Первая премьера сезона в Мариинском — новая постановка оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера

19, 22 и 29 декабря в Мариинском театре состоится первая премьера 242-го сезона — новая постановка чарующей оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Оду всепоглощающей любви на сцене Концертного зала воплотят режиссеры Константин Балакин и Алексей Степанюк и художник Елена Вершинина.

Мировая премьера сочинения прошла почти 160 лет назад — 10 июня 1865 года опера «Тристан и Изольда» была впервые исполнена в Королевском придворном театре в Мюнхене под управлением Ганса фон Бюлова. Опера была встречена публикой более чем благосклонно — первые спектакли прошли с триумфальным успехом.

Несмотря на громкую премьеру и последующую мировую известность сочинения, его сценическая судьба не богата постановками. В первую очередь из-за сложной партитуры и значительных требований к исполнителям, соответствовать которым могут редкие оперные труппы. Мариинский театр, с целой плеядой вагнеровских певцов и настоящим вагнеровским оркестром, обладающий уникальной репертуарной коллекцией, — единственный театр в России, где у «Тристана и Изольды» есть история постановок.

Впервые «Тристан и Изольда» в Мариинском были исполнены силами немецкой оперной труппы в 1898 году, однако уже 5 апреля 1899 года состоялась премьера собственной постановки театра (на русском языке, перевод Всеволода Чешихина в редакции Ивана Ершова). Через десять лет, в 1909-м, зрители увидели режиссерскую версию Всеволода Мейерхольда в оформлении художника Александра Шервашидзе (на русском языке, перевод Виктора Коломийцова). Спектакль получил неоднозначные оценки, однако оказал значительное влияние на становление Мейерхольда как режиссера. С началом Первой мировой войны все немецкие оперы исчезли из репертуара театра. Не появились «Тристан и Изольда» на афишах и в советское время.

Следующая постановка оперы возникла лишь в новом тысячелетии — в 2005 году спектакль поставил Дмитрий Черняков. С режиссером сотрудничали художники Зиновий Марголин, Ирина Цветкова, Глеб Фильштинский. Дирижировал Валерий Гергиев. Спектакль шел на исторической сцене Мариинского театра до 2010 года, а в 2015-м он был перенесен в Мариинский-2.

Новый спектакль Константина Балакина и Алексея Степанюка позволит иначе посмотреть на знаменитую историю о любви и смерти: в пространстве Концертного зала, где сцена, словно в античном амфитеатре, расположена ниже рядов партера, от внимательного взгляда зрителя не ускользнет ни одна деталь. Большие чувства и тонкие, едва уловимые намеки будут разворачиваться перед публикой как на ладони.

«Любовь здесь представляется как миф, как стихия и как пространство. С одной стороны, мрачное, но в то же время в этой мрачности есть какая-то торжественность, ритуальность. Вагнер буквально гипнотизирует слушателей: с первого до последнего звука мы пребываем в бесконечно протяженной мелодии, которая завораживает, куда-то уводит, уносит, мы одновременно воспаряем и погружаемся в бездну. Свой личный, достаточно болезненный опыт композитор накладывает на средневековую легенду, которая, на самом деле, не имеет конкретного временного промежутка, она продолжается и сейчас. Вагнер говорил, что он хочет дать искусству будущего новые пути, и именно в „Тристане и Изольде“ ему как нигде удалось это сделать: и символизм, и модернизм, и даже постмодернизм находят выражение в этой опере»,

— говорит Константин Балакин.

Либретто к «Тристану и Изольде» Вагнер написал самостоятельно, заимствуя опорные точки сюжета из средневековой кельтской легенды о Тристане и Изольде, изложенной в стихотворном романе Готфридом Страсбургским. Композитор значительно сократил сюжет, количество сцен и действующих лиц. В центр внимания он поместил двух влюбленных, которым суждено открыть друг другу свои чувства только на пороге смерти.

«Молодежь сегодня прагматична. Знакомятся через интернет, женятся через интернет. „Тристан и Изольда“ — это остров пьянящей, экзальтированной любви, в которой каждая фраза исполнена мощным зарядом энергии страсти. Этот спектакль должен напомнить нам о том, что за пределами материального есть что-то большее — чувства и эмоции. Они могут быть настолько всепоглощающие, что понятия „любовь“ и „смерть“ становятся синонимами. И умереть не страшно»,

— отмечает Алексей Степанюк.

По задумке постановщиков, в сценографии будут использоваться темы, отсылающие к знаменитой картине современника Вагнера, художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Сто лет назад репродукцию этого полотна можно было встретить едва ли не в каждой гостиной не только в Германии и Австрии, но и в России. Мотивы картины, в свое время открывшей новую, символистскую эпоху в живописи, станут визуальным отражением центральной идеи оперы — предельного столкновения любви и смерти, таинства, которое композитор обозначил понятием Liebestod.

Мариинский театр возвращает оригинальную версию «Щелкунчика» в хореографии Василия Вайнонена

Легендарный балет «Щелкунчик» Петра Чайковского в хореографии Василия Вайнонена был впервые представлен на сцене Кировского (Мариинского) театра в 1934 году. Эта волшебная постановка о детских грезах сразу полюбилась зрителям: спектакль был успешно поставлен на многих советских сценах и за рубежом, и сегодня он украшает афиши многих театров, став настоящей зимней классикой. Вот уже 90 лет «Щелкунчик» в хореографии Вайнонена не сходит с мариинской сцены, приобщая к балетной сказке новые и новые поколения петербуржцев.

Свою оригинальную версию Василий Вайнонен ставил на детей, воспитанников Ленинградского государственного хореографического техникума (ныне Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой). По задумке хореографа, роли девочки Маши и Щелкунчика в начале спектакля исполняли дети: вместе со сверстниками Маша веселилась на новогодней елке, удивлялась фокусам и мечтала. И только во втором акте, когда во сне маленькой Маши Дроссельмейер превращал их в прекрасных принцессу и принца, их заменяли взрослые артисты. Словно по мановению волшебной палочки на сцене появлялись прекрасная Маша-принцесса и Щелкунчик-принц, впереди их ждала самая сложная и красивая часть спектакля — большое адажио.

В 1993 году для зарубежных гастролей художественный руководитель балета и главный балетмейстер Мариинского театра Олег Виноградов перенес спектакль на труппу Мариинского театра — теперь взрослые артисты были задействованы во всех актах, они же изображали детей на елке. Позднее эта версия закрепилась на родной сцене Мариинского театра. С тех пор «Щелкунчик» в постановке Вайнонена на мариинской сцене можно было увидеть в разных исполнениях: часть спектаклей представляла балетная труппа Мариинского театра, а другая часть осуществлялась целиком силами воспитанников Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.

В нынешнем сезоне художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Андриан Фадеев предложил возобновить оригинальную версию постановки Василия Вайнонена на мариинской сцене. До 29 декабря, пока воспитанники Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой не уйдут на новогодние каникулы, они будут исполнять партии детей в «Щелкунчике» в хореографии Вайнонена.