ distortion of poin n1
смешанная техника
200 х 107 см
2025
✧ spicy organic/2 mode
смешанная техника
200 х 107 см
2025
Что это такое?
Асемическое письмо — это одновременно попытка посмотреть на живопись как на текст и, что более важно, — посмотреть на язык как на образ, способный быть реализованным визуально без привлечения собственно языковых средств.
Иначе говоря, асемическое письмо — это беззнаковая трактовка художником того или иного языка (материальности языка, языка как почерка или шрифта), создание образа этого языка.
Какие ключевые особенности асемического письма?
В отличие от обычного письма, здесь нет букв, слов или знаков, несущих закрепленный смысл
Работы могут напоминать тексты, сложенные из штрихов, линий и псевдосимволов, однако прочитать их невозможно
Акцент делается на визуальном и эмоциональном воздействии, позволяющий каждому зрителю достраивать собственные ассоциации
Асемическое письмо можно понимать как форму выражения, освобождённую от языковых правил и ограничений, — практику, активно существующую в поле современного искусства
✧ landscape [insert text]
смешанная техника
178 x 100 см
2025
✧ reproduce
смешанная техника
200 х 107 см
2025
✧ distortion of poin n1
смешанная техника
200 х 107 см
2025
✧ spicy organic/2 mode
смешанная техника
200 х 107 см
2025
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4✍2❤🔥2❤1👀1
Сегодня узнаем Мику чуть лучше. Часть 1.
P.S. на всех карточках (кроме последней) представлены работы Мики
P.S. на всех карточках (кроме последней) представлены работы Мики
❤3❤🔥3🔥1
Персональная выставка Михаила Чулова «Осторожно, хрупкое!» продлится до 19 апреля.
Художник работает с прозрачностью — как с максимально напряжённой формой границ. В его работах стекло становится важным художественным инструментом, который одновременно открывает объект взгляду и создаёт непреодолимую дистанцию между зрителем и увиденным.
Стекло — это метафора когнитивного искажения: между человеком и реальностью всегда существует посредник, который влияет на его мироощущение.
Стеклянный слой здесь функционирует как внутренняя нервная система объекта, находящаяся в постоянном напряжении с окружающими материалами и пространством. Чулов стремится удержать хаос, создавая «прозрачную ловушку» для энтропии. Это художественный жест, раскрывающий присутствие пустоты как самостоятельной формы существования.
Художник работает с прозрачностью — как с максимально напряжённой формой границ. В его работах стекло становится важным художественным инструментом, который одновременно открывает объект взгляду и создаёт непреодолимую дистанцию между зрителем и увиденным.
Стекло — это метафора когнитивного искажения: между человеком и реальностью всегда существует посредник, который влияет на его мироощущение.
Стеклянный слой здесь функционирует как внутренняя нервная система объекта, находящаяся в постоянном напряжении с окружающими материалами и пространством. Чулов стремится удержать хаос, создавая «прозрачную ловушку» для энтропии. Это художественный жест, раскрывающий присутствие пустоты как самостоятельной формы существования.
❤4🔥1
Это искусство
стекло, цементная смесь, пенополистирол, акрил, алюминий, ручная резка
70 х 47 см (каждая)
2026
Данная инсталляция представляет собой ироничную рефлексию над институциональной природой творчества. Помещая грубый бетон в стерильный стеклянный бокс, я подчеркиваю герметичность арт-системы.
Взаимонаправленные стрелки создают семантический тупик: объект отказывается быть самодостаточным, перекладывая ответственность за смысл на соседа. Таким образом, зритель оказывается в пространстве бесконечного диалога, где само понятие ART или Искусство деконструируется и превращается в чистый указатель, лишенный конечной цели. Искусство всегда является отражением чего-то другого: реальности, другого произведения или самого зрителя. Оно не существует в вакууме, а всегда требует собеседника.
Стрелки указывают не просто друг на друга, а в пустоту между коробами: искусство возникает не в материале, а в интеллектуальном напряжении между объектами — пространстве между. Не вещь, а связь.
Самое тяжелое в искусстве — это понять, что оно указывает не на себя, а на тебя.
стекло, цементная смесь, пенополистирол, акрил, алюминий, ручная резка
70 х 47 см (каждая)
2026
❤4🥰2🕊2
НЕ ТО ЧТО ТЫ ВИДИШЬ
холст, акрил
100 х 100 см
2023
Работа позволяет начинать читать текст с любого слова фразы. Попытки сопротивляться с неоднозначностью окружающего мира разбиваются в одной точке и вводят в транс зрителя, который перебирает попытки найти свою особенную фразу, которая будет противоречить предложенному тексту. Но такой фразы нет. В картине использованы несколько оптических иллюзий, например цвет части букв, которые воспринимаются как чёрные, написаны синими красками. Усиливается иллюзия эффектом наложения и затемнения части текста внутри круга.
Картина является частью серии 112 и убрав текст, мы можем увидеть пожарный знак «кнопка включения систем пожарной автоматики». В данном случае, это символизирует запуск процесса переосмысления критического восприятия действительности и окружающих нас процессов и вещей. Обычно, резкий переворот мышления происходит при экстренных ситуациях или после них, например, пожары или катастрофы
холст, акрил
100 х 100 см
2023
❤4👍3
Галерея МАРШ приглашает на авторскую экскурсию по персональной выставке Михаила Чулова.
Помимо этого, по завершении экскурсии будет возможность заполучить тиражную работу автора.
Вы познакомитесь с многогранным миром стекла — основного медиума объектов, который художник представляет на выставке. Узнаете, как концептуально построено взаимодействие материалов в новых работах Михаила и почему прозрачность и хрупкость выбраны основными метафорами выставки.
Помимо этого, по завершении экскурсии будет возможность заполучить тиражную работу автора.
❤5🔥5🥰2
Друзья!
Уже в эту субботу, 11 апреля, в 15:00 Михаил Чулов проведёт экскурсию по своей персональной выставке «Осторожно, хрупкое!»
В конце экскурсии мы разыграем тиражную графику Михаила✨
Уже в эту субботу, 11 апреля, в 15:00 Михаил Чулов проведёт экскурсию по своей персональной выставке «Осторожно, хрупкое!»
Вы познакомитесь с многогранным миром стекла — основного медиума объектов, который художник представляет на выставке. Узнаете, как концептуально построено взаимодействие материалов в новых работах Михаила и почему прозрачность и хрупкость выбраны основными метафорами выставки.
В конце экскурсии мы разыграем тиражную графику Михаила
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤1🔥1
Галерея МАРШ
Друзья! Уже в эту субботу, 11 апреля, в 15:00 Михаил Чулов проведёт экскурсию по своей персональной выставке «Осторожно, хрупкое!» Вы познакомитесь с многогранным миром стекла — основного медиума объектов, который художник представляет на выставке. Узнаете…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM