Пегги Гуггенхайм: женщина, которая изменила историю искусства 🎨
Есть люди, которые создают произведения искусства. А есть те, кто меняет саму историю искусства. Пегги Гуггенхайм была именно такой.
Родившись в 1898 году в одной из самых известных американских семей, она с детства была окружена богатством. Её отец, Бенджамин Гуггенхайм, погиб во время крушения «Титаника» в 1912 году, уступив место в спасательной шлюпке женщинам и детям. Эта трагедия навсегда изменила жизнь Пегги.
Получив наследство в 21 год, она не стала вести праздную жизнь светской наследницы. Вместо этого переехала в Париж, где познакомилась с художниками, писателями и интеллектуалами своего времени. Среди её друзей были Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Константин Бранкузи и многие другие.
Именно Марсель Дюшан научил её разбираться в современном искусстве и фактически стал её первым наставником.
В конце 1930-х годов Пегги поставила перед собой почти невозможную цель — покупать по одной работе современного художника каждый день. Благодаря этому она собрала одну из самых выдающихся коллекций искусства XX века.
Во время Второй мировой войны, когда многие художники были вынуждены покидать Европу, Пегги не только спасала их работы, но и помогала самим художникам эмигрировать в США. Многие произведения, которые сегодня считаются мировыми шедеврами, могли быть навсегда утрачены, если бы не её усилия.
В 1943 году она открыла в Нью-Йорке легендарную галерею Art of This Century, которая стала местом рождения американского авангарда. Именно там Пегги первой представила широкой публике Джексона Поллока и заключила с ним контракт, выплачивая художнику ежемесячную стипендию. В то время никто не верил, что его работы когда-либо станут классикой.
После войны Пегги переехала в Венецию, где приобрела дворец Palazzo Venier dei Leoni на Гранд-канале. Этот дом стал не только её резиденцией, но и музеем, который сегодня известен как Peggy Guggenheim Collection — одним из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии.
Интересные факты о Пегги Гуггенхайм:
Её отец погиб на «Титанике», а сама Пегги позже говорила, что именно эта трагедия заставила её прожить жизнь ярко и смело.
Она открыла миру Джексона Поллока задолго до того, как он стал знаменитым, и финансово поддерживала его в начале карьеры.
Её коллекция включает работы Пикассо, Кандинского, Мондриана, Миро, Магритта, Эрнста, Дали, Поллока, Ротко и многих других художников, чьи произведения сегодня стоят сотни миллионов долларов.
Пегги была замужем за художником Максом Эрнстом, одним из лидеров сюрреализма.
Она говорила:
Эта фраза стала символом её отношения к искусству.
Она прожила большую часть жизни в окружении произведений искусства и своих любимых собак. После смерти их похоронили в саду её венецианского дворца рядом с ней.
Сегодня её музей в Венеции считается обязательным местом для всех, кто хочет понять, как рождалось современное искусство XX века.
История Пегги Гуггенхайм напоминает, что иногда величайший талант — не создавать искусство, а увидеть гения раньше всех остальных!
Есть люди, которые создают произведения искусства. А есть те, кто меняет саму историю искусства. Пегги Гуггенхайм была именно такой.
Родившись в 1898 году в одной из самых известных американских семей, она с детства была окружена богатством. Её отец, Бенджамин Гуггенхайм, погиб во время крушения «Титаника» в 1912 году, уступив место в спасательной шлюпке женщинам и детям. Эта трагедия навсегда изменила жизнь Пегги.
Получив наследство в 21 год, она не стала вести праздную жизнь светской наследницы. Вместо этого переехала в Париж, где познакомилась с художниками, писателями и интеллектуалами своего времени. Среди её друзей были Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Жоан Миро, Константин Бранкузи и многие другие.
Именно Марсель Дюшан научил её разбираться в современном искусстве и фактически стал её первым наставником.
В конце 1930-х годов Пегги поставила перед собой почти невозможную цель — покупать по одной работе современного художника каждый день. Благодаря этому она собрала одну из самых выдающихся коллекций искусства XX века.
Во время Второй мировой войны, когда многие художники были вынуждены покидать Европу, Пегги не только спасала их работы, но и помогала самим художникам эмигрировать в США. Многие произведения, которые сегодня считаются мировыми шедеврами, могли быть навсегда утрачены, если бы не её усилия.
В 1943 году она открыла в Нью-Йорке легендарную галерею Art of This Century, которая стала местом рождения американского авангарда. Именно там Пегги первой представила широкой публике Джексона Поллока и заключила с ним контракт, выплачивая художнику ежемесячную стипендию. В то время никто не верил, что его работы когда-либо станут классикой.
После войны Пегги переехала в Венецию, где приобрела дворец Palazzo Venier dei Leoni на Гранд-канале. Этот дом стал не только её резиденцией, но и музеем, который сегодня известен как Peggy Guggenheim Collection — одним из самых посещаемых музеев современного искусства в Италии.
Интересные факты о Пегги Гуггенхайм:
Её отец погиб на «Титанике», а сама Пегги позже говорила, что именно эта трагедия заставила её прожить жизнь ярко и смело.
Она открыла миру Джексона Поллока задолго до того, как он стал знаменитым, и финансово поддерживала его в начале карьеры.
Её коллекция включает работы Пикассо, Кандинского, Мондриана, Миро, Магритта, Эрнста, Дали, Поллока, Ротко и многих других художников, чьи произведения сегодня стоят сотни миллионов долларов.
Пегги была замужем за художником Максом Эрнстом, одним из лидеров сюрреализма.
Она говорила:
«Я не коллекционер. Я — музей.»
Эта фраза стала символом её отношения к искусству.
Она прожила большую часть жизни в окружении произведений искусства и своих любимых собак. После смерти их похоронили в саду её венецианского дворца рядом с ней.
Сегодня её музей в Венеции считается обязательным местом для всех, кто хочет понять, как рождалось современное искусство XX века.
История Пегги Гуггенхайм напоминает, что иногда величайший талант — не создавать искусство, а увидеть гения раньше всех остальных!
❤4🔥3😍3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2😍2💘2🔥1
ПРАВИЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ:
1.А — Клод Моне
Перед смертью он уничтожил десятки своих полотен и хотел уничтожить ещё больше.
2.А — Марк Ротко
Он предпочитал номера или цвета, чтобы зритель воспринимал работу без подсказок.
3.Б — Isabella Stewart Gardner Museum
В 1990 году из музея похитили 13 произведений искусства. Пустые рамы оставили на прежних местах — как напоминание о нераскрытом преступлении и в надежде на возвращение картин.
4.Б — «Спаситель мира»
В 2017 году картину, приписываемую Леонардо да Винчи, продали на Christie’s за 450,3 миллиона долларов — это рекордная цена для произведения искусства на аукционе.
5.А — Поль Гоген
До того как полностью посвятить себя живописи, Гоген работал биржевым брокером в Париже. Финансовый кризис и потеря работы помогли ему решиться на карьеру художника.
6.Б — Британский музей (1759)
Он открылся для посетителей в 1759 году и считается первым в мире национальным публичным музеем, созданным для широкой аудитории.
7.Б — «Герника»
Пикассо написал её в 1937 году после бомбардировки баскского города Герника. Картина стала всемирным символом протеста против войны, насилия и страданий мирных жителей.
Сколько правильных ответов получилось у вас? 🎨
Делитесь результатом в комментариях!
1.А — Клод Моне
Перед смертью он уничтожил десятки своих полотен и хотел уничтожить ещё больше.
2.А — Марк Ротко
Он предпочитал номера или цвета, чтобы зритель воспринимал работу без подсказок.
3.Б — Isabella Stewart Gardner Museum
В 1990 году из музея похитили 13 произведений искусства. Пустые рамы оставили на прежних местах — как напоминание о нераскрытом преступлении и в надежде на возвращение картин.
4.Б — «Спаситель мира»
В 2017 году картину, приписываемую Леонардо да Винчи, продали на Christie’s за 450,3 миллиона долларов — это рекордная цена для произведения искусства на аукционе.
5.А — Поль Гоген
До того как полностью посвятить себя живописи, Гоген работал биржевым брокером в Париже. Финансовый кризис и потеря работы помогли ему решиться на карьеру художника.
6.Б — Британский музей (1759)
Он открылся для посетителей в 1759 году и считается первым в мире национальным публичным музеем, созданным для широкой аудитории.
7.Б — «Герника»
Пикассо написал её в 1937 году после бомбардировки баскского города Герника. Картина стала всемирным символом протеста против войны, насилия и страданий мирных жителей.
Сколько правильных ответов получилось у вас? 🎨
Делитесь результатом в комментариях!
❤2🥰1💘1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6💘3👍1🤗1
Художник, который видел больше других
Винсент Ван Гог 🌻
За последние десять лет своей жизни Винсент Ван Гог создал более 2 000 произведений. Но дело было вовсе не в желании написать как можно больше. Он учился смотреть на мир так внимательно, чтобы даже самые обычные вещи открывались ему по-новому.
Какими были его привычки и ритуалы? 🎨
Каждый день начинался с прогулки
Почти ежедневно Ван Гог отправлялся пешком искать сюжет для новой картины. Он проходил километры, вновь и вновь возвращаясь к одним и тем же дорогам, полям, кипарисам и оливковым рощам, наблюдая, как меняются свет, цвет и настроение пейзажа. Работая, он почти не следил за временем и часто писал до самых сумерек.
Сначала — долго смотреть, потом — быстро писать
Со стороны казалось, что Ван Гог работает стремительно. Но за каждым быстрым мазком скрывались часы наблюдений. Он ждал того самого момента, когда увиденное складывалось в единое ощущение. Только тогда начиналась настоящая работа.
Мастерская помещалась в одном ящике
Отправляясь писать он брал с собой складной мольберт, холсты, кисти, краски и деревянный ящик с принадлежностями. Иногда дорога до выбранного места занимала больше часа, а вечером он возвращался обратно с ещё не высохшей картиной. Его мастерская буквально путешествовала вместе с ним.
Картины сначала рождались в письмах
Вечерами Ван Гог писал брату Тео. За жизнь он оставил более 800 писем, где рассказывал о своём дне, размышлял о цвете, объяснял замыслы будущих работ и делал небольшие эскизы. Многие знаменитые полотна впервые появились именно на страницах этих писем.
Он учился у японских мастеров
Стены его мастерской были увешаны японскими гравюрами. Ван Гога восхищали смелые композиции, чистые цвета и умение несколькими линиями передать настроение. Он даже копировал некоторые работы, а позже признавался, что именно японские художники научили его смотреть на природу спокойнее и внимательнее.
Он видел красоту в самом обычном
Старые ботинки, деревянный стул, спальня, цветущая ветка или подсолнухи — героями его картин становились вещи, мимо которых большинство проходит, не замечая их. Однажды он несколько часов провёл под проливным дождём, а потом долго рассматривал влажную землю, пытаясь уловить её удивительный тёмный оттенок после грозы.
Борьба была частью каждого дня
Ван Гог постоянно учился: осваивал перспективу, работал над пропорциями, искал выразительность линий и движения. Но главная борьба была другой — научиться видеть не внешний облик вещей, а их внутреннюю жизнь.
✨ Главный ритуал Ван Гога — прожить день так, чтобы он стал картиной.
Каждая прогулка, каждое письмо и каждый новый холст были частью одного большого процесса — научиться видеть мир глубже.
А какую привычку Ван Гога вы бы хотели забрать в свою жизнь?🤍
Винсент Ван Гог 🌻
За последние десять лет своей жизни Винсент Ван Гог создал более 2 000 произведений. Но дело было вовсе не в желании написать как можно больше. Он учился смотреть на мир так внимательно, чтобы даже самые обычные вещи открывались ему по-новому.
Какими были его привычки и ритуалы? 🎨
Каждый день начинался с прогулки
Почти ежедневно Ван Гог отправлялся пешком искать сюжет для новой картины. Он проходил километры, вновь и вновь возвращаясь к одним и тем же дорогам, полям, кипарисам и оливковым рощам, наблюдая, как меняются свет, цвет и настроение пейзажа. Работая, он почти не следил за временем и часто писал до самых сумерек.
Сначала — долго смотреть, потом — быстро писать
Со стороны казалось, что Ван Гог работает стремительно. Но за каждым быстрым мазком скрывались часы наблюдений. Он ждал того самого момента, когда увиденное складывалось в единое ощущение. Только тогда начиналась настоящая работа.
Мастерская помещалась в одном ящике
Отправляясь писать он брал с собой складной мольберт, холсты, кисти, краски и деревянный ящик с принадлежностями. Иногда дорога до выбранного места занимала больше часа, а вечером он возвращался обратно с ещё не высохшей картиной. Его мастерская буквально путешествовала вместе с ним.
Картины сначала рождались в письмах
Вечерами Ван Гог писал брату Тео. За жизнь он оставил более 800 писем, где рассказывал о своём дне, размышлял о цвете, объяснял замыслы будущих работ и делал небольшие эскизы. Многие знаменитые полотна впервые появились именно на страницах этих писем.
Он учился у японских мастеров
Стены его мастерской были увешаны японскими гравюрами. Ван Гога восхищали смелые композиции, чистые цвета и умение несколькими линиями передать настроение. Он даже копировал некоторые работы, а позже признавался, что именно японские художники научили его смотреть на природу спокойнее и внимательнее.
Он видел красоту в самом обычном
Старые ботинки, деревянный стул, спальня, цветущая ветка или подсолнухи — героями его картин становились вещи, мимо которых большинство проходит, не замечая их. Однажды он несколько часов провёл под проливным дождём, а потом долго рассматривал влажную землю, пытаясь уловить её удивительный тёмный оттенок после грозы.
Борьба была частью каждого дня
Ван Гог постоянно учился: осваивал перспективу, работал над пропорциями, искал выразительность линий и движения. Но главная борьба была другой — научиться видеть не внешний облик вещей, а их внутреннюю жизнь.
✨ Главный ритуал Ван Гога — прожить день так, чтобы он стал картиной.
Каждая прогулка, каждое письмо и каждый новый холст были частью одного большого процесса — научиться видеть мир глубже.
«Великие вещи не делаются сгоряча, а являются результатом многих мелочей, собранных вместе».
А какую привычку Ван Гога вы бы хотели забрать в свою жизнь?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰2❤1🤗1💘1
ЛЕКЦИЯ: «Грейс Келли.
На экране и на престоле» 💫
с Елизаветой Евдокимовой
📅 19 августа | Сбор гостей 19:00
📍 Усачевский рынок
Веранда ресторана «Аивани»
Совместный проект
MARÍcommunity x Усачевский Рынок
Наша встреча будет посвящена Грейс Келли - не только иконе стиля ХХ века, но и оскароносной голивудской актрисе, княгине Монако.
💫 Что скрывалось за её холодной красотой?
💫 Почему она идеально вписалась в сюжеты, экранизированные Альфредом Хичкоком?
💫 Как её судьба сделала крутой поворот за столь короткий срок?
💫 И какое действительно влияние она оказала на историю моды?
Мы поговорим не только о её биографии, но и о великолепной коллекции ювелирных украшений, о пиетете домов моды к её персоне.
Подробно разберём амплуа принцессы на составляющие и допустим, что осталось за блестящим фасадом!
Каждого гостя ждет подарок от партнера мероприятия — бренда премиальной косметики SKIN FORMULA 🎁
💌 Для приобретения билетов напишите в личные сообщения
@bmariiass
На экране и на престоле» 💫
с Елизаветой Евдокимовой
📅 19 августа | Сбор гостей 19:00
📍 Усачевский рынок
Веранда ресторана «Аивани»
Совместный проект
MARÍcommunity x Усачевский Рынок
Наша встреча будет посвящена Грейс Келли - не только иконе стиля ХХ века, но и оскароносной голивудской актрисе, княгине Монако.
💫 Что скрывалось за её холодной красотой?
💫 Почему она идеально вписалась в сюжеты, экранизированные Альфредом Хичкоком?
💫 Как её судьба сделала крутой поворот за столь короткий срок?
💫 И какое действительно влияние она оказала на историю моды?
Мы поговорим не только о её биографии, но и о великолепной коллекции ювелирных украшений, о пиетете домов моды к её персоне.
Подробно разберём амплуа принцессы на составляющие и допустим, что осталось за блестящим фасадом!
Каждого гостя ждет подарок от партнера мероприятия — бренда премиальной косметики SKIN FORMULA 🎁
💌 Для приобретения билетов напишите в личные сообщения
@bmariiass
😍4🔥3🤗2🕊1