This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Электра» Рихарда Штрауса. Уже завтра в Мариинском-2
🔸Электра, младшая дочь Агамемнона, покаравшая убийц своего отца, героя павшей Трои, была увековечена не только в античной трагедии Софокла, но и стала главной героиней одной из самых впечатляющих партитур XX века.
Критики, впервые услышавшие оперу «Электра» Рихарда Штрауса в Германии в 1909 году, были шокированы «бесстыдной откровенностью и страстью», с которыми композитор-модернист запечатлел исступленную жажду мести и непобедимую чувственность своей героини.
Острейшая психологическая драма Рихарда Штрауса представляет фантастические сложности для певцов и украшает афиши лишь крупнейших оперных домов мира.
🔸Уже завтра, 15 сентября, репертуарная редкость будет представлена на новой сцене Мариинского театра в постановке британского режиссера Джонатана Кента и сценографа Пола Брауна, предлагающих авторский взгляд на вечные темы власти, борьбы и возмездия.
Главные партии исполнят Ксения Григорьева, Жанна Домбровская, Елена Витман, Михаил Петренко, Андрей Зорин.
За дирижерским пультом — Ариф Дадашев.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔸Электра, младшая дочь Агамемнона, покаравшая убийц своего отца, героя павшей Трои, была увековечена не только в античной трагедии Софокла, но и стала главной героиней одной из самых впечатляющих партитур XX века.
Критики, впервые услышавшие оперу «Электра» Рихарда Штрауса в Германии в 1909 году, были шокированы «бесстыдной откровенностью и страстью», с которыми композитор-модернист запечатлел исступленную жажду мести и непобедимую чувственность своей героини.
Острейшая психологическая драма Рихарда Штрауса представляет фантастические сложности для певцов и украшает афиши лишь крупнейших оперных домов мира.
🔸Уже завтра, 15 сентября, репертуарная редкость будет представлена на новой сцене Мариинского театра в постановке британского режиссера Джонатана Кента и сценографа Пола Брауна, предлагающих авторский взгляд на вечные темы власти, борьбы и возмездия.
Главные партии исполнят Ксения Григорьева, Жанна Домбровская, Елена Витман, Михаил Петренко, Андрей Зорин.
За дирижерским пультом — Ариф Дадашев.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
❤21🔥7👏3
Мистический шедевр французской музыки. «Фауст» Гуно
🔹17 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Фауст» Шарля Гуно.
Изысканный образец лирической оперы, «Фауст» по праву занимает почетное место среди самых популярных сочинений французского музыкального театра. Полный выразительных мелодий, ярких сценических ситуаций, поэзии и глубокого драматизма вечного сюжета Гете, шедевр Гуно привлекает внимание зрителей и постановщиков по всему миру, вновь и вновь открывающих в нем новые смыслы.
В Мариинском театре трагическая история любви Фауста и Маргариты идет в постановке французской художницы и режиссера Изабеллы Байвотер.
«Музыка Гуно прекрасна, но к его лиризму я не хочу ничего добавлять. Под красивую музыку нет смысла показывать милую, романтичную историю. Интересно слушать прекрасную музыку, в то время как на сцене действуют темные силы. Этот удивительный контрапункт влияет на восприятие музыки: вы слышите ее красоту, но при этом чувствуете опасность»,
— говорит режиссер.
🔹Главные партии исполнят блистательные Михаил Векуа, Ирина Чурилова, Михаил Петренко, Егор Чубаков, Николай Каменский, Ирина Шишкова, Лидия Бобохина.
За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔹17 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Фауст» Шарля Гуно.
Изысканный образец лирической оперы, «Фауст» по праву занимает почетное место среди самых популярных сочинений французского музыкального театра. Полный выразительных мелодий, ярких сценических ситуаций, поэзии и глубокого драматизма вечного сюжета Гете, шедевр Гуно привлекает внимание зрителей и постановщиков по всему миру, вновь и вновь открывающих в нем новые смыслы.
В Мариинском театре трагическая история любви Фауста и Маргариты идет в постановке французской художницы и режиссера Изабеллы Байвотер.
«Музыка Гуно прекрасна, но к его лиризму я не хочу ничего добавлять. Под красивую музыку нет смысла показывать милую, романтичную историю. Интересно слушать прекрасную музыку, в то время как на сцене действуют темные силы. Этот удивительный контрапункт влияет на восприятие музыки: вы слышите ее красоту, но при этом чувствуете опасность»,
— говорит режиссер.
🔹Главные партии исполнят блистательные Михаил Векуа, Ирина Чурилова, Михаил Петренко, Егор Чубаков, Николай Каменский, Ирина Шишкова, Лидия Бобохина.
За дирижерским пультом — Кристиан Кнапп.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👏5❤🔥2🔥1
Блистательная галерея гоголевских характеров. «Мертвые души» Родиона Щедрина
🔸16 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Мертвые души» Родиона Щедрина.
Колоритные портреты провинциальных гоголевских помещиков, наделенные в опере Щедрина точными вокальными характеристиками, в спектакле режиссера Василия Бархатова и сценографа Зиновия Марголина превращаются в настоящий калейдоскоп фантазийных театральных образов.
Чета Маниловых, представленная здесь бесподобной парочкой пчеловодов, любовно угощает Чичикова медом с собственной пасеки. Коробочка, лихая хозяйка швейной мастерской, деловито подсчитывает внезапно свалившуюся на нее прибыль чичиковской купли-продажи. Ноздрев с подвыпившей компанией хмельных гуляк палит в Павла Ивановича из ружья.
Основательный Собакевич демонстрирует ему хранящиеся в ящиках огромного бюро дела своих «мертвых душ». А оборванный Плюшкин с нагруженной хламом старенькой тележкой даже не пускает Чичикова на порог, увлеченно выкручивая лампочку в подъезде собственного дома.
Ключевым визуальным символом яркой, остроумной постановки становятся громадные колеса неповоротливого экипажа и мелькающие за окном кадры старой кинопленки с уносящейся вдаль заснеженной русской дорогой.
Одну из самых знаменитых опер в наследии композитора представит великолепный ансамбль щедринских голосов.
Главные партии исполнят Сергей Романов, Сергей Семишкур, Елена Витман, Олег Сычёв, Елена Горло, Александр Тимченко, Виктория Романова, Станислав Леонтьев.
За дирижерским пультом — Владислав Карклин.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔸16 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера «Мертвые души» Родиона Щедрина.
Колоритные портреты провинциальных гоголевских помещиков, наделенные в опере Щедрина точными вокальными характеристиками, в спектакле режиссера Василия Бархатова и сценографа Зиновия Марголина превращаются в настоящий калейдоскоп фантазийных театральных образов.
Чета Маниловых, представленная здесь бесподобной парочкой пчеловодов, любовно угощает Чичикова медом с собственной пасеки. Коробочка, лихая хозяйка швейной мастерской, деловито подсчитывает внезапно свалившуюся на нее прибыль чичиковской купли-продажи. Ноздрев с подвыпившей компанией хмельных гуляк палит в Павла Ивановича из ружья.
Основательный Собакевич демонстрирует ему хранящиеся в ящиках огромного бюро дела своих «мертвых душ». А оборванный Плюшкин с нагруженной хламом старенькой тележкой даже не пускает Чичикова на порог, увлеченно выкручивая лампочку в подъезде собственного дома.
Ключевым визуальным символом яркой, остроумной постановки становятся громадные колеса неповоротливого экипажа и мелькающие за окном кадры старой кинопленки с уносящейся вдаль заснеженной русской дорогой.
Одну из самых знаменитых опер в наследии композитора представит великолепный ансамбль щедринских голосов.
Главные партии исполнят Сергей Романов, Сергей Семишкур, Елена Витман, Олег Сычёв, Елена Горло, Александр Тимченко, Виктория Романова, Станислав Леонтьев.
За дирижерским пультом — Владислав Карклин.
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
❤22👏5💯4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Репертуарная редкость вердиевской коллекции. «Бал-маскарад» в постановке Андрея Кончаловского
🔸18 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад».
Блестящий, сценически эффектный «Бал-маскарад» почти точно следует за перипетиями пьесы Эжена Скриба «Густав III Шведский». Реальное историческое событие — заговор и убийство короля, описанное популярным французским драматургом, послужило для композитора основой захватывающей романтической драмы.
Борьба между любовью и чувством долга, ревность, превращающая друга в заклятого врага, кровавая месть и таинственное гадание составляют выразительную ткань острейших, богатых контрастами драматических ситуаций.
Одна из выдающихся партитур композитора, отмеченная необыкновенной экспрессией, яркой театральностью и богатством роскошных мелодий, ровно двадцать пять лет идет в Мариинском в культовой постановке Андрея Кончаловского.
В главных партиях — блестящий состав исполнителей: Александр Михайлов, Инара Козловская, Эльчин Азизов, Анна Кикнадзе, Кристина Гонца, Глеб Перязев, Михаил Колелишвили.
Дирижер — Кристиан Кнапп.
📍Спектакль входит в «Итальянский абонемент».
🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.
🔸18 сентября на новой сцене Мариинского театра прозвучит опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад».
Блестящий, сценически эффектный «Бал-маскарад» почти точно следует за перипетиями пьесы Эжена Скриба «Густав III Шведский». Реальное историческое событие — заговор и убийство короля, описанное популярным французским драматургом, послужило для композитора основой захватывающей романтической драмы.
Борьба между любовью и чувством долга, ревность, превращающая друга в заклятого врага, кровавая месть и таинственное гадание составляют выразительную ткань острейших, богатых контрастами драматических ситуаций.
Одна из выдающихся партитур композитора, отмеченная необыкновенной экспрессией, яркой театральностью и богатством роскошных мелодий, ровно двадцать пять лет идет в Мариинском в культовой постановке Андрея Кончаловского.
В главных партиях — блестящий состав исполнителей: Александр Михайлов, Инара Козловская, Эльчин Азизов, Анна Кикнадзе, Кристина Гонца, Глеб Перязев, Михаил Колелишвили.
Дирижер — Кристиан Кнапп.
📍Спектакль входит в «Итальянский абонемент».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥2❤🔥1👏1
Балет «Пламя Парижа» Асафьева представит Большой театр России в Мариинском
27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара — балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие имена столичной сцены: в дневном спектакле — Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем — Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом — Павел Сорокин.
В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции — в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».
«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», — отмечал Борис Асафьев.
Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, уже заявивший о себе как о талантливом постановщике. Перед ним стояла трудная задача — воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ — средствами массового танца были решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.
Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинский театр) и была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра первой половины XX века.
6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого театра. «Пламя Парижа» долгие годы триумфально шло на сценах обеих столиц, а в 50-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-е годы балет «Пламя Парижа» начал постепенно исчезать с театральных подмостков и целиком не дошел до наших дней. Сохранились лишь отдельные фрагменты, вошедшие в фильм «Мастера русского балета» и украшающие сцены балетных конкурсов и концертной эстрады.
27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара — балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие имена столичной сцены: в дневном спектакле — Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем — Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом — Павел Сорокин.
В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции — в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».
«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», — отмечал Борис Асафьев.
Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, уже заявивший о себе как о талантливом постановщике. Перед ним стояла трудная задача — воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ — средствами массового танца были решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.
Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинский театр) и была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра первой половины XX века.
6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого театра. «Пламя Парижа» долгие годы триумфально шло на сценах обеих столиц, а в 50-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-е годы балет «Пламя Парижа» начал постепенно исчезать с театральных подмостков и целиком не дошел до наших дней. Сохранились лишь отдельные фрагменты, вошедшие в фильм «Мастера русского балета» и украшающие сцены балетных конкурсов и концертной эстрады.
❤26🔥3🥰2