ПРАВИЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ:
1.А — Клод Моне
Перед смертью он уничтожил десятки своих полотен и хотел уничтожить ещё больше.
2.А — Марк Ротко
Он предпочитал номера или цвета, чтобы зритель воспринимал работу без подсказок.
3.Б — Isabella Stewart Gardner Museum
В 1990 году из музея похитили 13 произведений искусства. Пустые рамы оставили на прежних местах — как напоминание о нераскрытом преступлении и в надежде на возвращение картин.
4.Б — «Спаситель мира»
В 2017 году картину, приписываемую Леонардо да Винчи, продали на Christie’s за 450,3 миллиона долларов — это рекордная цена для произведения искусства на аукционе.
5.А — Поль Гоген
До того как полностью посвятить себя живописи, Гоген работал биржевым брокером в Париже. Финансовый кризис и потеря работы помогли ему решиться на карьеру художника.
6.Б — Британский музей (1759)
Он открылся для посетителей в 1759 году и считается первым в мире национальным публичным музеем, созданным для широкой аудитории.
7.Б — «Герника»
Пикассо написал её в 1937 году после бомбардировки баскского города Герника. Картина стала всемирным символом протеста против войны, насилия и страданий мирных жителей.
Сколько правильных ответов получилось у вас? 🎨
Делитесь результатом в комментариях!
1.А — Клод Моне
Перед смертью он уничтожил десятки своих полотен и хотел уничтожить ещё больше.
2.А — Марк Ротко
Он предпочитал номера или цвета, чтобы зритель воспринимал работу без подсказок.
3.Б — Isabella Stewart Gardner Museum
В 1990 году из музея похитили 13 произведений искусства. Пустые рамы оставили на прежних местах — как напоминание о нераскрытом преступлении и в надежде на возвращение картин.
4.Б — «Спаситель мира»
В 2017 году картину, приписываемую Леонардо да Винчи, продали на Christie’s за 450,3 миллиона долларов — это рекордная цена для произведения искусства на аукционе.
5.А — Поль Гоген
До того как полностью посвятить себя живописи, Гоген работал биржевым брокером в Париже. Финансовый кризис и потеря работы помогли ему решиться на карьеру художника.
6.Б — Британский музей (1759)
Он открылся для посетителей в 1759 году и считается первым в мире национальным публичным музеем, созданным для широкой аудитории.
7.Б — «Герника»
Пикассо написал её в 1937 году после бомбардировки баскского города Герника. Картина стала всемирным символом протеста против войны, насилия и страданий мирных жителей.
Сколько правильных ответов получилось у вас? 🎨
Делитесь результатом в комментариях!
❤2🥰1💘1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6💘3👍1🤗1
Художник, который видел больше других
Винсент Ван Гог 🌻
За последние десять лет своей жизни Винсент Ван Гог создал более 2 000 произведений. Но дело было вовсе не в желании написать как можно больше. Он учился смотреть на мир так внимательно, чтобы даже самые обычные вещи открывались ему по-новому.
Какими были его привычки и ритуалы? 🎨
Каждый день начинался с прогулки
Почти ежедневно Ван Гог отправлялся пешком искать сюжет для новой картины. Он проходил километры, вновь и вновь возвращаясь к одним и тем же дорогам, полям, кипарисам и оливковым рощам, наблюдая, как меняются свет, цвет и настроение пейзажа. Работая, он почти не следил за временем и часто писал до самых сумерек.
Сначала — долго смотреть, потом — быстро писать
Со стороны казалось, что Ван Гог работает стремительно. Но за каждым быстрым мазком скрывались часы наблюдений. Он ждал того самого момента, когда увиденное складывалось в единое ощущение. Только тогда начиналась настоящая работа.
Мастерская помещалась в одном ящике
Отправляясь писать он брал с собой складной мольберт, холсты, кисти, краски и деревянный ящик с принадлежностями. Иногда дорога до выбранного места занимала больше часа, а вечером он возвращался обратно с ещё не высохшей картиной. Его мастерская буквально путешествовала вместе с ним.
Картины сначала рождались в письмах
Вечерами Ван Гог писал брату Тео. За жизнь он оставил более 800 писем, где рассказывал о своём дне, размышлял о цвете, объяснял замыслы будущих работ и делал небольшие эскизы. Многие знаменитые полотна впервые появились именно на страницах этих писем.
Он учился у японских мастеров
Стены его мастерской были увешаны японскими гравюрами. Ван Гога восхищали смелые композиции, чистые цвета и умение несколькими линиями передать настроение. Он даже копировал некоторые работы, а позже признавался, что именно японские художники научили его смотреть на природу спокойнее и внимательнее.
Он видел красоту в самом обычном
Старые ботинки, деревянный стул, спальня, цветущая ветка или подсолнухи — героями его картин становились вещи, мимо которых большинство проходит, не замечая их. Однажды он несколько часов провёл под проливным дождём, а потом долго рассматривал влажную землю, пытаясь уловить её удивительный тёмный оттенок после грозы.
Борьба была частью каждого дня
Ван Гог постоянно учился: осваивал перспективу, работал над пропорциями, искал выразительность линий и движения. Но главная борьба была другой — научиться видеть не внешний облик вещей, а их внутреннюю жизнь.
✨ Главный ритуал Ван Гога — прожить день так, чтобы он стал картиной.
Каждая прогулка, каждое письмо и каждый новый холст были частью одного большого процесса — научиться видеть мир глубже.
А какую привычку Ван Гога вы бы хотели забрать в свою жизнь?🤍
Винсент Ван Гог 🌻
За последние десять лет своей жизни Винсент Ван Гог создал более 2 000 произведений. Но дело было вовсе не в желании написать как можно больше. Он учился смотреть на мир так внимательно, чтобы даже самые обычные вещи открывались ему по-новому.
Какими были его привычки и ритуалы? 🎨
Каждый день начинался с прогулки
Почти ежедневно Ван Гог отправлялся пешком искать сюжет для новой картины. Он проходил километры, вновь и вновь возвращаясь к одним и тем же дорогам, полям, кипарисам и оливковым рощам, наблюдая, как меняются свет, цвет и настроение пейзажа. Работая, он почти не следил за временем и часто писал до самых сумерек.
Сначала — долго смотреть, потом — быстро писать
Со стороны казалось, что Ван Гог работает стремительно. Но за каждым быстрым мазком скрывались часы наблюдений. Он ждал того самого момента, когда увиденное складывалось в единое ощущение. Только тогда начиналась настоящая работа.
Мастерская помещалась в одном ящике
Отправляясь писать он брал с собой складной мольберт, холсты, кисти, краски и деревянный ящик с принадлежностями. Иногда дорога до выбранного места занимала больше часа, а вечером он возвращался обратно с ещё не высохшей картиной. Его мастерская буквально путешествовала вместе с ним.
Картины сначала рождались в письмах
Вечерами Ван Гог писал брату Тео. За жизнь он оставил более 800 писем, где рассказывал о своём дне, размышлял о цвете, объяснял замыслы будущих работ и делал небольшие эскизы. Многие знаменитые полотна впервые появились именно на страницах этих писем.
Он учился у японских мастеров
Стены его мастерской были увешаны японскими гравюрами. Ван Гога восхищали смелые композиции, чистые цвета и умение несколькими линиями передать настроение. Он даже копировал некоторые работы, а позже признавался, что именно японские художники научили его смотреть на природу спокойнее и внимательнее.
Он видел красоту в самом обычном
Старые ботинки, деревянный стул, спальня, цветущая ветка или подсолнухи — героями его картин становились вещи, мимо которых большинство проходит, не замечая их. Однажды он несколько часов провёл под проливным дождём, а потом долго рассматривал влажную землю, пытаясь уловить её удивительный тёмный оттенок после грозы.
Борьба была частью каждого дня
Ван Гог постоянно учился: осваивал перспективу, работал над пропорциями, искал выразительность линий и движения. Но главная борьба была другой — научиться видеть не внешний облик вещей, а их внутреннюю жизнь.
✨ Главный ритуал Ван Гога — прожить день так, чтобы он стал картиной.
Каждая прогулка, каждое письмо и каждый новый холст были частью одного большого процесса — научиться видеть мир глубже.
«Великие вещи не делаются сгоряча, а являются результатом многих мелочей, собранных вместе».
А какую привычку Ван Гога вы бы хотели забрать в свою жизнь?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰2❤1🤗1💘1
ЛЕКЦИЯ: «Грейс Келли.
На экране и на престоле» 💫
с Елизаветой Евдокимовой
📅 19 августа | Сбор гостей 19:00
📍 Усачевский рынок
Веранда ресторана «Аивани»
Совместный проект
MARÍcommunity x Усачевский Рынок
Наша встреча будет посвящена Грейс Келли - не только иконе стиля ХХ века, но и оскароносной голивудской актрисе, княгине Монако.
💫 Что скрывалось за её холодной красотой?
💫 Почему она идеально вписалась в сюжеты, экранизированные Альфредом Хичкоком?
💫 Как её судьба сделала крутой поворот за столь короткий срок?
💫 И какое действительно влияние она оказала на историю моды?
Мы поговорим не только о её биографии, но и о великолепной коллекции ювелирных украшений, о пиетете домов моды к её персоне.
Подробно разберём амплуа принцессы на составляющие и допустим, что осталось за блестящим фасадом!
Каждого гостя ждет подарок от партнера мероприятия — бренда премиальной косметики SKIN FORMULA 🎁
💌 Для приобретения билетов напишите в личные сообщения
@bmariiass
На экране и на престоле» 💫
с Елизаветой Евдокимовой
📅 19 августа | Сбор гостей 19:00
📍 Усачевский рынок
Веранда ресторана «Аивани»
Совместный проект
MARÍcommunity x Усачевский Рынок
Наша встреча будет посвящена Грейс Келли - не только иконе стиля ХХ века, но и оскароносной голивудской актрисе, княгине Монако.
💫 Что скрывалось за её холодной красотой?
💫 Почему она идеально вписалась в сюжеты, экранизированные Альфредом Хичкоком?
💫 Как её судьба сделала крутой поворот за столь короткий срок?
💫 И какое действительно влияние она оказала на историю моды?
Мы поговорим не только о её биографии, но и о великолепной коллекции ювелирных украшений, о пиетете домов моды к её персоне.
Подробно разберём амплуа принцессы на составляющие и допустим, что осталось за блестящим фасадом!
Каждого гостя ждет подарок от партнера мероприятия — бренда премиальной косметики SKIN FORMULA 🎁
💌 Для приобретения билетов напишите в личные сообщения
@bmariiass
😍4🔥3🤗2🕊1
Как русская императрица подарила Сан-Ремо его знаменитые пальмы 🌴
В конце XIX века итальянский Сан-Ремо стал одним из любимых европейских курортов русской аристократии. И во многом эта история началась благодаря одной женщине — российской императрице Марии Александровне, супруге Александра II.
Зимой 1874–1875 годов императрица приехала в Сан-Ремо. Из-за слабого здоровья она много времени проводила на европейских курортах, а мягкий климат Лигурийского побережья считался особенно благоприятным.
Сан-Ремо настолько понравился Марии Александровне, что перед отъездом она сделала городу необычный подарок — пальмы для украшения приморского променада.
Город ответил императрице не менее красивым жестом:
6 марта 1875 года набережную, украшенную подаренными ею пальмами, назвали Corso Imperatrice — «Проспект Императрицы».
Название сохранилось до наших дней!
А вслед за Марией Александровной в Сан-Ремо потянулась русская аристократия. Здесь проводили зимы представители императорской семьи, дворяне, писатели и художники. Русское присутствие стало настолько заметным, что позднее в городе появилась православная церковь Христа Спасителя с характерными куполами.
Так небольшой подарок русской императрицы стал частью облика итальянского курорта — и спустя полтора века пальмы и Corso Imperatrice по-прежнему напоминают о русской истории Сан-Ремо❤️
В конце XIX века итальянский Сан-Ремо стал одним из любимых европейских курортов русской аристократии. И во многом эта история началась благодаря одной женщине — российской императрице Марии Александровне, супруге Александра II.
Зимой 1874–1875 годов императрица приехала в Сан-Ремо. Из-за слабого здоровья она много времени проводила на европейских курортах, а мягкий климат Лигурийского побережья считался особенно благоприятным.
Сан-Ремо настолько понравился Марии Александровне, что перед отъездом она сделала городу необычный подарок — пальмы для украшения приморского променада.
Город ответил императрице не менее красивым жестом:
6 марта 1875 года набережную, украшенную подаренными ею пальмами, назвали Corso Imperatrice — «Проспект Императрицы».
Название сохранилось до наших дней!
А вслед за Марией Александровной в Сан-Ремо потянулась русская аристократия. Здесь проводили зимы представители императорской семьи, дворяне, писатели и художники. Русское присутствие стало настолько заметным, что позднее в городе появилась православная церковь Христа Спасителя с характерными куполами.
Так небольшой подарок русской императрицы стал частью облика итальянского курорта — и спустя полтора века пальмы и Corso Imperatrice по-прежнему напоминают о русской истории Сан-Ремо
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🥰1😍1💘1
Грейс Келли: женщина, которая променяла Голливуд на княжеский дворец 💫
История Грейс Келли кажется сценарием, который Голливуд счёл бы слишком красивым, чтобы быть правдой. Девушка из обеспеченной американской семьи становится актрисой, за несколько лет покоряет Голливуд, получает «Оскар», становится музой Альфреда Хичкока, а затем встречает настоящего князя, выходит за него замуж и навсегда оставляет кино.
Но за образом идеальной принцессы скрывалась гораздо более интересная история.
Грейс родилась в 1929 году в Филадельфии в очень успешной семье. Её отец Джек Келли был трёхкратным олимпийским чемпионом по академической гребле и впоследствии крупным предпринимателем. Семья ожидала от детей серьёзных достижений, но сама Грейс в детстве вовсе не казалась будущей голливудской звездой: она была тихой, довольно застенчивой и увлекалась театром.
В 18 лет она отправилась в Нью-Йорк и поступила в American Academy of Dramatic Arts. Чтобы обрести финансовую независимость, Грейс параллельно работала моделью — её лицо появлялось в рекламе и на обложках журналов.
А затем началась карьера, которая продлилась удивительно недолго.
Фактически Грейс Келли понадобилось всего около пяти лет, чтобы стать одной из главных актрис Голливуда. Она снялась всего в 11 полнометражных фильмах, но этого оказалось достаточно, чтобы войти в историю кино.
Особое место в её карьере занимал Альфред Хичкок. Именно Келли воплощала его знаменитый образ «ледяной блондинки» — внешне безупречной, сдержанной и почти недоступной женщины, за холодной элегантностью которой скрываются сильные эмоции.
У Хичкока она снялась сразу в трёх картинах: «В случае убийства набирайте „М“», «Окно во двор» и «Поймать вора». И именно эти фильмы во многом сформировали тот образ Грейс Келли, который мы знаем сегодня.
В 1955 году, когда ей было всего 25 лет, Келли получила «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Деревенская девушка». Причём победа стала неожиданной: одной из главных фавориток считалась Джуди Гарленд.
А уже через год жизнь Грейс изменилась полностью.
В 1955 году она приехала на Каннский кинофестиваль. Журнал Paris Match организовал фотосессию актрисы с князем Монако Ренье III. Их первая встреча едва не сорвалась: князь опоздал, а в отеле Грейс произошёл перебой с электричеством, из-за чего она не могла нормально подготовиться к встрече. Но именно эта довольно хаотичная встреча стала началом одного из самых знаменитых романов XX века.
Они начали переписываться, а спустя несколько месяцев Ренье приехал в Америку и сделал Грейс предложение.
Свадьба состоялась в апреле 1956 года и стала настоящим международным событием. За церемонией следили миллионы людей, а свадебное платье Грейс вошло в историю моды.
Его создала художница по костюмам MGM Хелен Роуз. Для платья использовали десятки метров шёлка и кружева, а над ним работала целая команда мастериц. Спустя десятилетия оно продолжает влиять на свадебную моду — платье Кейт Миддлтон, например, часто сравнивали именно с образом Грейс.
Но сказка имела свою цену.
Став княгиней Монако, Грейс практически полностью отказалась от актёрской карьеры. Ей было всего 26 лет.
Хичкок позднее пытался вернуть свою любимую актрису в кино. В начале 1960-х он хотел, чтобы она сыграла главную роль в фильме «Марни». Грейс была заинтересована, однако перспектива возвращения княгини Монако на экран — тем более в роли женщины с довольно сложной биографией — вызвала недовольство в княжестве. В итоге она отказалась от проекта.
Есть ещё одна красивая деталь её истории, связанная с модой.
Знаменитая сумка Hermès Kelly существовала задолго до знакомства мира с Грейс Келли. Но в 1950-х фотографы запечатлели княгиню с этой сумкой, которой она прикрывала живот во время беременности. Фотография разошлась по прессе, модель стала невероятно популярной, и позднее Hermès официально закрепил за ней имя Kelly.
Так одна фотография превратила аксессуар в одну из самых знаменитых сумок XX века!
История Грейс Келли кажется сценарием, который Голливуд счёл бы слишком красивым, чтобы быть правдой. Девушка из обеспеченной американской семьи становится актрисой, за несколько лет покоряет Голливуд, получает «Оскар», становится музой Альфреда Хичкока, а затем встречает настоящего князя, выходит за него замуж и навсегда оставляет кино.
Но за образом идеальной принцессы скрывалась гораздо более интересная история.
Грейс родилась в 1929 году в Филадельфии в очень успешной семье. Её отец Джек Келли был трёхкратным олимпийским чемпионом по академической гребле и впоследствии крупным предпринимателем. Семья ожидала от детей серьёзных достижений, но сама Грейс в детстве вовсе не казалась будущей голливудской звездой: она была тихой, довольно застенчивой и увлекалась театром.
В 18 лет она отправилась в Нью-Йорк и поступила в American Academy of Dramatic Arts. Чтобы обрести финансовую независимость, Грейс параллельно работала моделью — её лицо появлялось в рекламе и на обложках журналов.
А затем началась карьера, которая продлилась удивительно недолго.
Фактически Грейс Келли понадобилось всего около пяти лет, чтобы стать одной из главных актрис Голливуда. Она снялась всего в 11 полнометражных фильмах, но этого оказалось достаточно, чтобы войти в историю кино.
Особое место в её карьере занимал Альфред Хичкок. Именно Келли воплощала его знаменитый образ «ледяной блондинки» — внешне безупречной, сдержанной и почти недоступной женщины, за холодной элегантностью которой скрываются сильные эмоции.
У Хичкока она снялась сразу в трёх картинах: «В случае убийства набирайте „М“», «Окно во двор» и «Поймать вора». И именно эти фильмы во многом сформировали тот образ Грейс Келли, который мы знаем сегодня.
В 1955 году, когда ей было всего 25 лет, Келли получила «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Деревенская девушка». Причём победа стала неожиданной: одной из главных фавориток считалась Джуди Гарленд.
А уже через год жизнь Грейс изменилась полностью.
В 1955 году она приехала на Каннский кинофестиваль. Журнал Paris Match организовал фотосессию актрисы с князем Монако Ренье III. Их первая встреча едва не сорвалась: князь опоздал, а в отеле Грейс произошёл перебой с электричеством, из-за чего она не могла нормально подготовиться к встрече. Но именно эта довольно хаотичная встреча стала началом одного из самых знаменитых романов XX века.
Они начали переписываться, а спустя несколько месяцев Ренье приехал в Америку и сделал Грейс предложение.
Свадьба состоялась в апреле 1956 года и стала настоящим международным событием. За церемонией следили миллионы людей, а свадебное платье Грейс вошло в историю моды.
Его создала художница по костюмам MGM Хелен Роуз. Для платья использовали десятки метров шёлка и кружева, а над ним работала целая команда мастериц. Спустя десятилетия оно продолжает влиять на свадебную моду — платье Кейт Миддлтон, например, часто сравнивали именно с образом Грейс.
Но сказка имела свою цену.
Став княгиней Монако, Грейс практически полностью отказалась от актёрской карьеры. Ей было всего 26 лет.
Хичкок позднее пытался вернуть свою любимую актрису в кино. В начале 1960-х он хотел, чтобы она сыграла главную роль в фильме «Марни». Грейс была заинтересована, однако перспектива возвращения княгини Монако на экран — тем более в роли женщины с довольно сложной биографией — вызвала недовольство в княжестве. В итоге она отказалась от проекта.
Есть ещё одна красивая деталь её истории, связанная с модой.
Знаменитая сумка Hermès Kelly существовала задолго до знакомства мира с Грейс Келли. Но в 1950-х фотографы запечатлели княгиню с этой сумкой, которой она прикрывала живот во время беременности. Фотография разошлась по прессе, модель стала невероятно популярной, и позднее Hermès официально закрепил за ней имя Kelly.
Так одна фотография превратила аксессуар в одну из самых знаменитых сумок XX века!
❤3💘3🔥1🕊1