К столетию первой постановки «Саломеи» в Мариинском
🔸Впервые опера Рихарда Штрауса — сенсация европейского оперного сезона 1905 года — была представлена в Мариинском летом 1924 года. Режиссером спектакля выступил Иосиф Лапицкий, возглавлявший экспериментальный театр «Музыкальная драма».
Смешанные, сильные чувства Саломеи Штраус выражает не только в сложной, захватывающей партии героини, но и в оркестре, поражающем яркими красками и утонченным звучанием.
🔸Приглашаем на оперу Штрауса в постановке Марата Гацалова 9 июля в 19:30. В партии Саломеи — Елена Стихина, в партиях Иоканаана — Евгений Никитин, Ирода — Андрей Попов, Иродиады — Лариса Гоголевская. За пультом оркестра — Валерий Гергиев.
🔸Впервые опера Рихарда Штрауса — сенсация европейского оперного сезона 1905 года — была представлена в Мариинском летом 1924 года. Режиссером спектакля выступил Иосиф Лапицкий, возглавлявший экспериментальный театр «Музыкальная драма».
Смешанные, сильные чувства Саломеи Штраус выражает не только в сложной, захватывающей партии героини, но и в оркестре, поражающем яркими красками и утонченным звучанием.
🔸Приглашаем на оперу Штрауса в постановке Марата Гацалова 9 июля в 19:30. В партии Саломеи — Елена Стихина, в партиях Иоканаана — Евгений Никитин, Ирода — Андрей Попов, Иродиады — Лариса Гоголевская. За пультом оркестра — Валерий Гергиев.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Санкт-Петербурге открывается VII Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова
♦️10 июля в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра состоится открытие VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
В концерте примут участие выпускники «Летней школы Ильдара Абдразакова» — Султонбек Абдурахимов, Юлия Вакула, Самира Галимова, Чан Соль Канг, Елисей Лаптев, Ирина Мулярчик, Елизавета Нарсия, Ираида Николаева, Ирина Полещук, Дарья Сертукова, Жаргал Цырендагбаева, Константин Чурсин. Вместе с Ильдаром Абдразаковым они исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов. Партия фортепиано — Мзия Бахтуридзе и Евгений Сергеев.
Из более чем 480 заявок, которые приходили со всего мира, было отобрано 29 молодых артистов, которые были приглашены на очный отбор в Санкт-Петербург. Очный отбор прошли 12 молодых талантливых вокалистов — будущих звезд оперной сцены.
♦️10 июля в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра состоится открытие VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
В концерте примут участие выпускники «Летней школы Ильдара Абдразакова» — Султонбек Абдурахимов, Юлия Вакула, Самира Галимова, Чан Соль Канг, Елисей Лаптев, Ирина Мулярчик, Елизавета Нарсия, Ираида Николаева, Ирина Полещук, Дарья Сертукова, Жаргал Цырендагбаева, Константин Чурсин. Вместе с Ильдаром Абдразаковым они исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов. Партия фортепиано — Мзия Бахтуридзе и Евгений Сергеев.
Из более чем 480 заявок, которые приходили со всего мира, было отобрано 29 молодых артистов, которые были приглашены на очный отбор в Санкт-Петербург. Очный отбор прошли 12 молодых талантливых вокалистов — будущих звезд оперной сцены.
Андриан Фадеев назначен художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра
10 июля 2024 года художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра назначен заслуженный артист России Андриан Фадеев. Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, уже через два года после прихода в труппу Мариинского театра он стал ведущим солистом, занимая призовые места крупнейших международных конкурсов на протяжении всего творческого пути.
За годы работы в Мариинском театре блестящий премьер создал на сцене целую галерею запоминающихся образов, исполнив главные партии в самых знаковых постановках мирового репертуара: как в классических балетах наследия, так и в культовых спектаклях XX и XXI веков.
В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Танцовщик блистал на сценах Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театров Пекина и Токио. В 2011 году Андриан Фадеев занял пост художественного руководителя — директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
Сегодня Андриан Фадеев возвращается в родные стены Мариинского театра в новом статусе.
10 июля 2024 года художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра назначен заслуженный артист России Андриан Фадеев. Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, уже через два года после прихода в труппу Мариинского театра он стал ведущим солистом, занимая призовые места крупнейших международных конкурсов на протяжении всего творческого пути.
За годы работы в Мариинском театре блестящий премьер создал на сцене целую галерею запоминающихся образов, исполнив главные партии в самых знаковых постановках мирового репертуара: как в классических балетах наследия, так и в культовых спектаклях XX и XXI веков.
В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Танцовщик блистал на сценах Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театров Пекина и Токио. В 2011 году Андриан Фадеев занял пост художественного руководителя — директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
Сегодня Андриан Фадеев возвращается в родные стены Мариинского театра в новом статусе.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Открывая сокровища барокко
♦️13 июля маэстро Настурика-Гершовичи, Страдивари-ансамбль Мариинского театра и меццо-сопрано Цветана Омельчук представят барочный концерт.
📢 В нашем видео музыканты рассказывают, как нелегок путь к таким программам: струны нужно менять на жильные, голос требуется подстраивать под инструментальную манеру, а репертуар следует выбирать особенно тщательно.
Однако прекрасная музыка Баха и Телемана, оперные арии Вивальди и Генделя (а среди них такие жемчужины, как Agitata da due venti, Lascia ch’io pianga, Cara sposa) определенно стоят усилий.
♦️До встречи со старинной музыкой в Концертном зале Мариинского театра 13 июля в 19:00.
♦️13 июля маэстро Настурика-Гершовичи, Страдивари-ансамбль Мариинского театра и меццо-сопрано Цветана Омельчук представят барочный концерт.
Однако прекрасная музыка Баха и Телемана, оперные арии Вивальди и Генделя (а среди них такие жемчужины, как Agitata da due venti, Lascia ch’io pianga, Cara sposa) определенно стоят усилий.
♦️До встречи со старинной музыкой в Концертном зале Мариинского театра 13 июля в 19:00.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Мариинском театре покажут одну из последних премьер Большого, балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского — Красавина
17, 18, 19 и 20 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра будет представлен балет Большого театра России «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Либретто Валерия Печейкина по одноименной повести Александра Пушкина. За пульт Симфонического оркестра Большого театра России на всех показах встанет дирижер-постановщик «Пиковой дамы» Павел Клиничев.
Гастроли балета Большого театра на сцене Мариинского, уже ставшие доброй традицией, — это прежде всего уникальная возможность прикоснуться к репертуару московской труппы, не выезжая из Петербурга. В этот раз покажут новинку: мировая премьера балета «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина в постановке Юрия Посохова состоялась в декабре 2023 года, став первой балетной премьерой текущего сезона в Большом театре.
Постановщик Юрий Посохов уже известен петербуржцам — в рамках предыдущего фестиваля «Звезды белых ночей» он представил в Мариинском театре мистический диптих Белы Бартока: балет «Чудесный мандарин» и оперу «Замок герцога Синяя Борода», ставшую дебютом хореографа в качестве оперного режиссера.
На «Пиковую даму» Юрия Посохова вдохновила одноименная повесть Пушкина. Об этом сюжете он размышлял еще с юных лет, даже не будучи хореографом. За основу была взята музыка Петра Чайковского, которую переработал петербургский композитор и давний соавтор Посохова — Юрий Красавин. Декорации к спектаклю создала Полина Бахтина.
«Постановка „Пиковой дамы“ в Большом — иронический поклон в сторону классического балета, — говорит композитор Юрий Красавин. — В партитуре я кое-где изображаю из себя заправского балетного композитора XIX века, который пишет не очень приличную музыку для ног. Это один из способов обсуждения. В „Пиковой даме“ Большого театра нет ни одной моей интонации, но есть переосмысление Чайковского, причем не только оперы, но и других сочинений».
Следуя за сюжетом одноименной повести Пушкина, постановщики в пятнадцати картинах с прологом рассказывают историю любви, азарта и помешательства Германа. Несмотря на то, что в музыкальной основе лежит «Пиковая дама» Петра Чайковского, в балете появляется целый ряд сцен, которых нет в опере, — например, сцена петербургского бала, где Лиза передает Герману роковую записку-приглашение.
А среди особенностей, подчеркивающих оперное происхождение партитуры, — наличие поющего персонажа. В этом балете задействован контратенор — он исполняет несколько номеров, среди которых баллада Томского в обработке Юрия Красавина, а в конце превращается в другого героя, сумасшедшего офицера, который марширует в одной палате с Германом.
Главные партии на гастрольных показах исполнят: Герман — Владислав Лантратов, Дмитрий Смилевски, Алексей Путинцев; Лиза — Анастасия Сташкевич, Ева Сергеенкова, Дарья Хохлова; Графиня — Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Георгий Гусев; Томский — Артём Овчаренко, Егор Геращенко, Даниил Потапцев, Макар Михалкин; Полина — Мария Виноградова, Ольга Марченкова, Маргарита Шрайнер и другие.
17, 18, 19 и 20 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра будет представлен балет Большого театра России «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Либретто Валерия Печейкина по одноименной повести Александра Пушкина. За пульт Симфонического оркестра Большого театра России на всех показах встанет дирижер-постановщик «Пиковой дамы» Павел Клиничев.
Гастроли балета Большого театра на сцене Мариинского, уже ставшие доброй традицией, — это прежде всего уникальная возможность прикоснуться к репертуару московской труппы, не выезжая из Петербурга. В этот раз покажут новинку: мировая премьера балета «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина в постановке Юрия Посохова состоялась в декабре 2023 года, став первой балетной премьерой текущего сезона в Большом театре.
Постановщик Юрий Посохов уже известен петербуржцам — в рамках предыдущего фестиваля «Звезды белых ночей» он представил в Мариинском театре мистический диптих Белы Бартока: балет «Чудесный мандарин» и оперу «Замок герцога Синяя Борода», ставшую дебютом хореографа в качестве оперного режиссера.
На «Пиковую даму» Юрия Посохова вдохновила одноименная повесть Пушкина. Об этом сюжете он размышлял еще с юных лет, даже не будучи хореографом. За основу была взята музыка Петра Чайковского, которую переработал петербургский композитор и давний соавтор Посохова — Юрий Красавин. Декорации к спектаклю создала Полина Бахтина.
«Постановка „Пиковой дамы“ в Большом — иронический поклон в сторону классического балета, — говорит композитор Юрий Красавин. — В партитуре я кое-где изображаю из себя заправского балетного композитора XIX века, который пишет не очень приличную музыку для ног. Это один из способов обсуждения. В „Пиковой даме“ Большого театра нет ни одной моей интонации, но есть переосмысление Чайковского, причем не только оперы, но и других сочинений».
Следуя за сюжетом одноименной повести Пушкина, постановщики в пятнадцати картинах с прологом рассказывают историю любви, азарта и помешательства Германа. Несмотря на то, что в музыкальной основе лежит «Пиковая дама» Петра Чайковского, в балете появляется целый ряд сцен, которых нет в опере, — например, сцена петербургского бала, где Лиза передает Герману роковую записку-приглашение.
А среди особенностей, подчеркивающих оперное происхождение партитуры, — наличие поющего персонажа. В этом балете задействован контратенор — он исполняет несколько номеров, среди которых баллада Томского в обработке Юрия Красавина, а в конце превращается в другого героя, сумасшедшего офицера, который марширует в одной палате с Германом.
Главные партии на гастрольных показах исполнят: Герман — Владислав Лантратов, Дмитрий Смилевски, Алексей Путинцев; Лиза — Анастасия Сташкевич, Ева Сергеенкова, Дарья Хохлова; Графиня — Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Георгий Гусев; Томский — Артём Овчаренко, Егор Геращенко, Даниил Потапцев, Макар Михалкин; Полина — Мария Виноградова, Ольга Марченкова, Маргарита Шрайнер и другие.
В Мариинском театре прозвучит единственная опера Бетховена — «Фиделио»
16 июля впервые в новейшей истории Мариинского театра прозвучит «Фиделио» — единственная опера Бетховена. Сочинение в концертном исполнении представят солисты оперы, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением прославленного немецкого дирижера Юстуса Франтца.
Мировая премьера «Фиделио» состоялась 20 ноября 1805 года в венском Театре ан дер Вин во времена французской оккупации. Успеха опера не имела — публика, наполеоновские офицеры, сочинение не поняли. Композитор несколько раз перерабатывал партитуру, написал четыре различные увертюры, но «Фиделио» словно было предрешено остаться оперой со сложной сценической судьбой.
На смертном одре Бетховен даже сказал: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения и поэтому оно мне дороже всех других».
Петербургская премьера «Фиделио» состоялась еще при жизни Бетховена, в 1818 году, на языке оригинала — немецком. В Мариинском театре опера впервые прозвучала в 1905 году — на русском языке, в переводе петербурженки Ольги Лепко.
Первоначально опера «Фиделио» называлась «Леонора, или супружеская любовь». В ее основу положен подлинный эпизод вызволения отважной женщиной мужа из тюрьмы. Сочинение написано в традициях французской «оперы ужасов и спасения», там царит мрачная романтика подземелий, столь популярная в революционную эпоху. Но если в «опере спасения» благородного героя либо вызволяют из заточения не менее благородные друзья, либо он спасает возлюбленную, то у Бетховена все наоборот: героиня больше не беспомощная жертва, она переодевается в мужское платье и освобождает героя-страдальца — вся система оперных амплуа приходит в движение. Бетховен создал образ сильной, борющейся и побеждающей женщины, отразив тему героической борьбы во имя свободы.
16 июля впервые в новейшей истории Мариинского театра прозвучит «Фиделио» — единственная опера Бетховена. Сочинение в концертном исполнении представят солисты оперы, Камерный хор и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением прославленного немецкого дирижера Юстуса Франтца.
Мировая премьера «Фиделио» состоялась 20 ноября 1805 года в венском Театре ан дер Вин во времена французской оккупации. Успеха опера не имела — публика, наполеоновские офицеры, сочинение не поняли. Композитор несколько раз перерабатывал партитуру, написал четыре различные увертюры, но «Фиделио» словно было предрешено остаться оперой со сложной сценической судьбой.
На смертном одре Бетховен даже сказал: «Из всех моих детищ это произведение стоило мне при его рождении наибольших мук, позже доставило наибольшие огорчения и поэтому оно мне дороже всех других».
Петербургская премьера «Фиделио» состоялась еще при жизни Бетховена, в 1818 году, на языке оригинала — немецком. В Мариинском театре опера впервые прозвучала в 1905 году — на русском языке, в переводе петербурженки Ольги Лепко.
Первоначально опера «Фиделио» называлась «Леонора, или супружеская любовь». В ее основу положен подлинный эпизод вызволения отважной женщиной мужа из тюрьмы. Сочинение написано в традициях французской «оперы ужасов и спасения», там царит мрачная романтика подземелий, столь популярная в революционную эпоху. Но если в «опере спасения» благородного героя либо вызволяют из заточения не менее благородные друзья, либо он спасает возлюбленную, то у Бетховена все наоборот: героиня больше не беспомощная жертва, она переодевается в мужское платье и освобождает героя-страдальца — вся система оперных амплуа приходит в движение. Бетховен создал образ сильной, борющейся и побеждающей женщины, отразив тему героической борьбы во имя свободы.
«Эрнани» Джузеппе Верди. Новое в репертуаре Мариинского
◽️Мариинский театр приглашает на оперу «Эрнани» Верди в камерной версии. Это значит, что она будет исполняться с фортепианным сопровождением в зале Стравинского. В этом сезоне так уже звучали «Пуритане» Беллини — формат позволяет уделить музыке большее внимание, не отвлекаясь на постановочные детали.
Гюго, Франческо Марии Пьяве и Верди. Это соединение имен рождает память об опере «Риголетто». Но встретились на территории оперы три мастера раньше — в 1844 году, за семь лет до оперы о горбуне появилась «Эрнани». Создатели сочинения отправляют нас в Испанию XVI века. Главный герой оперы — глава бандитов, тенор, который влюблен в прекрасную даму Эльвиру (сопрано). Соперником тенора в любви является не только старик, бас ди Сильва, но и молодой король Кастилии, баритон дон Карлос.
Как обычно у Верди, в опере есть впечатляющие моменты: отчаяние Эрнани, убеждающегося, что Эльвира — невеста другого, похищение Эльвиры королем, заговор против короля и клятва, которая приведет к фатальным последствиям.
◽️Приглашаем на оперу 25 июля в 19:00. Другие оперы Верди в репертуаре Мариинского: «Сила судьбы» (19 июля) и «Бал-маскарад» (21 июля).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
◽️Мариинский театр приглашает на оперу «Эрнани» Верди в камерной версии. Это значит, что она будет исполняться с фортепианным сопровождением в зале Стравинского. В этом сезоне так уже звучали «Пуритане» Беллини — формат позволяет уделить музыке большее внимание, не отвлекаясь на постановочные детали.
Гюго, Франческо Марии Пьяве и Верди. Это соединение имен рождает память об опере «Риголетто». Но встретились на территории оперы три мастера раньше — в 1844 году, за семь лет до оперы о горбуне появилась «Эрнани». Создатели сочинения отправляют нас в Испанию XVI века. Главный герой оперы — глава бандитов, тенор, который влюблен в прекрасную даму Эльвиру (сопрано). Соперником тенора в любви является не только старик, бас ди Сильва, но и молодой король Кастилии, баритон дон Карлос.
Как обычно у Верди, в опере есть впечатляющие моменты: отчаяние Эрнани, убеждающегося, что Эльвира — невеста другого, похищение Эльвиры королем, заговор против короля и клятва, которая приведет к фатальным последствиям.
◽️Приглашаем на оперу 25 июля в 19:00. Другие оперы Верди в репертуаре Мариинского: «Сила судьбы» (19 июля) и «Бал-маскарад» (21 июля).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.