ЯЁИ КУСАМА: ХУДОЖНИЦА, КОТОРАЯ ПРЕВРАТИЛА ТОЧКИ В БЕСКОНЕЧНОСТЬ
14 августа 2026 года в Токио в возрасте 97 лет ушла из жизни Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых и влиятельных художниц современности. Она продолжала работать практически до последних дней своей жизни.
Сегодня её знаменитые точки, зеркальные комнаты и яркие тыквы узнают даже те, кто далёк от современного искусства. Но за этим визуальным миром стоит история длиной почти в восемь десятилетий.
Кусама родилась в Японии в 1929 году. Ещё в детстве она начала видеть повторяющиеся узоры и точки, которые словно покрывали всё пространство вокруг неё. Позже именно эти образы стали основой её художественного языка.
В 1957 году она переехала в США и оказалась в самом центре нью-йоркского авангарда. В то время рядом формировались будущие легенды современного искусства — Энди Уорхол, Дональд Джадд, Клас Олденбург. Кусама создавала огромные полотна Infinity Nets, скульптуры, перформансы и экспериментальные инсталляции, постепенно стирая границы между произведением искусства и пространством вокруг него.
Главным символом её творчества стала точка.
Для Кусамы это был не просто декоративный элемент. Повторяя одну и ту же форму тысячи раз, она словно растворяла отдельный предмет — и самого человека — в бесконечном пространстве. Эту идею художница называла self-obliteration — «самоуничтожением» или растворением собственного «я» во Вселенной.
Позже появились знаменитые Infinity Mirror Rooms — зеркальные пространства, наполненные светом и бесконечными отражениями. Сегодня эти инсталляции считаются одними из самых узнаваемых произведений современного искусства. Одна из крупнейших выставок Infinity Mirror Rooms проходила в Tate Modern в Лондоне, а ретроспективы Кусамы принимали Centre Pompidou в Париже, Museo Reina Sofía в Мадриде и Whitney Museum в Нью-Йорке.
Но Кусама сумела сделать то, что удаётся очень немногим художникам: выйти далеко за пределы музейного мира.
Особенно знаменитым стал её союз с Louis Vuitton.
Первая большая коллаборация появилась в 2012 году, когда художественным директором дома был Марк Джейкобс. Знаменитые точки Кусамы появились на сумках, одежде, обуви и витринах бутиков.
Спустя одиннадцать лет, в 2023 году, Louis Vuitton вновь обратился к её вселенной. Проект стал ещё масштабнее: фирменные точки, тыквы и другие мотивы художницы появились на сотнях предметов коллекции, а фасады и пространства бутиков по всему миру превратились в огромные арт-инсталляции.
Кусама сотрудничала и с другими модными и lifestyle-брендами, а её собственный интерес к моде начался задолго до эпохи громких fashion-коллабораций: ещё в конце 1960-х она основала собственную Kusama Fashion Company и экспериментировала с одеждой как продолжением искусства.
В 2017 году в Токио открылся отдельный Yayoi Kusama Museum — редкий случай, когда музей посвящён исключительно творчеству одного современного художника.
Её произведения находятся в крупнейших музейных коллекциях мира, а работы на арт-рынке достигали многомиллионных цен. В 2022 году её картина Untitled (Nets) 1959 года была продана за $10,5 млн.
За почти восемь десятилетий Кусама создала собственную вселенную, в которой живопись соединялась со скульптурой, модой, архитектурой и перформансом.
И, пожалуй, именно поэтому её наследие оказалось гораздо больше знаменитого горошка.
Яёи Кусама показала, что один простой символ может превратиться в целый мир — и стать бесконечностью ⚫️
14 августа 2026 года в Токио в возрасте 97 лет ушла из жизни Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых и влиятельных художниц современности. Она продолжала работать практически до последних дней своей жизни.
Сегодня её знаменитые точки, зеркальные комнаты и яркие тыквы узнают даже те, кто далёк от современного искусства. Но за этим визуальным миром стоит история длиной почти в восемь десятилетий.
Кусама родилась в Японии в 1929 году. Ещё в детстве она начала видеть повторяющиеся узоры и точки, которые словно покрывали всё пространство вокруг неё. Позже именно эти образы стали основой её художественного языка.
В 1957 году она переехала в США и оказалась в самом центре нью-йоркского авангарда. В то время рядом формировались будущие легенды современного искусства — Энди Уорхол, Дональд Джадд, Клас Олденбург. Кусама создавала огромные полотна Infinity Nets, скульптуры, перформансы и экспериментальные инсталляции, постепенно стирая границы между произведением искусства и пространством вокруг него.
Главным символом её творчества стала точка.
Для Кусамы это был не просто декоративный элемент. Повторяя одну и ту же форму тысячи раз, она словно растворяла отдельный предмет — и самого человека — в бесконечном пространстве. Эту идею художница называла self-obliteration — «самоуничтожением» или растворением собственного «я» во Вселенной.
Позже появились знаменитые Infinity Mirror Rooms — зеркальные пространства, наполненные светом и бесконечными отражениями. Сегодня эти инсталляции считаются одними из самых узнаваемых произведений современного искусства. Одна из крупнейших выставок Infinity Mirror Rooms проходила в Tate Modern в Лондоне, а ретроспективы Кусамы принимали Centre Pompidou в Париже, Museo Reina Sofía в Мадриде и Whitney Museum в Нью-Йорке.
Но Кусама сумела сделать то, что удаётся очень немногим художникам: выйти далеко за пределы музейного мира.
Особенно знаменитым стал её союз с Louis Vuitton.
Первая большая коллаборация появилась в 2012 году, когда художественным директором дома был Марк Джейкобс. Знаменитые точки Кусамы появились на сумках, одежде, обуви и витринах бутиков.
Спустя одиннадцать лет, в 2023 году, Louis Vuitton вновь обратился к её вселенной. Проект стал ещё масштабнее: фирменные точки, тыквы и другие мотивы художницы появились на сотнях предметов коллекции, а фасады и пространства бутиков по всему миру превратились в огромные арт-инсталляции.
Кусама сотрудничала и с другими модными и lifestyle-брендами, а её собственный интерес к моде начался задолго до эпохи громких fashion-коллабораций: ещё в конце 1960-х она основала собственную Kusama Fashion Company и экспериментировала с одеждой как продолжением искусства.
В 2017 году в Токио открылся отдельный Yayoi Kusama Museum — редкий случай, когда музей посвящён исключительно творчеству одного современного художника.
Её произведения находятся в крупнейших музейных коллекциях мира, а работы на арт-рынке достигали многомиллионных цен. В 2022 году её картина Untitled (Nets) 1959 года была продана за $10,5 млн.
За почти восемь десятилетий Кусама создала собственную вселенную, в которой живопись соединялась со скульптурой, модой, архитектурой и перформансом.
И, пожалуй, именно поэтому её наследие оказалось гораздо больше знаменитого горошка.
Яёи Кусама показала, что один простой символ может превратиться в целый мир — и стать бесконечностью ⚫️
❤🔥3❤2🥰1👏1🕊1😍1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😍4❤3🥰1🤗1💘1
Поездка в Плёс вместе с MARÍ COMMUNITY ♥️
Три дня, которые хочется сохранить в памяти надолго✨
Красивые завтраки в отеле «Софи», неспешные прогулки по старинным улицам Плёса, вкусные обеды и долгие разговоры. Знакомство с городом и его историей, дом-музей Левитана и Музей пейзажа, прогулка на яхте по Волге и мастер-класс по живописи, вдохновлённые всем, что мы увидели вокруг 🌿
Плёс оказался именно таким, каким его представляешь по картинам: тихим, невероятно красивым и каким-то очень настоящим. Здесь хочется замедлиться, смотреть по сторонам и просто наслаждаться моментом.
Мы много смеялись, разговаривали, вдохновлялись, открывали новое и просто наслаждались временем вместе🫂
Именно за такие моменты я особенно люблю наши путешествия с MARÍ COMMUNITY — за красоту вокруг, новые впечатления и людей, с которыми хочется всё это разделить!
Три дня, которые хочется сохранить в памяти надолго✨
Красивые завтраки в отеле «Софи», неспешные прогулки по старинным улицам Плёса, вкусные обеды и долгие разговоры. Знакомство с городом и его историей, дом-музей Левитана и Музей пейзажа, прогулка на яхте по Волге и мастер-класс по живописи, вдохновлённые всем, что мы увидели вокруг 🌿
Плёс оказался именно таким, каким его представляешь по картинам: тихим, невероятно красивым и каким-то очень настоящим. Здесь хочется замедлиться, смотреть по сторонам и просто наслаждаться моментом.
Мы много смеялись, разговаривали, вдохновлялись, открывали новое и просто наслаждались временем вместе🫂
Именно за такие моменты я особенно люблю наши путешествия с MARÍ COMMUNITY — за красоту вокруг, новые впечатления и людей, с которыми хочется всё это разделить!
❤2🥰2💘2👏1🕊1😍1
Сегодня хочу поделиться с вами одной своей находкой — онлайн-курсом Гарварда Masterpieces of World Literature («Шедевры мировой литературы»), который я сейчас прохожу. И пока я в полном восторге!
Курс построен как путешествие через историю мировой литературы — от древнейших текстов до произведений XX–XXI веков. Но самое интересное для меня — то, что литературу здесь рассматривают не просто через сюжет или биографию автора. Через книги мы погружаемся в разные эпохи и культуры и наблюдаем, как идеи путешествуют из одной страны в другую и продолжают жить спустя столетия.
Первый блок посвящён Гёте и рождению самого понятия «мировая литература». Именно Гёте в XIX веке одним из первых начал говорить о Weltliteratur — мировой литературе. Его интересовало, как произведения выходят за пределы языка и страны, в которых были созданы, переводятся, встречаются с другими культурами и постепенно становятся частью общего мирового наследия.
Мне особенно близка мысль о том, что великая литература не принадлежит только одной стране или одной эпохе. Настоящий шедевр способен путешествовать во времени и пространстве и каждый раз открываться по-новому — в зависимости от того, кто, где и когда его читает.
И это только первый блок. Дальше — «Эпос о Гильгамеше», Гомер, «Тысяча и одна ночь», Вольтер, Борхес, Орхан Памук и многое другое.
Буду делиться с вами самым интересным по мере прохождения🤍
Курс построен как путешествие через историю мировой литературы — от древнейших текстов до произведений XX–XXI веков. Но самое интересное для меня — то, что литературу здесь рассматривают не просто через сюжет или биографию автора. Через книги мы погружаемся в разные эпохи и культуры и наблюдаем, как идеи путешествуют из одной страны в другую и продолжают жить спустя столетия.
Первый блок посвящён Гёте и рождению самого понятия «мировая литература». Именно Гёте в XIX веке одним из первых начал говорить о Weltliteratur — мировой литературе. Его интересовало, как произведения выходят за пределы языка и страны, в которых были созданы, переводятся, встречаются с другими культурами и постепенно становятся частью общего мирового наследия.
Мне особенно близка мысль о том, что великая литература не принадлежит только одной стране или одной эпохе. Настоящий шедевр способен путешествовать во времени и пространстве и каждый раз открываться по-новому — в зависимости от того, кто, где и когда его читает.
И это только первый блок. Дальше — «Эпос о Гильгамеше», Гомер, «Тысяча и одна ночь», Вольтер, Борхес, Орхан Памук и многое другое.
Буду делиться с вами самым интересным по мере прохождения
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥3❤2🥰2👍1👏1🙏1🕊1😍1💘1
ЭКСКУРСИЯ: «Особняк Рябушинского»
📅 9 сентября | 12:30
📍 Москва, ул. Малая Никитская, 6/2, стр. 5
9 сентября приглашаем вас на экскурсию в один из самых красивых и загадочных особняков Москвы — шедевре русского модерна, созданном архитектором Фёдором Шехтелем.
Мы отправимся на частную экскурсию, чтобы узнать историю семьи Рябушинских, поговорить о замысле Шехтеля и увидеть пространство не просто как красивый дом, а как настоящий архитектурный манифест своей эпохи.
Количество мест ограничено
Для бронирования билетов свяжитесь пожалуйста с
💌 @bmariiass
📅 9 сентября | 12:30
📍 Москва, ул. Малая Никитская, 6/2, стр. 5
9 сентября приглашаем вас на экскурсию в один из самых красивых и загадочных особняков Москвы — шедевре русского модерна, созданном архитектором Фёдором Шехтелем.
Мы отправимся на частную экскурсию, чтобы узнать историю семьи Рябушинских, поговорить о замысле Шехтеля и увидеть пространство не просто как красивый дом, а как настоящий архитектурный манифест своей эпохи.
Количество мест ограничено
Для бронирования билетов свяжитесь пожалуйста с
💌 @bmariiass
❤3🥰3❤🔥1🤗1💘1
Хауме Пленса: художник, который превращает тишину в искусство 🔖
Есть художники, чьи работы невозможно перепутать ни с чьими другими. Огромные человеческие лица с закрытыми глазами, прозрачные головы, словно сотканные из тончайших металлических линий, фигуры из букв и знаков, возникающие посреди городских площадей и парков, — это мир Хауме Пленсы (Jaume Plensa), одного из самых узнаваемых современных скульпторов.
Пленса родился в Барселоне в 1955 году и получил образование в художественных школах Llotja и Sant Jordi. Его первая персональная выставка состоялась в Барселоне в 1980 году, а затем художник жил и работал в Берлине, Брюсселе, Англии, Франции и США. Сегодня он снова живёт и работает в Барселоне.
За десятилетия Пленса создал собственный визуальный язык, в центре которого почти всегда находится человек. Но человеческое лицо интересует его не как портрет конкретной личности. Оно становится пространством для разговора о памяти, идентичности, одиночестве, языке и той внутренней жизни, которую невозможно увидеть со стороны.
Именно поэтому многие его герои закрывают глаза. Они словно перестают смотреть на окружающий мир и обращаются внутрь себя.
Один из любимых материалов Пленсы — металлическая сетка. Издалека его монументальные лица кажутся почти материальными, но стоит приблизиться — и они начинают растворяться в воздухе. Пространство проходит сквозь них, архитектура становится частью лица, а свет постоянно меняет его очертания.
В этом есть одна из главных идей художника: самое важное в человеке часто невозможно увидеть.
Пленса работает не только с металлом. В его произведениях появляются бронза, сталь, камень, дерево, алебастр, свет и даже буквы различных алфавитов. Он создаёт человеческие фигуры из текста, соединяя языки и культуры так, будто напоминает нам: при всех различиях мы состоим из одних и тех же вопросов, страхов, воспоминаний и надежд.
Одна из самых известных его работ — Crown Fountain в чикагском Millennium Park. Пленса также представлял проект Together в базилике San Giorgio Maggiore во время Венецианской биеннале 2015 года. Его монументальные скульптуры сегодня находятся в публичных пространствах и музейных коллекциях по всему миру.
Но особенно интересно творчество Пленсы выглядит сейчас во французском Монпелье.
До 1 ноября 2026 года в бывшей неоготической церкви Carré Sainte-Anne проходит его выставка MIRAGE. Пространство само по себе необыкновенное: высокая церковная нефа, витражи, огромная вертикаль и свет. Пленса увидел здание и почувствовал, что его скульптуры словно созданы для него.
В центре выставки находятся две гигантские прозрачные головы, обращённые друг к другу. Они существуют одновременно как скульптура и как отсутствие скульптуры: сквозь металлические линии мы продолжаем видеть архитектуру бывшего храма.
И самое красивое — палец, приложенный к губам.
Это жест тишины.
В мире, где мы постоянно говорим, публикуем, смотрим, комментируем и получаем бесконечный поток информации, Пленса предлагает совершенно противоположное действие — замолчать.
Не потому, что человеку нечего сказать.
А потому, что иногда только в тишине мы наконец начинаем слышать себя.
Сам художник говорит о необходимости вновь научиться слушать то, что обращается непосредственно к сердцу. Для него отсутствие тишины мешает почувствовать собственное тело и собственные мысли.
Название выставки — Mirage, «Мираж» — тоже неслучайно. Оно связано с тем, что находится на границе видимого и невидимого. Огромные лица вроде бы существуют перед нами — и одновременно растворяются. Материя становится почти призрачной.
Возможно, искусство Пленсы как раз об этом: за внешним образом человека всегда существует огромный невидимый мир — и иногда, чтобы его увидеть, нужно просто перестать смотреть наружу.
Есть художники, чьи работы невозможно перепутать ни с чьими другими. Огромные человеческие лица с закрытыми глазами, прозрачные головы, словно сотканные из тончайших металлических линий, фигуры из букв и знаков, возникающие посреди городских площадей и парков, — это мир Хауме Пленсы (Jaume Plensa), одного из самых узнаваемых современных скульпторов.
Пленса родился в Барселоне в 1955 году и получил образование в художественных школах Llotja и Sant Jordi. Его первая персональная выставка состоялась в Барселоне в 1980 году, а затем художник жил и работал в Берлине, Брюсселе, Англии, Франции и США. Сегодня он снова живёт и работает в Барселоне.
За десятилетия Пленса создал собственный визуальный язык, в центре которого почти всегда находится человек. Но человеческое лицо интересует его не как портрет конкретной личности. Оно становится пространством для разговора о памяти, идентичности, одиночестве, языке и той внутренней жизни, которую невозможно увидеть со стороны.
Именно поэтому многие его герои закрывают глаза. Они словно перестают смотреть на окружающий мир и обращаются внутрь себя.
Один из любимых материалов Пленсы — металлическая сетка. Издалека его монументальные лица кажутся почти материальными, но стоит приблизиться — и они начинают растворяться в воздухе. Пространство проходит сквозь них, архитектура становится частью лица, а свет постоянно меняет его очертания.
В этом есть одна из главных идей художника: самое важное в человеке часто невозможно увидеть.
Пленса работает не только с металлом. В его произведениях появляются бронза, сталь, камень, дерево, алебастр, свет и даже буквы различных алфавитов. Он создаёт человеческие фигуры из текста, соединяя языки и культуры так, будто напоминает нам: при всех различиях мы состоим из одних и тех же вопросов, страхов, воспоминаний и надежд.
Одна из самых известных его работ — Crown Fountain в чикагском Millennium Park. Пленса также представлял проект Together в базилике San Giorgio Maggiore во время Венецианской биеннале 2015 года. Его монументальные скульптуры сегодня находятся в публичных пространствах и музейных коллекциях по всему миру.
Но особенно интересно творчество Пленсы выглядит сейчас во французском Монпелье.
До 1 ноября 2026 года в бывшей неоготической церкви Carré Sainte-Anne проходит его выставка MIRAGE. Пространство само по себе необыкновенное: высокая церковная нефа, витражи, огромная вертикаль и свет. Пленса увидел здание и почувствовал, что его скульптуры словно созданы для него.
В центре выставки находятся две гигантские прозрачные головы, обращённые друг к другу. Они существуют одновременно как скульптура и как отсутствие скульптуры: сквозь металлические линии мы продолжаем видеть архитектуру бывшего храма.
И самое красивое — палец, приложенный к губам.
Это жест тишины.
В мире, где мы постоянно говорим, публикуем, смотрим, комментируем и получаем бесконечный поток информации, Пленса предлагает совершенно противоположное действие — замолчать.
Не потому, что человеку нечего сказать.
А потому, что иногда только в тишине мы наконец начинаем слышать себя.
Сам художник говорит о необходимости вновь научиться слушать то, что обращается непосредственно к сердцу. Для него отсутствие тишины мешает почувствовать собственное тело и собственные мысли.
Название выставки — Mirage, «Мираж» — тоже неслучайно. Оно связано с тем, что находится на границе видимого и невидимого. Огромные лица вроде бы существуют перед нами — и одновременно растворяются. Материя становится почти призрачной.
Возможно, искусство Пленсы как раз об этом: за внешним образом человека всегда существует огромный невидимый мир — и иногда, чтобы его увидеть, нужно просто перестать смотреть наружу.
❤🔥3❤2🔥1🥰1👏1🕊1