Как Жозефина Бонапарт создала одну из самых знаменитых коллекций роз в истории 🌹
В начале XIX века в поместье Мальмезон недалеко от Парижа происходило нечто удивительное.
Императрица Жозефина, первая жена Наполеона Бонапарта, была страстно увлечена ботаникой и особенно — розами. Она мечтала собрать в своём саду все известные на тот момент сорта и виды роз со всего мира.
Для Мальмезона растения привозили из разных уголков Европы и из дальних экспедиций. И даже войны не всегда становились препятствием: существует знаменитая история о том, что во время конфликта Франции и Англии редким растениям для сада Жозефины позволяли пересекать Ла-Манш.
Со временем Мальмезон превратился в настоящий ботанический рай. Здесь выращивали сотни редких растений, а коллекция роз стала одной из самых известных в Европе.
Жозефина пригласила знаменитого художника-ботаника Пьера-Жозефа Редуте запечатлеть её любимые цветы. Позже появились его легендарные акварели и книга Les Roses — изображения настолько изящные и точные, что ими восхищаются уже более двух столетий.
Говорят, любовь Жозефины к розам оказала огромное влияние и на европейскую селекцию: Мальмезон стал местом, где встречались редкие сорта из разных стран и рождалась новая культура выращивания роз.
Иногда одна личная страсть действительно способна оставить след в истории!
А наследием Жозефины стали не только воспоминания об эпохе Наполеона, но и целый мир роз!
В начале XIX века в поместье Мальмезон недалеко от Парижа происходило нечто удивительное.
Императрица Жозефина, первая жена Наполеона Бонапарта, была страстно увлечена ботаникой и особенно — розами. Она мечтала собрать в своём саду все известные на тот момент сорта и виды роз со всего мира.
Для Мальмезона растения привозили из разных уголков Европы и из дальних экспедиций. И даже войны не всегда становились препятствием: существует знаменитая история о том, что во время конфликта Франции и Англии редким растениям для сада Жозефины позволяли пересекать Ла-Манш.
Со временем Мальмезон превратился в настоящий ботанический рай. Здесь выращивали сотни редких растений, а коллекция роз стала одной из самых известных в Европе.
Жозефина пригласила знаменитого художника-ботаника Пьера-Жозефа Редуте запечатлеть её любимые цветы. Позже появились его легендарные акварели и книга Les Roses — изображения настолько изящные и точные, что ими восхищаются уже более двух столетий.
Говорят, любовь Жозефины к розам оказала огромное влияние и на европейскую селекцию: Мальмезон стал местом, где встречались редкие сорта из разных стран и рождалась новая культура выращивания роз.
Иногда одна личная страсть действительно способна оставить след в истории!
А наследием Жозефины стали не только воспоминания об эпохе Наполеона, но и целый мир роз!
😍4❤3💘3👍1🤗1
6 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ФИЛЬМОВ О МОДЕ ♥️
«Диор и я» (Dior and I, 2014) — вдохновляющий документальный фильм о закулисье легендарного Дома Dior и создании первой haute couture коллекции Рафа Симонса всего за восемь недель.
«Дом Gucci» (House of Gucci, 2021) — история легендарной модной династии, где за роскошью итальянского Дома скрываются любовь, амбиции, власть и семейные тайны.
«Маржела: своими словами» (2019) — редкий взгляд на историю одного из самых загадочных дизайнеров мира моды, который избегал публичности и позволял своим идеям говорить вместо него.
«Кристобаль Баленсиага» (2024) — история великого испанского кутюрье, который покорил Париж и навсегда изменил представление о силуэте, форме и высокой моде.
«Сен-Лоран. Стиль — это я» (2014) — история Ива Сен-Лорана в период расцвета его карьеры: мир высокой моды, творчества, свободы и поиска собственного стиля.
«Дом Версаче» (House of Versace, 2013) — история модной империи Versace, семейной трагедии и Донателлы Версаче, которой пришлось продолжить дело брата и заново обрести собственный голос в мире моды.
Какие фильмы из нашей подборки вы уже смотрели?
А какие фильмы о моде вы бы добавили в этот список?
Делитесь своими рекомендациями в комментариях🤍
«Диор и я» (Dior and I, 2014) — вдохновляющий документальный фильм о закулисье легендарного Дома Dior и создании первой haute couture коллекции Рафа Симонса всего за восемь недель.
«Дом Gucci» (House of Gucci, 2021) — история легендарной модной династии, где за роскошью итальянского Дома скрываются любовь, амбиции, власть и семейные тайны.
«Маржела: своими словами» (2019) — редкий взгляд на историю одного из самых загадочных дизайнеров мира моды, который избегал публичности и позволял своим идеям говорить вместо него.
«Кристобаль Баленсиага» (2024) — история великого испанского кутюрье, который покорил Париж и навсегда изменил представление о силуэте, форме и высокой моде.
«Сен-Лоран. Стиль — это я» (2014) — история Ива Сен-Лорана в период расцвета его карьеры: мир высокой моды, творчества, свободы и поиска собственного стиля.
«Дом Версаче» (House of Versace, 2013) — история модной империи Versace, семейной трагедии и Донателлы Версаче, которой пришлось продолжить дело брата и заново обрести собственный голос в мире моды.
Какие фильмы из нашей подборки вы уже смотрели?
А какие фильмы о моде вы бы добавили в этот список?
Делитесь своими рекомендациями в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2🔥2😍2❤1🕊1
Остров, который превратили в произведение искусства 🔖
В Японии, посреди Внутреннего Японского моря, есть небольшой остров Наосима. Когда-то это было тихое промышленное место, о котором путешественники едва ли слышали. Сегодня сюда специально приезжают со всего мира — ради искусства.
На острове почти нет привычных музеев с длинными коридорами и белыми стенами. Здесь искусство существует вместе с природой.
Архитектор Тадао Андо спроектировал музеи так, чтобы они практически исчезали в ландшафте. Знаменитый Chichu Art Museum построен преимущественно под землёй — чтобы не нарушать природный вид острова. При этом внутри почти не используется искусственное освещение: пространство меняется в течение дня вместе с солнечным светом.
В старых рыбацких домах спрятаны современные инсталляции. На берегу моря стоит знаменитая жёлтая тыква Яёи Кусамы. А работы Клода Моне можно увидеть в пространстве, созданном специально для них.
Но самое красивое здесь — сама идея Наосимы.
Место, которое постепенно пустело, решили не застраивать отелями и развлечениями, а вернуть к жизни с помощью архитектуры, искусства и природы.
И сегодня весь остров ощущается как один большой музей, у которого вместо стен — море. 🌊
Место, которое определённо стоит сохранить в travel list!
В Японии, посреди Внутреннего Японского моря, есть небольшой остров Наосима. Когда-то это было тихое промышленное место, о котором путешественники едва ли слышали. Сегодня сюда специально приезжают со всего мира — ради искусства.
На острове почти нет привычных музеев с длинными коридорами и белыми стенами. Здесь искусство существует вместе с природой.
Архитектор Тадао Андо спроектировал музеи так, чтобы они практически исчезали в ландшафте. Знаменитый Chichu Art Museum построен преимущественно под землёй — чтобы не нарушать природный вид острова. При этом внутри почти не используется искусственное освещение: пространство меняется в течение дня вместе с солнечным светом.
В старых рыбацких домах спрятаны современные инсталляции. На берегу моря стоит знаменитая жёлтая тыква Яёи Кусамы. А работы Клода Моне можно увидеть в пространстве, созданном специально для них.
Но самое красивое здесь — сама идея Наосимы.
Место, которое постепенно пустело, решили не застраивать отелями и развлечениями, а вернуть к жизни с помощью архитектуры, искусства и природы.
И сегодня весь остров ощущается как один большой музей, у которого вместо стен — море. 🌊
Место, которое определённо стоит сохранить в travel list!
❤3👍1😍1🤗1
HARRY WINSTON: «КОРОЛЬ БРИЛЛИАНТОВ» И КАМНИ, ВОШЕДШИЕ В ИСТОРИЮ 💎
История Harry Winston началась задолго до появления знаменитых витрин на Пятой авеню.
Гарри Уинстон родился в Нью-Йорке в 1896 году в семье ювелира. Согласно истории Дома, уже в 12 лет он заметил среди дешёвой бижутерии в ломбарде зелёный камень, который продавец принял за обычное стекло. Мальчик купил его за несколько центов — это оказался настоящий изумруд. Через два дня он продал находку за $800.
Кажется, уже тогда стало понятно: у Гарри Уинстона был совершенно особенный дар — видеть драгоценный камень раньше, чем его увидят остальные.
В 1920 году он открыл свою первую компанию, Premier Diamond Company, а в 1932-м в Нью-Йорке появился Harry Winston, Inc.
Уинстон поступал необычно: вместо того чтобы просто создавать украшения, он скупал целые частные коллекции американской аристократии, разбирал старые изделия и давал выдающимся камням новую жизнь. Со временем через его руки прошло столько исторических драгоценностей, что в 1952 году Life писал: коллекция Уинстона уступала по масштабу среди исторических собраний лишь коллекции британской королевской семьи.
В 1947 году Cosmopolitan назвал его King of Diamonds — «Королём бриллиантов». Имя осталось с ним навсегда.
THE JONKER — 726 КАРАТ
Одной из первых сенсаций Уинстона стал огромный необработанный алмаз Jonker, найденный в Южной Африке.
Его вес составлял около 726 карат.
В 1935 году Уинстон приобрёл камень, а затем из него получили 12 бриллиантов. Крупнейший весил 125,35 карата. Сам Jonker стал настоящей знаменитостью: его возили по Америке и фотографировали со звёздами Голливуда, в том числе с юной Ширли Темпл.
HOPE — САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ СИНИЙ БРИЛЛИАНТ
Но главный камень в истории Harry Winston — конечно, легендарный Hope Diamond.
Глубокий синий бриллиант весом 45,52 карата когда-то был связан с французской короной, прошёл через руки европейских аристократов и американской наследницы Эвелин Уолш Маклин.
Вокруг него десятилетиями существовала легенда о «проклятии»: считалось, что владельцев камня преследуют несчастья.
В 1949 году Hope оказался у Гарри Уинстона.
А затем произошло то, что прекрасно характеризует самого Уинстона.
Он не продал один из самых знаменитых бриллиантов мира.
В 1958 году Гарри Уинстон подарил Hope Diamond Смитсоновскому институту в Вашингтоне, фактически сделав его достоянием публики. Этот подарок стал основой развития Национальной коллекции драгоценных камней музея.
И здесь есть совершенно прекрасная деталь.
Бриллиант стоимостью в целое состояние отправили в музей… обычной зарегистрированной почтой, в коричневой посылке. Посылка была застрахована на $1 миллион.
Сегодня Hope Diamond остаётся одной из главных драгоценностей Смитсоновского музея.
STAR OF INDEPENDENCE
Ещё один легендарный камень — Star of Independence, безупречный бриллиант цвета D весом 75,52 карата, созданный из 204-каратного необработанного алмаза в 1976 году.
Существует история, что Гарри Уинстон настолько любил этот камень, что иногда носил его просто в кармане — ради удовольствия чувствовать рядом совершенный бриллиант.
Название Star of Independence он дал ему в честь 200-летия независимости США.
В 1949 году он создал путешествующую выставку The Court of Jewels. Несколько лет самые знаменитые камни его коллекции путешествовали по США, а средства от выставок направлялись местным благотворительным организациям.
Уинстон хотел, чтобы великие драгоценные камни видели не только миллионеры, королевские семьи и коллекционеры.
Он относился к ним почти как к произведениям искусства — вещам, которые должны однажды стать частью общей истории.
Наверное, поэтому Harry Winston и сегодня воспринимается иначе, чем многие ювелирные дома.
Cartier создавал легендарные украшения.
Van Cleef & Arpels создавал сказку.
А Harry Winston искал самые невероятные камни на земле — и позволял именно им рассказывать историю.
Не случайно сам Уинстон говорил о драгоценных камнях почти как о живых существах:
История Harry Winston началась задолго до появления знаменитых витрин на Пятой авеню.
Гарри Уинстон родился в Нью-Йорке в 1896 году в семье ювелира. Согласно истории Дома, уже в 12 лет он заметил среди дешёвой бижутерии в ломбарде зелёный камень, который продавец принял за обычное стекло. Мальчик купил его за несколько центов — это оказался настоящий изумруд. Через два дня он продал находку за $800.
Кажется, уже тогда стало понятно: у Гарри Уинстона был совершенно особенный дар — видеть драгоценный камень раньше, чем его увидят остальные.
В 1920 году он открыл свою первую компанию, Premier Diamond Company, а в 1932-м в Нью-Йорке появился Harry Winston, Inc.
Уинстон поступал необычно: вместо того чтобы просто создавать украшения, он скупал целые частные коллекции американской аристократии, разбирал старые изделия и давал выдающимся камням новую жизнь. Со временем через его руки прошло столько исторических драгоценностей, что в 1952 году Life писал: коллекция Уинстона уступала по масштабу среди исторических собраний лишь коллекции британской королевской семьи.
В 1947 году Cosmopolitan назвал его King of Diamonds — «Королём бриллиантов». Имя осталось с ним навсегда.
THE JONKER — 726 КАРАТ
Одной из первых сенсаций Уинстона стал огромный необработанный алмаз Jonker, найденный в Южной Африке.
Его вес составлял около 726 карат.
В 1935 году Уинстон приобрёл камень, а затем из него получили 12 бриллиантов. Крупнейший весил 125,35 карата. Сам Jonker стал настоящей знаменитостью: его возили по Америке и фотографировали со звёздами Голливуда, в том числе с юной Ширли Темпл.
HOPE — САМЫЙ ЗНАМЕНИТЫЙ СИНИЙ БРИЛЛИАНТ
Но главный камень в истории Harry Winston — конечно, легендарный Hope Diamond.
Глубокий синий бриллиант весом 45,52 карата когда-то был связан с французской короной, прошёл через руки европейских аристократов и американской наследницы Эвелин Уолш Маклин.
Вокруг него десятилетиями существовала легенда о «проклятии»: считалось, что владельцев камня преследуют несчастья.
В 1949 году Hope оказался у Гарри Уинстона.
А затем произошло то, что прекрасно характеризует самого Уинстона.
Он не продал один из самых знаменитых бриллиантов мира.
В 1958 году Гарри Уинстон подарил Hope Diamond Смитсоновскому институту в Вашингтоне, фактически сделав его достоянием публики. Этот подарок стал основой развития Национальной коллекции драгоценных камней музея.
И здесь есть совершенно прекрасная деталь.
Бриллиант стоимостью в целое состояние отправили в музей… обычной зарегистрированной почтой, в коричневой посылке. Посылка была застрахована на $1 миллион.
Сегодня Hope Diamond остаётся одной из главных драгоценностей Смитсоновского музея.
STAR OF INDEPENDENCE
Ещё один легендарный камень — Star of Independence, безупречный бриллиант цвета D весом 75,52 карата, созданный из 204-каратного необработанного алмаза в 1976 году.
Существует история, что Гарри Уинстон настолько любил этот камень, что иногда носил его просто в кармане — ради удовольствия чувствовать рядом совершенный бриллиант.
Название Star of Independence он дал ему в честь 200-летия независимости США.
В 1949 году он создал путешествующую выставку The Court of Jewels. Несколько лет самые знаменитые камни его коллекции путешествовали по США, а средства от выставок направлялись местным благотворительным организациям.
Уинстон хотел, чтобы великие драгоценные камни видели не только миллионеры, королевские семьи и коллекционеры.
Он относился к ним почти как к произведениям искусства — вещам, которые должны однажды стать частью общей истории.
Наверное, поэтому Harry Winston и сегодня воспринимается иначе, чем многие ювелирные дома.
Cartier создавал легендарные украшения.
Van Cleef & Arpels создавал сказку.
А Harry Winston искал самые невероятные камни на земле — и позволял именно им рассказывать историю.
Не случайно сам Уинстон говорил о драгоценных камнях почти как о живых существах:
«Каждый камень был словно друг — уникальный и незабываемый».
❤3❤🔥2💘2🥰1😍1