БАРОККО КАК ПРАЗДНИК

♦️4​ ноября, в​ красный день календаря, нас ожидает фееричное музыкальное блюдо от​ молодых певцов Мариинского театра.

♦️Антонина Весенина, Дарья Росицкая, Клим Тихонов и​ Павел Стасенко откроют для нас страницы старинных партитур, которыми когда-то восхищалась публика Италии, Англии и​ Франции.

♦️Это были времена, когда наверху пирамиды искусства была опера. А​ её​ творцы​ — в​ первую очередь певцы​ — котировались на​ музыкальном рынке очень высоко. Их​ гонорары были наравне с​ гонорарами композиторов, а​ то​ и​ выше. А​ заполучить или выписать знаменитого певца для премьеры
означало обеспечить хороший сбор и​ хороший прокат опере.

♦️Эта практика была вплоть до​ времен Россини. Музыка создавалась в​ содружестве
композитора и​ певца, задача которых была в​ том числе поразить аудиторию новыми музыкальными находками. Моцарт в​ письмах писал о​ том, что «хорошая ария подобна хорошо подогнанному костюму, она должна ‘’сесть’’на​ голос певца идеально».

♦️Нашему мариинскому квартету придется примерить старинные «одежды» арий Вивальди, Рамо и​ Генделя. Подчинить свой голос другой, неромантической манере, справиться с​ вокальными украшениями, блеснуть в искусстве изменять возвращение первой мелодии с​ помощью импровизационных моментов.

📍Концерт 4 ноября обещает стать захватывающим событием.

🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.

🎉Мариинский театр поздравляет служителей и поклонников изящнейшего из искусств с Днем балета!

Мариинский называют Домом Петипа, ведь именно здесь знаменитый балетмейстер создал свои величайшие шедевры, вошедшие в золотой фонд балетной классики, — «Дочь фараона», «Пахиту», «Баядерку», «Спящую Красавицу», «Раймонду» и многие другие. Именно на этой сцене впервые были представлены великолепные спектакли, не перестающие восхищать зрителей много десятилетий спустя. До сих пор основу репертуара Мариинского составляют постановки классического наследия, и таким образом театр сохраняет и бережно передает следующим поколениям зарожденные здесь традиции.

Мариинский славится не только хореографами, но и исполнителями, прославившими петербургскую балетную школу на весь мир. Здесь блистали Авдотья Истомина и Екатерина Вазем, Пьерина Леньяни и Вирджиния Цукки, Карлотта Брианца и Матильда Кшесинская; здесь впервые зритель увидел Анну Павлову, Тамару Карсавину, Вацлава Нижинского, Михаила Фокина, впоследствии покоривших Европу в составе «Русских сезонов» Дягилева. Счастьем и чистым восторгом была возможность увидеть Галину Уланову, Наталью Дудинскую, Константина Сергеева, Вахтанга Чабукиани. Тут начинали Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова. Здесь ярко светили звезды Дианы Вишневой и Ульяны Лопаткиной.

Все имена артистов золотой плеяды Мариинского невозможно перечесть. Стены исторической сцены и репетиционных залов до сих пор хранят магию великого искусства, вершащегося в них, а современные имена и таланты ничуть не уступают их великим предшественникам и с таким же трепетом повторяются поклонниками: Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Олеся Новикова, Кимин Ким, Владимир Шкляров и многие другие — гордость и красота Мариинского балета.

Поздравляем всех артистов, репетиторов, музыкантов, зрителей, причастных к прекрасному искусству балета! Именно благодаря вам красота, воспетая однажды, не меркнет никогда.

МЕТНЕР О​ РАХМАНИНОВЕ

♦️В​ программе музыкального дуэта Людмилы Берлинской и​ Артура Анселя 7 ноября музыка двух современников​ — Рахманинова и​ Метнера.

♦️Оба композитора были знакомы и ценили друг друга, оба были выпускниками Московской консерватории и​ обучались в​ классе Василия Сафонова по​ фортепиано, оба после революции уехали из​ страны.

♦️Как известно, для Рахманинова концертное исполнительство в​ течение многих зарубежных лет было основным источником дохода. Его руки называли
золотыми, а​ график концертов был такой поглощающий, что в​ этот момент он отказывался от​ сочинения.

♦️Метнер имел счастье слушать Рахманинова​ — пианиста и​ дирижера. Он​ так отзывался о​ его манере: «Ценность и​ сила Рахманинова заключается именно в​ воображении, то​ есть в​ принятии в​ душу свою музыкальных образов подлинника. Его исполнение всегда творчественно, всегда как​ бы „авторское“ и​ всегда как​ бы „в​ первый раз“. Он​ всегда, как истинный Баян, будто импровизирует, слагает неслыханную песню (...) Ещё слава ему, что он​ молчит, когда
в​ душе его нет отклика; в бесконечном его репертуаре всё​ же наблюдаются необходимые паузы, то​ есть некоторые пропуски авторов и​ отдельных произведений, с​ которыми у​ него нет контакта».

♦️В​ программе, которая сделает акцент на​ музыке Рахманинова (но​ не​ проигнорирует и​ сочинения Николая Метнера), прозвучат две его сюиты и​ транскрипции (тоже для дуэта, что является изюминкой концерта) известнейших «Весенних вод», Вокализа, «Здесь хорошо».

🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.

ПЕТЕРБУРГ СВИРИДОВА

♦️Георгий Свиридов —композитор, четверть века назад ушедший из жизни, оставил для нас большое наследие вокальной музыки. Его вдохновляла поэзия разных эпох и стран — будь то классика (Бернс, Пушкин), национальная поэзия (творчество Аветика Исаакяна) или творения XX века (Есенин и Блок).

♦️Свиридов вслед за Глинкой, Мусоргским, Шостаковичем — продолжатель традиций романтических вокальных циклов с их исповедью героя. Один из таких циклов — «Петербург» на стихи Блока — прозвучит в исполнении Владимира Ванеева.

♦️Окончательная редакция этого сочинения оформлялась Свиридовым в тесном взаимодействии с его первыми исполнителями — баритоном Дмитрием Хворостовским и пианистом Михаилом
Аркадьевым. Это девять композиций, в которых город раскрывается не только в лирическом, но и в экзистенциальном и сакральном значениях.

♦️Программу дополнят также отдельные романсы на стихи Пушкина и Есенина в исполнении молодых солистов Мариинского театра. Партия фортепиано — Яна Гранквист.

🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.