ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ СИЛА «КОЛЬЦА»
🔸Конец юбилейного сезона в Мариинском становится стартом для масштабного обновления — знаменитая тетралогия предстанет в новых световых решениях и видеодекорациях Глеба Фильштинского.
📍27 июля и 3 августа прозвучат первые две части монументальной эпопеи: «Золото Рейна» и «Валькирия». Главные партии 27 июля исполнят: Роман Бурденко, Евгений Никитин, Анна Кикнадзе, Михаил Векуа, Вадим Кравец и Злата Булычева. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🔸Поклонники Рихарда Вагнера знают: появление тетралогии «Кольцо нибелунга» в афише — это редкое, крупное и многообещающее событие музыкальной жизни. Когда-то композитор намеревался обрушить на зрителей всю мощь «Кольца» за одно-единственное исполнение, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь. К счастью, этого не случилось, но монументальная четырехчастная эпопея навсегда осталась сочинением с особым статусом.
📍Напомним, что оба сочинения входят в абонемент «Месяц Рихарда Вагнера в Мариинском».
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
🔸Конец юбилейного сезона в Мариинском становится стартом для масштабного обновления — знаменитая тетралогия предстанет в новых световых решениях и видеодекорациях Глеба Фильштинского.
📍27 июля и 3 августа прозвучат первые две части монументальной эпопеи: «Золото Рейна» и «Валькирия». Главные партии 27 июля исполнят: Роман Бурденко, Евгений Никитин, Анна Кикнадзе, Михаил Векуа, Вадим Кравец и Злата Булычева. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🔸Поклонники Рихарда Вагнера знают: появление тетралогии «Кольцо нибелунга» в афише — это редкое, крупное и многообещающее событие музыкальной жизни. Когда-то композитор намеревался обрушить на зрителей всю мощь «Кольца» за одно-единственное исполнение, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь. К счастью, этого не случилось, но монументальная четырехчастная эпопея навсегда осталась сочинением с особым статусом.
📍Напомним, что оба сочинения входят в абонемент «Месяц Рихарда Вагнера в Мариинском».
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
🔷«Лебединое озеро» – балет, без которого невозможно представить себе современный академический театр, да и современный психологический.
🔷Академизм «Лебединого озера» – в четких структурных построениях, в строгой классической школе, в традиционном разделении на классический и характерный танцы. Психологизм – в загадочной теме двойничества, в культивируемой теме фатума и рока.
🔷На мариинской сцене балет идет в редакции Константина Сергеева — одного из лучших Зигфридов, который создал версию «Лебединого озера», ставшую классической.
Именно в этой постановке кинохроника запечатлела лирический танец Галины Улановой, виртуозный блеск Натальи Дудинской, академическую безупречность Габриэлы Комлевой, мятежную страстность Галины Мезенцевой. И великую гуманистическую идею: любовь сильнее смерти.
📍24 июля в 19:00 партии исполнят Виктория Терёшкина и Кимин Ким.
📍26 июля в 19:00 — Надежда Батоева и Роман Беляков.
📍29 июля в 12:00 — Мария Хорева и Филипп Стёпин, а в 19:00 — Рената Шакирова и Евгений Коновалов. Дирижер спектаклей — Валерий Овсянников.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«ПРЕКРАСНАЯ МАГЕЛОНА»
в Концертном зале
📍Сегодня в 20:00 на сцене Концертного зала театра прозвучит вокальный цикл Иоганнеса Брамса «Прекрасная Магелона».
♦️Лауреат многих международных конкурсов, дирижёр и пианист Иван Рудин выйдет на сцену вместе с выдающимся солистом Мариинского театра, выступающим на мировых площадках с широким репертуаром Сергеем Скороходовым.
♦️В концерте примет участие обладатель многих театральных наград, в том числе за лучшую мужскую роль кинофестивалей в Пловдиве и «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге, обладатель звания «Человек года» по версии журнала GQ, актер Егор Бероев.
♦️«Прекрасная Магелона» неизменно привлекала к себе внимание немецких поэтов. В XVI веке Ганс Сакс трижды обращался к этому сюжету, создав на его основе стихотворение в форме Meisterlied.
♦️Иоганнес Брамс сочинил свой единственный вокальный цикл из 15 романсов на тексты поэта Людвига Тика по мотивам французского рыцарского романа XV века «Прекрасная Магелона» в период с 1861 по 1869 год. Немецкий поэт-романтик Людвиг Тик еще в 1797 году сделал литературно-поэтическую переработку немецкой версии романа. Трогательная история любви и разлуки Пьера, сына графа Прованского, и Магелоны, дочери неаполитанского короля, впечатлила автора.
♦️Брамс попал под обаяние средневековой сказки о любви и верности, дальних странствиях и восточных приключениях. Кроме того, композитор мог увидеть в этой истории и отражение собственных чувств к Кларе Шуман, которую он преданно и безответно любил долгие годы.
♦️Музыкальный язык «Прекрасной Магелоны», которую еще иногда называют «оперой в песнях», куртуазен, изыскан, как и положено языку рыцарского романа, но вместе с тем полон и романтических чувств.
в Концертном зале
📍Сегодня в 20:00 на сцене Концертного зала театра прозвучит вокальный цикл Иоганнеса Брамса «Прекрасная Магелона».
♦️Лауреат многих международных конкурсов, дирижёр и пианист Иван Рудин выйдет на сцену вместе с выдающимся солистом Мариинского театра, выступающим на мировых площадках с широким репертуаром Сергеем Скороходовым.
♦️В концерте примет участие обладатель многих театральных наград, в том числе за лучшую мужскую роль кинофестивалей в Пловдиве и «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге, обладатель звания «Человек года» по версии журнала GQ, актер Егор Бероев.
♦️«Прекрасная Магелона» неизменно привлекала к себе внимание немецких поэтов. В XVI веке Ганс Сакс трижды обращался к этому сюжету, создав на его основе стихотворение в форме Meisterlied.
♦️Иоганнес Брамс сочинил свой единственный вокальный цикл из 15 романсов на тексты поэта Людвига Тика по мотивам французского рыцарского романа XV века «Прекрасная Магелона» в период с 1861 по 1869 год. Немецкий поэт-романтик Людвиг Тик еще в 1797 году сделал литературно-поэтическую переработку немецкой версии романа. Трогательная история любви и разлуки Пьера, сына графа Прованского, и Магелоны, дочери неаполитанского короля, впечатлила автора.
♦️Брамс попал под обаяние средневековой сказки о любви и верности, дальних странствиях и восточных приключениях. Кроме того, композитор мог увидеть в этой истории и отражение собственных чувств к Кларе Шуман, которую он преданно и безответно любил долгие годы.
♦️Музыкальный язык «Прекрасной Магелоны», которую еще иногда называют «оперой в песнях», куртуазен, изыскан, как и положено языку рыцарского романа, но вместе с тем полон и романтических чувств.
⭐️ Опера Масканьи «Сельская честь» при участии Оксаны Волковой
🔸Сегодня, 24 июля в 19:00 на сцене Мариинского-2 прозвучит знаменитая «Сельская честь» Пьетро Масканьи — опера, которая более 130 лет с успехом идет в ведущих театрах мира.
🔸Полная страстей, она подкупает слушателей поистине живыми народными мотивами. Эта опера сформировала особенности и ценности веризма, а вместе с ним вывела на крупнейшие сцены мира крестьян, бродячих комедиантов, нищих и обездоленных – в противовес традиционным оперным аристократам, историческим личностям или героям легенд.
📍24 июля в партии Сантуццы впервые на сцену Мариинского театра выйдет солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь - Оксана Волкова. Обладательница великолепного голоса, она удостоилась чести открывать сезон в «Метрополитен-опера», выступала с Дмитрием Хворостовским и другими звёздами мировой оперной сцены.
🔸Оксана Волкова - лауреат многих международных конкурсов, в том числе Российской оперной премии Casta Diva и Государственной премии Республики Беларусь. Является заслуженной артисткой Республики Беларусь. С 2002 года Оксана Волкова — солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, где исполняет титульные партии во многих известных операх.
🔸Также является приглашенной солисткой Большого театра. Выступает в Ковент-Гардене, Метрополитен-опере, Ла Скала, Парижской опере, Опере Ниццы, мадридском театре Реал, дрезденской Опере Земпера, Баварской и Гамбургской государственных операх, Опере Цюриха, на легендарном летнем фестивале в Зальцбурге и на многих других международных театральных площадках.
⚜️Участие Оксаны Волковой в исполнении «Сельской чести» - один из долгожданных подарков, которые в июле Мариинский приготовил истинным ценителям оперы. Партии в опере также исполнят ведущие солисты Мариинского театра: Евгений Акимов, Екатерина Сергеева, Алексей Марков и Елена Витман. Дирижёр - Гурген Петросян.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
🔸Сегодня, 24 июля в 19:00 на сцене Мариинского-2 прозвучит знаменитая «Сельская честь» Пьетро Масканьи — опера, которая более 130 лет с успехом идет в ведущих театрах мира.
🔸Полная страстей, она подкупает слушателей поистине живыми народными мотивами. Эта опера сформировала особенности и ценности веризма, а вместе с ним вывела на крупнейшие сцены мира крестьян, бродячих комедиантов, нищих и обездоленных – в противовес традиционным оперным аристократам, историческим личностям или героям легенд.
📍24 июля в партии Сантуццы впервые на сцену Мариинского театра выйдет солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь - Оксана Волкова. Обладательница великолепного голоса, она удостоилась чести открывать сезон в «Метрополитен-опера», выступала с Дмитрием Хворостовским и другими звёздами мировой оперной сцены.
🔸Оксана Волкова - лауреат многих международных конкурсов, в том числе Российской оперной премии Casta Diva и Государственной премии Республики Беларусь. Является заслуженной артисткой Республики Беларусь. С 2002 года Оксана Волкова — солистка Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, где исполняет титульные партии во многих известных операх.
🔸Также является приглашенной солисткой Большого театра. Выступает в Ковент-Гардене, Метрополитен-опере, Ла Скала, Парижской опере, Опере Ниццы, мадридском театре Реал, дрезденской Опере Земпера, Баварской и Гамбургской государственных операх, Опере Цюриха, на легендарном летнем фестивале в Зальцбурге и на многих других международных театральных площадках.
⚜️Участие Оксаны Волковой в исполнении «Сельской чести» - один из долгожданных подарков, которые в июле Мариинский приготовил истинным ценителям оперы. Партии в опере также исполнят ведущие солисты Мариинского театра: Евгений Акимов, Екатерина Сергеева, Алексей Марков и Елена Витман. Дирижёр - Гурген Петросян.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
Мариинский театр покажет премьеру обновленных сценических версий опер тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»
⚜️Конец юбилейного сезона в Мариинском театре станет стартом для масштабного обновления — знаменитая тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» будет представлена в новых световых решениях Глеба Фильштинского и видеодекорациях студии «Шоу Консалтинг».
🔸27 июля и 3 августа прозвучат первые две части монументальной эпопеи: «Золото Рейна» и «Валькирия». За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев — один из ярчайших современных интерпретаторов вагнеровской музыки. В главных партиях в «Золоте Рейна» выйдут Роман Бурденко, Евгений Никитин, Анна Кикнадзе, Михаил Векуа, Вадим Кравец и Злата Булычёва.
Мировая премьера тетралогии «Кольцо нибелунга» состоялась 14 августа 1876 года в Байройте (Германия) в специально построенном театре, который впоследствии стал домом для ежегодного фестиваля музыки Рихарда Вагнера. Когда-то композитор намеревался ограничиться одним-единственным представлением «Кольца нибелунга», обрушив на зрителей всю мощь великого сочинения, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь.
🔸Этого не случилось, но четырехчастная музыкальная эпопея навсегда осталась сочинением с особым статусом. Первое «Кольцо нибелунга» в Мариинском театре было поставлено с 1900 по 1905 год под руководством легендарного дирижера Эдуарда Направника. Тогда оно звучало на русском языке. Монументальная тетралогия присутствовала на афишах театра до Первой мировой войны — после ее начала все немецкие оперы были исключены из репертуара.
🔸Почти сотня лет прошла, прежде чем российская публика смогла вновь услышать это грандиозное сочинение. В 2003 году по инициативе Валерия Гергиева «Кольцо нибелунга» вернулось на мариинскую сцену, став настоящим прорывом российского музыкального театра и окончательно утвердив Мариинский в числе лучших оперных домов мира.
🔸Автором концепции выступил сам Валерий Гергиев в соавторстве с художником-постановщиком Георгием Цыпиным. Художником по костюмам стала Татьяна Ногинова, художником по свету — Глеб Фильштинский. В результате получились четыре постановки, полностью соответствующие широте вагнеровской мысли: сценическое пространство приобрело космический масштаб и вневременные координаты, лишив «Кольцо» опознавательных знаков конкретных эпох и наделив его чертами универсального мифа, который впитал в себя элементы самых разнообразных культур. «Кольцо нибелунга» в постановке Мариинского театра было с грандиозным успехом показано во многих странах Америки, Европы и Азии, а также получило признание на родине Рихарда Вагнера — в Германии. На собственном лейбле Мариинского театра были выпущены «Золото Рейна» и «Валькирия».
🔸Спустя 20 лет было принято решение обновить «Кольцо нибелунга», обогатив его современными световыми решениями. Автор концепции обновления — Валерий Гергиев, режиссеры обновления — Кристина Ларина и Анна Шишкина, художник по свету — Глеб Фильштинский, производство видео — студия «Шоу Консалтинг».
🔸Сегодня Мариинский театр был и остается единственным театром в России, где можно целиком услышать и увидеть грандиозную сагу Рихарда Вагнера. За прошедшие десятилетия Валерию Гергиеву удалось взрастить настоящий вагнеровский оркестр и целую плеяду вагнеровских певцов, а также подарить Мариинскому театру общепризнанный статус «дома Вагнера»: именно здесь собрана уникальная репертуарная коллекция, включающая в себя все зрелые оперы Рихарда Вагнера, которые исполняются целиком силами труппы театра.
⚜️Конец юбилейного сезона в Мариинском театре станет стартом для масштабного обновления — знаменитая тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» будет представлена в новых световых решениях Глеба Фильштинского и видеодекорациях студии «Шоу Консалтинг».
🔸27 июля и 3 августа прозвучат первые две части монументальной эпопеи: «Золото Рейна» и «Валькирия». За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев — один из ярчайших современных интерпретаторов вагнеровской музыки. В главных партиях в «Золоте Рейна» выйдут Роман Бурденко, Евгений Никитин, Анна Кикнадзе, Михаил Векуа, Вадим Кравец и Злата Булычёва.
Мировая премьера тетралогии «Кольцо нибелунга» состоялась 14 августа 1876 года в Байройте (Германия) в специально построенном театре, который впоследствии стал домом для ежегодного фестиваля музыки Рихарда Вагнера. Когда-то композитор намеревался ограничиться одним-единственным представлением «Кольца нибелунга», обрушив на зрителей всю мощь великого сочинения, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь.
🔸Этого не случилось, но четырехчастная музыкальная эпопея навсегда осталась сочинением с особым статусом. Первое «Кольцо нибелунга» в Мариинском театре было поставлено с 1900 по 1905 год под руководством легендарного дирижера Эдуарда Направника. Тогда оно звучало на русском языке. Монументальная тетралогия присутствовала на афишах театра до Первой мировой войны — после ее начала все немецкие оперы были исключены из репертуара.
🔸Почти сотня лет прошла, прежде чем российская публика смогла вновь услышать это грандиозное сочинение. В 2003 году по инициативе Валерия Гергиева «Кольцо нибелунга» вернулось на мариинскую сцену, став настоящим прорывом российского музыкального театра и окончательно утвердив Мариинский в числе лучших оперных домов мира.
🔸Автором концепции выступил сам Валерий Гергиев в соавторстве с художником-постановщиком Георгием Цыпиным. Художником по костюмам стала Татьяна Ногинова, художником по свету — Глеб Фильштинский. В результате получились четыре постановки, полностью соответствующие широте вагнеровской мысли: сценическое пространство приобрело космический масштаб и вневременные координаты, лишив «Кольцо» опознавательных знаков конкретных эпох и наделив его чертами универсального мифа, который впитал в себя элементы самых разнообразных культур. «Кольцо нибелунга» в постановке Мариинского театра было с грандиозным успехом показано во многих странах Америки, Европы и Азии, а также получило признание на родине Рихарда Вагнера — в Германии. На собственном лейбле Мариинского театра были выпущены «Золото Рейна» и «Валькирия».
🔸Спустя 20 лет было принято решение обновить «Кольцо нибелунга», обогатив его современными световыми решениями. Автор концепции обновления — Валерий Гергиев, режиссеры обновления — Кристина Ларина и Анна Шишкина, художник по свету — Глеб Фильштинский, производство видео — студия «Шоу Консалтинг».
🔸Сегодня Мариинский театр был и остается единственным театром в России, где можно целиком услышать и увидеть грандиозную сагу Рихарда Вагнера. За прошедшие десятилетия Валерию Гергиеву удалось взрастить настоящий вагнеровский оркестр и целую плеяду вагнеровских певцов, а также подарить Мариинскому театру общепризнанный статус «дома Вагнера»: именно здесь собрана уникальная репертуарная коллекция, включающая в себя все зрелые оперы Рихарда Вагнера, которые исполняются целиком силами труппы театра.
🔸Старт новому сезону в Мариинском-2 даст опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (2 сентября) в красочной постановке Алексея Степанюка. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.
🔹Историческая сцена откроется на пять дней позже – 7 сентября под управлением Валерия Гергиева прозвучит светлая поэтичная «Иоланта» Чайковского. Премьеры обеих опер были представлены в прошедшем сезоне и уже успели полюбиться публике, став настоящим украшением репертуара Мариинского театра.
🔹В афише сентября также и другие яркие премьеры юбилейного сезона – карнавальная «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева (9 сентября в 11:30 и 20:00) и жизнеутверждающие «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера (15 сентября). Еще одним важным событием юбилейного сезона, конечно же, стал XVII Международный конкурс им. П. И. Чайковского и его заключительные мероприятия. В новом сезоне продолжится чествование лауреатов престижного международного музыкального состязания. На сцене Концертного зала состоятся четыре ярких вечера при участии лучших из лучших участников прославленного конкурса – 3, 7, 9 и 13 сентября. Последние два концерта пройдут с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
🔸Вновь увидеть маэстро за пультом можно будет 3 сентября – прозвучит «Евгений Онегин» Чайковского, 6 сентября – будет дан «Дон Карлос» Верди с блестящим басом Ильдаром Абдразаковым в партии Филиппа II. 8 сентября под управлением Валерия Гергиева прозвучит «Псковитянка» Римского-Корсакова, а 12 сентября – «Семен Котко» Прокофьева.
🔸Начало сезона порадует также широким и разнообразным итальянским репертуаром: вы услышите вердиевские оперы «Риголетто» (4 сентября), «Трубадур» (5 сентября) и «Аида» (14 сентября), пуччиниевские «Богема» (8 сентября) и «Мадам Баттерфлай (13 сентября), а 12 сентября будет целиком дан знаменитый триптих композитора, включающий в себя одноактные оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки». 10 сентября в 13:00 и 19:00 зрителей ждет первоклассная комедия «Итальянка в Алжире» Россини, а 13 сентября – веселая мелодрама «Любовный напиток» Доницетти.
♦️Обратите внимание и на другие спектакли, тепло принимаемые публикой: это яркая оперетта выходного дня «Летучая мышь» Иоганна Штрауса (9 сентября в 13:00 и 19:00) и русская гранд-опера «Орлеанская дева» Чайковского (7 сентября) в Мариинском-2, а также «Волшебная флейта» Моцарта на русском языке (6 сентября) и одноактные оперы Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» и «Кащей Бессмертный» (12 сентября) в Концертном зале.
🔹Специальным гостем в начале нового сезона станет молодой китайский дирижер Хаожань Ли. Под его управлением прозвучат оперы «Травиата» Верди (10 сентября) и «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса (15 сентября).
Балетоманам нельзя пропустить «Времена года» на музыку Макса Рихтера по мотивам Антонио Вивальди (14 сентября), а также классику Русских сезонов – вечер одноактных балетов «Карнавал», «Видение розы», «Лебедь» и «Шехеразада» (15 сентября).
♦️Среди особых инструментальных событий начала сезона стоит выделить цикл «Все симфонии Шостаковича» в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Первые вечера пройдут 10 и 14 сентября. А 8 сентября в Концертном зале выступит прославленный коллектив барочных струнных – Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Солист и дирижер – Лоренц Настурица-Гершовичи.
🔸Поклонники вокальной музыки также не останутся без ярких событий. В центре внимания – гала-концерт при участии Ильдара Абдразакова, Рамона Варгаса и солистов оперы Мариинского театра. В программе – арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов. 25 сентября этим событием откроется VI Международный фестиваль Ильдара Абдразакова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Днем 2 сентября состоится Гала-концерт детского музыкального фестиваля «Белый Пароход», а вечером солисты и артисты Мариинского театра примут участие в концерте, посвященном дню рождения выдающегося советского и российского композитора Андрея Петрова. 4 сентября будет дан вечер романсов в исполнении солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На следующий день, 5 сентября, Хор Мариинского театра исполнит знаменитое Всенощное бдение Рахманинова. Завершает серию вечеров «Классика мюзикла» – прозвучат фрагменты из мюзиклов Гершвина, Бернстайна, Лоу, Уэббера, Роджерса и других. Исполнители: Виолетта Лукьяненко, Александр Трофимов, Яков Стрижак. Партия фортепиано – Александр Рубинов.
К 20-ЛЕТИЮ ОКТЯБРЯ. КАНТАТА СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА на MARIINSKY.FM
Уникальное сочинение, созданное на тексты Ленина, Маркса и Сталина , написанное по заказу Всесоюзного радио в 1937 году недавно вернувшимся в Советский Союз композитором. Оно не было исполнено в назначенную дату 20-летия со дня Великой Октябрьской революции, поставив в тупик заказчиков и текстами и самой музыкой , в которой только сегодня мы можем разгадать многослойность смыслов и подтекстов, далеко не однозначных. Кантата вообще не была исполнена при жизни композитора. Впервые полностью прозвучав в 1984 году, она набирает популярность последнее десятилетие. В ней Прокофьев очень изобретательный и, в то же время, узнаваемый, верный своему стилю.
О Кантате к 20-летию Октября, истории ее создания и загадках – слушайте в программе Натальи Кожевниковой и Георгия Ковалевского на MARIINSKY.FM сегодня, 24 июля в 22.00 и в подкасте.
После программы – слушайте записи Кантаты к «20-летию Октября» (2016) и «Александр Невский» (2002) Сергея Прокофьева в исполнении хора и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Солистка - Ольга Бородина.
А 26 июля послушать обе кантаты можно в Мариинском-2. Солистка - Зинаида Царенко.
Уникальное сочинение, созданное на тексты Ленина, Маркса и Сталина , написанное по заказу Всесоюзного радио в 1937 году недавно вернувшимся в Советский Союз композитором. Оно не было исполнено в назначенную дату 20-летия со дня Великой Октябрьской революции, поставив в тупик заказчиков и текстами и самой музыкой , в которой только сегодня мы можем разгадать многослойность смыслов и подтекстов, далеко не однозначных. Кантата вообще не была исполнена при жизни композитора. Впервые полностью прозвучав в 1984 году, она набирает популярность последнее десятилетие. В ней Прокофьев очень изобретательный и, в то же время, узнаваемый, верный своему стилю.
О Кантате к 20-летию Октября, истории ее создания и загадках – слушайте в программе Натальи Кожевниковой и Георгия Ковалевского на MARIINSKY.FM сегодня, 24 июля в 22.00 и в подкасте.
После программы – слушайте записи Кантаты к «20-летию Октября» (2016) и «Александр Невский» (2002) Сергея Прокофьева в исполнении хора и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Солистка - Ольга Бородина.
А 26 июля послушать обе кантаты можно в Мариинском-2. Солистка - Зинаида Царенко.
Forwarded from Приморская сцена Мариинского театра
Сергей Скороходов — в самых известных итальянских операх на сцене #PrimMariinsky!
«Обладатель сильного, чистого голоса», «филигранная техника», «мелодичный, выразительный тенор», «чрезвычайно выигрышный верхний регистр» — так пишут критики о солисте Мариинского театра Сергее Скороходове. В августе оперный певец дважды выступит на главной оперной сцене Владивостока.
📍 4 августа артист выйдет в партии Альфреда в опере Джузеппе Верди «Травиата». Его партнёрами станут лауреаты международных конкурсов, солисты #PrimMariinskyOpera Алина Михайлик (Виолетта) и Сесар Мендес (Жорж Жермон), успешно дебютировавшие в спектакле в прошлом сезоне.
📍 10 августа тенор исполнит партию Марио Каварадосси в опере Джакомо Пуччини «Тоска». В партии его возлюбленной, Флории Тоски, выйдет Лилия Кадникова, а в образе грозного барона Скарпиа — Алексей Репин.
🔹 Оба вечера за дирижёрским пультом — Павел Смелков.
Приобретайте билеты в кассах и на сайте театра!
📸 Геннадий Шишкин
«Обладатель сильного, чистого голоса», «филигранная техника», «мелодичный, выразительный тенор», «чрезвычайно выигрышный верхний регистр» — так пишут критики о солисте Мариинского театра Сергее Скороходове. В августе оперный певец дважды выступит на главной оперной сцене Владивостока.
📍 4 августа артист выйдет в партии Альфреда в опере Джузеппе Верди «Травиата». Его партнёрами станут лауреаты международных конкурсов, солисты #PrimMariinskyOpera Алина Михайлик (Виолетта) и Сесар Мендес (Жорж Жермон), успешно дебютировавшие в спектакле в прошлом сезоне.
📍 10 августа тенор исполнит партию Марио Каварадосси в опере Джакомо Пуччини «Тоска». В партии его возлюбленной, Флории Тоски, выйдет Лилия Кадникова, а в образе грозного барона Скарпиа — Алексей Репин.
🔹 Оба вечера за дирижёрским пультом — Павел Смелков.
Приобретайте билеты в кассах и на сайте театра!
📸 Геннадий Шишкин
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ «ХОВАНЩИНА»
на новой сцене Марииинского
🔸В опере «Хованщина» Мусоргского зрители попадают в Москву 1682 года. Царевна Софья отчаянно борется за власть, заручившись поддержкой стрельцов. Главным она назначает Ивана Хованского, который пользуется огромной популярностью среди лихих служилых людей. В то же время авторитетом Хованского решают воспользоваться староверы во главе с Досифеем.
🔸Однако юный Петр, его «потешные» войска и оппозиционно настроенные бояре оказываются сильнее привычного распределения сил власти и уклада жизни Московкой Руси. Совсем скоро страну ждут великие перемены. А пока в «Хованщине» на кострах горят гордые последователи традиционных веры и власти.
🔸Впервые на императорской сцене «Хованщина» была поставлена в Петербурге в 1911 году, партию Досифея, главы раскольников, исполнил великий русский бас Федор Шаляпин. Затем в 1952 году на сцене театра появился монументальный спектакль с вниманием к историческим деталям в режиссуре Леонида Баратова. А в 2000 году Юрий Александров и Юрий Лаптев создали новую сценическую версию этой постановки.
📍29 июля в 18:00 на новую сцену Мариинского выйдут: обладательница Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаида Царенко, Александр Морозов, Геннадий Беззубенков, Евгений Акимов, Олег Видеман, Алексей Марков, а также солист Приморской сцене Мариинского театра Илья Астафуров. Дирижёр - Валерий Гергиев.
Билеты на официальном сайте Мариинском театре.
на новой сцене Марииинского
🔸В опере «Хованщина» Мусоргского зрители попадают в Москву 1682 года. Царевна Софья отчаянно борется за власть, заручившись поддержкой стрельцов. Главным она назначает Ивана Хованского, который пользуется огромной популярностью среди лихих служилых людей. В то же время авторитетом Хованского решают воспользоваться староверы во главе с Досифеем.
🔸Однако юный Петр, его «потешные» войска и оппозиционно настроенные бояре оказываются сильнее привычного распределения сил власти и уклада жизни Московкой Руси. Совсем скоро страну ждут великие перемены. А пока в «Хованщине» на кострах горят гордые последователи традиционных веры и власти.
🔸Впервые на императорской сцене «Хованщина» была поставлена в Петербурге в 1911 году, партию Досифея, главы раскольников, исполнил великий русский бас Федор Шаляпин. Затем в 1952 году на сцене театра появился монументальный спектакль с вниманием к историческим деталям в режиссуре Леонида Баратова. А в 2000 году Юрий Александров и Юрий Лаптев создали новую сценическую версию этой постановки.
📍29 июля в 18:00 на новую сцену Мариинского выйдут: обладательница Гран-при XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Зинаида Царенко, Александр Морозов, Геннадий Беззубенков, Евгений Акимов, Олег Видеман, Алексей Марков, а также солист Приморской сцене Мариинского театра Илья Астафуров. Дирижёр - Валерий Гергиев.
Билеты на официальном сайте Мариинском театре.
⚜️Произведения Белы Бартока в июле на исторической сцене Мариинского
📍30 июля в 14:00 и 19:00 не пропустите показы одноактных сочинений Белы Бартока, недавние яркие премьеры которых прошли в рамках XXXI Международного музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре.
🔹Балет «Чудесный мандарин» и опера «Замок герцога Синяя Борода» — будут представлены на исторической сцене в один вечер. Режиссер-постановщик и хореограф — Юрий Посохов.
🔹Бела Барток известен прежде всего как автор симфонических и фортепианных сочинений — его единственная опера «Замок герцога Синяя Борода» и два балета, один из которых «Чудесный мандарин», крайне редко появляются на российских сценах. В предстоящей премьере одноактные сочинения венгерского композитора не случайно объединены в общую программу. Известно, что сам Барток считал такое соседство удачным.
📍30 июля в дневном спектакле партии исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин. А в вечернем - Надежда Батоева и Кимин Ким.
🔹Вторым спектаклем вечера станет «Замок герцога Синяя Борода» — первая и единственная опера Белы Бартока. Сказка о Синей Бороде — один из самых знаменитых и воспроизводимых сюжетов мировой литературы. В 1901 году его переосмыслил Морис Метерлинк, написав пьесу «Ариана и Синяя Борода». Именно ее за основу оперного либретто взял венгерский писатель Бела Балаж. В его версии жены герцога символизируют периоды жизни Синей Бороды: утро, день, вечер и ночь. Последняя — главная героиня Юдит — предстает настойчивой и даже капризной дамой, требуя от супруга открыть все семь дверей, скрывающих страшные тайны.
📍Партии 30 июля в спектаклях исполнят Яков Стрижак, Екатерина Сергеева и Ольга Бараненко.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.
📍30 июля в 14:00 и 19:00 не пропустите показы одноактных сочинений Белы Бартока, недавние яркие премьеры которых прошли в рамках XXXI Международного музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре.
🔹Балет «Чудесный мандарин» и опера «Замок герцога Синяя Борода» — будут представлены на исторической сцене в один вечер. Режиссер-постановщик и хореограф — Юрий Посохов.
🔹Бела Барток известен прежде всего как автор симфонических и фортепианных сочинений — его единственная опера «Замок герцога Синяя Борода» и два балета, один из которых «Чудесный мандарин», крайне редко появляются на российских сценах. В предстоящей премьере одноактные сочинения венгерского композитора не случайно объединены в общую программу. Известно, что сам Барток считал такое соседство удачным.
📍30 июля в дневном спектакле партии исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин. А в вечернем - Надежда Батоева и Кимин Ким.
🔹Вторым спектаклем вечера станет «Замок герцога Синяя Борода» — первая и единственная опера Белы Бартока. Сказка о Синей Бороде — один из самых знаменитых и воспроизводимых сюжетов мировой литературы. В 1901 году его переосмыслил Морис Метерлинк, написав пьесу «Ариана и Синяя Борода». Именно ее за основу оперного либретто взял венгерский писатель Бела Балаж. В его версии жены герцога символизируют периоды жизни Синей Бороды: утро, день, вечер и ночь. Последняя — главная героиня Юдит — предстает настойчивой и даже капризной дамой, требуя от супруга открыть все семь дверей, скрывающих страшные тайны.
📍Партии 30 июля в спектаклях исполнят Яков Стрижак, Екатерина Сергеева и Ольга Бараненко.
Билеты на официальном сайте Мариинского театра.