Мариинский театр посвятит показ «Лебединого озера» 70-летию со дня рождения Евгения Неффа
🔹7 июля в 19:30 на исторической сцене Мариинского театра состоится показ балета Чайковского «Лебединое озеро», посвященный 70-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Евгения Неффа. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Роман Беляков. За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
Евгений Александрович Нефф — блистательный солист Кировского (Мариинского) театра в 1980–1997 годах. Выпускник Таллинского хореографического училища, он начал профессиональный путь в 1974 году в театре «Эстония», затем трудился в Пермском театре оперы и балета. Приехав по приглашению в Театр им. Кирова, Евгений Нефф покорил Ленинград — период творчества на сцене Северной столицы стал самым ярким в карьере танцовщика. Он был первым исполнителем партий Юноши в «Асият» и Автандила в «Витязе в тигровой шкуре», поставленных хореографом Олегом Виноградовым специально для артиста.
Классический танцовщик-принц, Евгений Нефф создал галерею изысканных образов в балетах наследия: публика полюбила его Альберта в «Жизели» и Джеймса в «Сильфиде», Жана де Бриена в «Раймонде» и Дезире в «Спящей красавице». В «Лебедином озере» Евгению Неффу довелось исполнять и роль принца Зигфрида, и роль злодея Ротбарта. Блистал он и в балетах советской эпохи: Ромео в «Ромео и Джульетте», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Принц в «Золушке».
Евгения Неффа знали не только в Таллине, Перми и Ленинграде, но по всему Советскому Союзу — он принимал участие в фильмах-балетах «Принц и нищий», «Гран па в белую ночь», «Корсар». В 1987 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Завершив карьеру танцовщика, с 1997 года Евгений Нефф был педагогом-репетитором в Universal Ballet Company (Сеул).
🔹7 июля в 19:30 на исторической сцене Мариинского театра состоится показ балета Чайковского «Лебединое озеро», посвященный 70-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Евгения Неффа. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Роман Беляков. За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
Евгений Александрович Нефф — блистательный солист Кировского (Мариинского) театра в 1980–1997 годах. Выпускник Таллинского хореографического училища, он начал профессиональный путь в 1974 году в театре «Эстония», затем трудился в Пермском театре оперы и балета. Приехав по приглашению в Театр им. Кирова, Евгений Нефф покорил Ленинград — период творчества на сцене Северной столицы стал самым ярким в карьере танцовщика. Он был первым исполнителем партий Юноши в «Асият» и Автандила в «Витязе в тигровой шкуре», поставленных хореографом Олегом Виноградовым специально для артиста.
Классический танцовщик-принц, Евгений Нефф создал галерею изысканных образов в балетах наследия: публика полюбила его Альберта в «Жизели» и Джеймса в «Сильфиде», Жана де Бриена в «Раймонде» и Дезире в «Спящей красавице». В «Лебедином озере» Евгению Неффу довелось исполнять и роль принца Зигфрида, и роль злодея Ротбарта. Блистал он и в балетах советской эпохи: Ромео в «Ромео и Джульетте», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Принц в «Золушке».
Евгения Неффа знали не только в Таллине, Перми и Ленинграде, но по всему Советскому Союзу — он принимал участие в фильмах-балетах «Принц и нищий», «Гран па в белую ночь», «Корсар». В 1987 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Завершив карьеру танцовщика, с 1997 года Евгений Нефф был педагогом-репетитором в Universal Ballet Company (Сеул).
Аргентинские и итальянские «Времена года»
⚜️Страдивари-ансамбль вместе со своим руководителем Лоренцем Настурикой-Гершовичи представит в июле три разнообразных программы.
Звучание этого коллектива уникально, ведь музыканты играют на инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Убедитесь в этом в прекрасной акустике Концертного зала Мариинского театра.
♦️Вечер эпохи барокко (13 июля). В программе с музыкой Вивальди, Генделя, Телемана и Баха участвует меццо-сопрано Цветана Омельчук. Все представленные композиторы виртуозно писали не только для инструментов, но и для голосов. В наше время эти музыкальные богатства все больше привлекают внимание как музыкантов, так и слушателей.
♦️ «Времена года» Вивальди (17 июля). Знаменитое сочинение в этот раз прозвучит несколько иначе. Партию органа-позитива (небольшого инструмента) маэстро Настурика-Гершовичи передал большому органу — так сочинение иногда исполняют в Европе, но для Петербурга это станет эксклюзивом. Послушайте, как орган взаимодействует со струнными и со своим клавишным «коллегой» — клавесином. С ансамблем сочинение сыграют Ольга Котлярова (орган) и Елена Серова (клавесин).
♦️Пьяццолла-гала (20 июля). Еще один автор, к которому неравнодушен Страдивари-ансамбль. Сочинение «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке композитора Леонида Десятникова — это оммаж Вивальди: состав оркестра аналогичен (струнный оркестр и сольная скрипка, которая здесь заменяет бандонеон), в каждой части содержится небольшая цитата из вивальдиевского опуса. Также прозвучат «Танго-балет», Milonga del angel и Adiós Nonino (оба в аранжировке Алексея Крашенинникова), Libertango и Oblivion. С оркестром выступит Владимир Маслов (ударные).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
⚜️Страдивари-ансамбль вместе со своим руководителем Лоренцем Настурикой-Гершовичи представит в июле три разнообразных программы.
Звучание этого коллектива уникально, ведь музыканты играют на инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Убедитесь в этом в прекрасной акустике Концертного зала Мариинского театра.
♦️Вечер эпохи барокко (13 июля). В программе с музыкой Вивальди, Генделя, Телемана и Баха участвует меццо-сопрано Цветана Омельчук. Все представленные композиторы виртуозно писали не только для инструментов, но и для голосов. В наше время эти музыкальные богатства все больше привлекают внимание как музыкантов, так и слушателей.
♦️ «Времена года» Вивальди (17 июля). Знаменитое сочинение в этот раз прозвучит несколько иначе. Партию органа-позитива (небольшого инструмента) маэстро Настурика-Гершовичи передал большому органу — так сочинение иногда исполняют в Европе, но для Петербурга это станет эксклюзивом. Послушайте, как орган взаимодействует со струнными и со своим клавишным «коллегой» — клавесином. С ансамблем сочинение сыграют Ольга Котлярова (орган) и Елена Серова (клавесин).
♦️Пьяццолла-гала (20 июля). Еще один автор, к которому неравнодушен Страдивари-ансамбль. Сочинение «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке композитора Леонида Десятникова — это оммаж Вивальди: состав оркестра аналогичен (струнный оркестр и сольная скрипка, которая здесь заменяет бандонеон), в каждой части содержится небольшая цитата из вивальдиевского опуса. Также прозвучат «Танго-балет», Milonga del angel и Adiós Nonino (оба в аранжировке Алексея Крашенинникова), Libertango и Oblivion. С оркестром выступит Владимир Маслов (ударные).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в городах Золотого кольца России
7 и 8 июля Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в двух городах Золотого кольца России — во Владимире состоится симфонический концерт, а в Суздале на открытом воздухе прозвучат фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» при участии солистов оперы и Хора Мариинского театра.
7 июля в 19:00 на сцене Областного Дворца культуры и искусства города Владимира состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
8 июля в 20:30 у стен Суздальского кремля прозвучат фрагменты «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последней большой эпической оперы Римского-Корсакова. Само ее длинное название отсылает к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Эта опера повествует о скрытом от любопытных взоров граде Китеже, о Руси сокровенной, о том настоящем, что есть внутри каждого из нас. Событие пройдет в рамках празднования 1000-летия Суздаля.
Главные партии исполнят уже признанные и молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Ирина Чурилова, Александр Трофимов, Юрий Воробьёв, Сергей Семишкур, Максим Даминов, Светлана Карпова, Екатерина Крапивина, Екатерина Савинкова, Мирослав Молчанов, Глеб Перязев. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. Выступление пройдет в гриме и костюмах, созданных по традициям иконописи. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
7 и 8 июля Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в двух городах Золотого кольца России — во Владимире состоится симфонический концерт, а в Суздале на открытом воздухе прозвучат фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» при участии солистов оперы и Хора Мариинского театра.
7 июля в 19:00 на сцене Областного Дворца культуры и искусства города Владимира состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
8 июля в 20:30 у стен Суздальского кремля прозвучат фрагменты «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последней большой эпической оперы Римского-Корсакова. Само ее длинное название отсылает к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Эта опера повествует о скрытом от любопытных взоров граде Китеже, о Руси сокровенной, о том настоящем, что есть внутри каждого из нас. Событие пройдет в рамках празднования 1000-летия Суздаля.
Главные партии исполнят уже признанные и молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Ирина Чурилова, Александр Трофимов, Юрий Воробьёв, Сергей Семишкур, Максим Даминов, Светлана Карпова, Екатерина Крапивина, Екатерина Савинкова, Мирослав Молчанов, Глеб Перязев. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. Выступление пройдет в гриме и костюмах, созданных по традициям иконописи. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Union Brass Band на закрытии фестиваля «Брасс белых ночей»
♦️6 июля на завершающем концерте фестиваля «Брасс белых ночей» приглашаем услышать киномузыку в исполнении Union Brass Band — объединенного коллектива инструменталистов, в состав которого вошли музыканты Мариинского и Большого театров, а также приглашенные солисты.
🎺В программе — зарубежные композиции, посвященные культовым фигурам мирового кино: от Джеймса Бонда и персонажей «Титаника» и «Звездных войн» до «Парка Юрского периода» и «Пятого элемента» (за диву Плавалагуну — инопланетную оперную певицу — споет Ольга Пудова).
♦️Приглашаем в Концертный зал Мариинского театра. Начало в 19:00.
Оцените блестящее мастерство духовых инструментов и богатство представленных аранжировок!
♦️6 июля на завершающем концерте фестиваля «Брасс белых ночей» приглашаем услышать киномузыку в исполнении Union Brass Band — объединенного коллектива инструменталистов, в состав которого вошли музыканты Мариинского и Большого театров, а также приглашенные солисты.
🎺В программе — зарубежные композиции, посвященные культовым фигурам мирового кино: от Джеймса Бонда и персонажей «Титаника» и «Звездных войн» до «Парка Юрского периода» и «Пятого элемента» (за диву Плавалагуну — инопланетную оперную певицу — споет Ольга Пудова).
♦️Приглашаем в Концертный зал Мариинского театра. Начало в 19:00.
Оцените блестящее мастерство духовых инструментов и богатство представленных аранжировок!
Моцарт. Бах. Сметана – Трнечек. Шуберт. Паганини
♦️Изысканную камерную программу представят арфистка Мариинского театра Софья Кипрская и народный артист России, виолончелист Александр Князев.
На вечере прозвучат романтические сочинения: соната «Арпеджионе» Шуберта, интродукция и вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте», которые сочинил Никколо Паганини, а также Фантазия на темы симфонической поэмы «Влтава» Сметаны — Трнечека.
♦️ Оба музыканта увлечены и новой задачей: они сделали для своего арфово-виолончельного дуэта переложение моцартовских сонат специально для этого концерта.
Такие сонаты в двух частях (а всего их шесть у композитора) двадцатидвухлетний Моцарт начал писать в Мангейме без всякого заказа с чьей-либо стороны, по вдохновению, так как сочинял для своих любимых инструментов, игрой на которых сам владел.
♦️Приглашаем 7 июля в 19:00 в Концертный зал Мариинского театра.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
♦️Изысканную камерную программу представят арфистка Мариинского театра Софья Кипрская и народный артист России, виолончелист Александр Князев.
На вечере прозвучат романтические сочинения: соната «Арпеджионе» Шуберта, интродукция и вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте», которые сочинил Никколо Паганини, а также Фантазия на темы симфонической поэмы «Влтава» Сметаны — Трнечека.
♦️ Оба музыканта увлечены и новой задачей: они сделали для своего арфово-виолончельного дуэта переложение моцартовских сонат специально для этого концерта.
Такие сонаты в двух частях (а всего их шесть у композитора) двадцатидвухлетний Моцарт начал писать в Мангейме без всякого заказа с чьей-либо стороны, по вдохновению, так как сочинял для своих любимых инструментов, игрой на которых сам владел.
♦️Приглашаем 7 июля в 19:00 в Концертный зал Мариинского театра.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Навстречу «Коппелии» Лео Делиба
🔸Совсем скоро балетная труппа Мариинского театра представит крупнейшую премьеру сезона — «Коппелию» Лео Делиба. Несколько слов об истории создания балета.
Рождение этого балета произошло во Франции, в 1870 году. А могло состояться и в России, ведь французский балетмейстер и автор первой хореографии Артур Сен-Леон был приглашен работать в Большой (Каменный) театр в Петербурге, где в течение десяти лет службы (до 1869 года, когда на посту главного балетмейстера его сменил Мариус Петипа) поставил на его сцене немало спектаклей. За год до рождения «Коппелии» он отправился к себе на родину, чтобы сочинить свой последний балет со счастливой судьбой — о мастере Коппелиусе и его куклах-автоматах, в одну из которых влюбляется юноша Франц.
Сен-Леон ставил свой балет для петербургской балерины Адель Гранцовой, которая блистала не только в российской столице, но и в Москве, и Париже. Для нее он сочинял партию Сванильды — девушки Франца, невольной соперницы куклы. Но перед началом репетиций Гранцова тяжело заболела и хореограф вынужден был найти ей замену в Париже. Новой Сванильдой стала шестнадцатилетняя Джузеппина Боццакки. Прекрасно станцевав премьеру и исполнив эту партию восемнадцать раз, Джузеппина умерла от оспы в день своего семнадцатилетия. В этот же 1870 год не стало и Сен-Леона. Балет «Коппелия», перешагнув полтора века, радует поклонников искусства до сих пор.
🔸Приглашаем на балетную премьеру 241-го сезона — «Коппелию» Делиба в хореографии Александра Сергеева. Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
🔸Совсем скоро балетная труппа Мариинского театра представит крупнейшую премьеру сезона — «Коппелию» Лео Делиба. Несколько слов об истории создания балета.
Рождение этого балета произошло во Франции, в 1870 году. А могло состояться и в России, ведь французский балетмейстер и автор первой хореографии Артур Сен-Леон был приглашен работать в Большой (Каменный) театр в Петербурге, где в течение десяти лет службы (до 1869 года, когда на посту главного балетмейстера его сменил Мариус Петипа) поставил на его сцене немало спектаклей. За год до рождения «Коппелии» он отправился к себе на родину, чтобы сочинить свой последний балет со счастливой судьбой — о мастере Коппелиусе и его куклах-автоматах, в одну из которых влюбляется юноша Франц.
Сен-Леон ставил свой балет для петербургской балерины Адель Гранцовой, которая блистала не только в российской столице, но и в Москве, и Париже. Для нее он сочинял партию Сванильды — девушки Франца, невольной соперницы куклы. Но перед началом репетиций Гранцова тяжело заболела и хореограф вынужден был найти ей замену в Париже. Новой Сванильдой стала шестнадцатилетняя Джузеппина Боццакки. Прекрасно станцевав премьеру и исполнив эту партию восемнадцать раз, Джузеппина умерла от оспы в день своего семнадцатилетия. В этот же 1870 год не стало и Сен-Леона. Балет «Коппелия», перешагнув полтора века, радует поклонников искусства до сих пор.
🔸Приглашаем на балетную премьеру 241-го сезона — «Коппелию» Делиба в хореографии Александра Сергеева. Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Новое в афише июля в Мариинском
Все три новинки прозвучат в Концертном зале Мариинского театра. Приглашаем публику познакомиться с операми, которые, возможно, в ближайшем будущем будут поставлены на сцене. Выбор театра — сочинения Бетховена, Россини и Стравинского.
♦️«Фиделио» (16 июля). Единственная опера Бетховена уже заслуживает нашего повышенного внимания. Композитору тридцать три года и он пробует свои силы в концептуальных жанрах музыки: сочиняет свою Первую симфонию, выбирает сюжет для оперного первенца. Драма «Леонора, или Супружеская любовь» Жана-Николя Буйи — современника Бетховена — попала в точку, ведь здесь есть все, что он ценил: супружеская привязанность, не знающая границ (жена отважно спасает супруга из тюрьмы), общественный накал, борьба за идеалы свободы. Дирижер — Юстус Франтц.
♦️«Похождения повесы» (27 июля). Опера, которую Стравинский написал в шестьдесят девять лет, основана на серии гравюр Уильяма Хогарта, художника восемнадцатого века. Герой оперы — Том Рейкуэлл — тот самый повеса, который с помощью дьявола (одного из персонажей оперы под именем Ник Шэдоу) пускается во все тяжкие. А Энн, его невеста, пробует его спасти из этого плена. Место действия — Лондон и окрестности. Язык оперы — английский.
♦️«Вильгельм Телль» (28 июля). I и II акты оперы. Свою последнюю, тридцать восьмую оперу Россини создал совсем не в старости, композитору было только тридцать семь лет. Эту оперу он писал на французском языке для Парижа. В центре сюжета — легендарный народный герой, швейцарский патриот, который противостоит австрийскому наместнику-тирану. По мнению историков оперы, в ней Россини перешел от классической оперы к романтической музыкальной драме (неслучайно эта опера нравилась Вагнеру). В июле будут исполнены первые два акта оперы. Завершает второй акт грандиозный хоровой финал — сцена, где звучит клятва швейцарцев освободить родину. Это финальное событие сезона в Концертном зале.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Все три новинки прозвучат в Концертном зале Мариинского театра. Приглашаем публику познакомиться с операми, которые, возможно, в ближайшем будущем будут поставлены на сцене. Выбор театра — сочинения Бетховена, Россини и Стравинского.
♦️«Фиделио» (16 июля). Единственная опера Бетховена уже заслуживает нашего повышенного внимания. Композитору тридцать три года и он пробует свои силы в концептуальных жанрах музыки: сочиняет свою Первую симфонию, выбирает сюжет для оперного первенца. Драма «Леонора, или Супружеская любовь» Жана-Николя Буйи — современника Бетховена — попала в точку, ведь здесь есть все, что он ценил: супружеская привязанность, не знающая границ (жена отважно спасает супруга из тюрьмы), общественный накал, борьба за идеалы свободы. Дирижер — Юстус Франтц.
♦️«Похождения повесы» (27 июля). Опера, которую Стравинский написал в шестьдесят девять лет, основана на серии гравюр Уильяма Хогарта, художника восемнадцатого века. Герой оперы — Том Рейкуэлл — тот самый повеса, который с помощью дьявола (одного из персонажей оперы под именем Ник Шэдоу) пускается во все тяжкие. А Энн, его невеста, пробует его спасти из этого плена. Место действия — Лондон и окрестности. Язык оперы — английский.
♦️«Вильгельм Телль» (28 июля). I и II акты оперы. Свою последнюю, тридцать восьмую оперу Россини создал совсем не в старости, композитору было только тридцать семь лет. Эту оперу он писал на французском языке для Парижа. В центре сюжета — легендарный народный герой, швейцарский патриот, который противостоит австрийскому наместнику-тирану. По мнению историков оперы, в ней Россини перешел от классической оперы к романтической музыкальной драме (неслучайно эта опера нравилась Вагнеру). В июле будут исполнены первые два акта оперы. Завершает второй акт грандиозный хоровой финал — сцена, где звучит клятва швейцарцев освободить родину. Это финальное событие сезона в Концертном зале.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Магеррам Гусейнов приглашает
◽️Певец готовится к первому для себя исполнению цикла Михаила Глинки «Прощание с Петербургом». Артист поделился, как этот знаменитый цикл приковал его внимание, почему для этого концерта выбран новый зал Стравинского и как переплетены имена этих двух композиторов.
📸 Приглашаем в зал Стравинского 14 июля в 18:00.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
◽️Певец готовится к первому для себя исполнению цикла Михаила Глинки «Прощание с Петербургом». Артист поделился, как этот знаменитый цикл приковал его внимание, почему для этого концерта выбран новый зал Стравинского и как переплетены имена этих двух композиторов.
📸 Приглашаем в зал Стравинского 14 июля в 18:00.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.