🎥🍿 «Ускользающая красота» (Stealing Beauty, 1996)
Есть фильмы, которые смотришь ради сюжета. А есть те, которые смотришь ради ощущения. Они словно становятся путешествием — в другую страну, эпоху или даже в самого себя.
Сегодня хочу посоветовать именно такой фильм — «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи.
Картина снималась в самом сердце Тосканы — на старинной вилле, окруженной кипарисами и виноградниками. Многие интерьеры и сады сохранили свой исторический облик, поэтому фильм воспринимается почти как ожившая итальянская живопись.
Главную роль исполнила Лив Тайлер. На момент съемок ей было всего 18 лет, и именно эта работа стала одной из первых, благодаря которым о ней заговорил весь мир. Бертолуччи искал не столько профессиональную актрису, сколько лицо, в котором были бы одновременно невинность, любопытство и внутренняя сила. Позже режиссер говорил, что именно эта естественность и стала сердцем фильма.
Интересно и то, что многие диалоги рождались прямо во время съемок. Бертолуччи оставлял актерам пространство для импровизации, поэтому разговоры кажутся удивительно живыми — будто вы случайно стали свидетелем настоящей итальянской жизни.
Это фильм, где почти нет спешки. Вместо резких поворотов сюжета — длинные ужины, стихи, искусство, теплый свет, летний воздух и бесконечно красивые пейзажи Тосканы.
После просмотра остается ощущение, что красота — это не роскошь. Это способность замечать мир вокруг и позволять себе иногда жить чуть медленнее..
Если вы уже смотрели «Ускользающую красоту», поделитесь своими впечатлениями. А если нет — очень советую оставить этот фильм для одного спокойного вечера.🤍
Есть фильмы, которые смотришь ради сюжета. А есть те, которые смотришь ради ощущения. Они словно становятся путешествием — в другую страну, эпоху или даже в самого себя.
Сегодня хочу посоветовать именно такой фильм — «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи.
Картина снималась в самом сердце Тосканы — на старинной вилле, окруженной кипарисами и виноградниками. Многие интерьеры и сады сохранили свой исторический облик, поэтому фильм воспринимается почти как ожившая итальянская живопись.
Главную роль исполнила Лив Тайлер. На момент съемок ей было всего 18 лет, и именно эта работа стала одной из первых, благодаря которым о ней заговорил весь мир. Бертолуччи искал не столько профессиональную актрису, сколько лицо, в котором были бы одновременно невинность, любопытство и внутренняя сила. Позже режиссер говорил, что именно эта естественность и стала сердцем фильма.
Интересно и то, что многие диалоги рождались прямо во время съемок. Бертолуччи оставлял актерам пространство для импровизации, поэтому разговоры кажутся удивительно живыми — будто вы случайно стали свидетелем настоящей итальянской жизни.
Это фильм, где почти нет спешки. Вместо резких поворотов сюжета — длинные ужины, стихи, искусство, теплый свет, летний воздух и бесконечно красивые пейзажи Тосканы.
После просмотра остается ощущение, что красота — это не роскошь. Это способность замечать мир вокруг и позволять себе иногда жить чуть медленнее..
Если вы уже смотрели «Ускользающую красоту», поделитесь своими впечатлениями. А если нет — очень советую оставить этот фильм для одного спокойного вечера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🥰3🕊2😍2
Есть в Москве место, где каждый дом хранит чью-то историю..📜
Пречистенка и Остоженка — одни из самых древних улиц Москвы. Еще в XIV–XV веках на месте современной Остоженки находились пойменные луга, где заготавливали сено для царских конюшен. Именно от слова «стог» произошло название местности — Остожье, а затем и улицы Остоженки. В XVII веке здесь уже располагались царская Конюшенная слобода и государев Конюшенный двор.
Название Пречистенка появилось в 1658 году. Оно связано с дорогой, ведущей от Кремля к Новодевичьему монастырю, где хранилась Смоленская икона Пресвятой Богородицы — Пречистой. Именно по этому пути проходили царские богомольные шествия, и вскоре улица стала одной из самых престижных в Москве. Уже к концу XVII века здесь начали строить свои усадьбы самые знатные дворянские семьи — Голицыны, Лопухины, Всеволожские, Долгоруковы, а позднее их сменили Морозовы, Коншины и другие богатейшие купеческие династии.
Сегодня этот район называют «Золотой милей Москвы», но его ценность — не только в дорогой недвижимости. Это настоящий учебник истории под открытым небом.
Палаты XVII века соседствуют здесь с усадьбами классицизма, роскошными особняками эпохи модерна и доходными домами начала XX века. Практически каждый фасад связан с именами выдающихся архитекторов, коллекционеров, меценатов, писателей или художников.
📍 10 июля в 13:00 мы отправимся исследовать этот удивительный район вместе с Еленой Крутовой — экспертом телеканала «Москва 24».
Уверена, после этой прогулки вы уже никогда не будете смотреть на эти улицы так, как раньше!
Для бронирования билетов свяжитесь @bmariiass 💌
Пречистенка и Остоженка — одни из самых древних улиц Москвы. Еще в XIV–XV веках на месте современной Остоженки находились пойменные луга, где заготавливали сено для царских конюшен. Именно от слова «стог» произошло название местности — Остожье, а затем и улицы Остоженки. В XVII веке здесь уже располагались царская Конюшенная слобода и государев Конюшенный двор.
Название Пречистенка появилось в 1658 году. Оно связано с дорогой, ведущей от Кремля к Новодевичьему монастырю, где хранилась Смоленская икона Пресвятой Богородицы — Пречистой. Именно по этому пути проходили царские богомольные шествия, и вскоре улица стала одной из самых престижных в Москве. Уже к концу XVII века здесь начали строить свои усадьбы самые знатные дворянские семьи — Голицыны, Лопухины, Всеволожские, Долгоруковы, а позднее их сменили Морозовы, Коншины и другие богатейшие купеческие династии.
Сегодня этот район называют «Золотой милей Москвы», но его ценность — не только в дорогой недвижимости. Это настоящий учебник истории под открытым небом.
Палаты XVII века соседствуют здесь с усадьбами классицизма, роскошными особняками эпохи модерна и доходными домами начала XX века. Практически каждый фасад связан с именами выдающихся архитекторов, коллекционеров, меценатов, писателей или художников.
📍 10 июля в 13:00 мы отправимся исследовать этот удивительный район вместе с Еленой Крутовой — экспертом телеканала «Москва 24».
Уверена, после этой прогулки вы уже никогда не будете смотреть на эти улицы так, как раньше!
Для бронирования билетов свяжитесь @bmariiass 💌
❤1🔥1🥰1👏1😍1
Книги, после которых хочется идти в музей 📖
Есть романы, которые меняют наш взгляд на художников, города и целые эпохи. После них уже невозможно пройти по музею так же быстро, как раньше.
После «Девушки с жемчужной серёжкой» Трейси Шевалье начинаешь совсем иначе смотреть на Вермеера. Его картины уже не кажутся просто безупречно красивыми — в них появляется тишина, свет и ощущение живого присутствия. Кажется, будто ты знаком с героями полотен лично.
«Принц Модильяни» Анджело Лонгони переносит в богемный Париж начала XX века. Монпарнас, мастерские художников, бесконечные разговоры об искусстве, бедность, любовь, поиск себя… После этой книги портреты Амедео Модильяни перестают быть просто узнаваемыми образами. В каждом вытянутом лице начинаешь видеть судьбу самого художника.
После «Имени розы» Умберто Эко средневековые монастыри, старинные библиотеки и готическая архитектура открываются совершенно по-новому. Эко напоминает, что искусство — это не только красота, но и язык символов, который нужно научиться читать.
А «Праздник, который всегда с тобой» Хемингуэя заставляет влюбиться в Париж заново. Уже невозможно представить этот город без его маленьких кафе, книжных лавок, художников, писателей и бесконечных прогулок по левому берегу Сены.
Хорошая книга не просто рассказывает историю — она учит видеть. И после нее музей становится совсем другим местом.
А какие книги о художниках, искусстве или архитектуре вы бы посоветовали? 💬
Соберем свою небольшую библиотеку для всех, кто любит искусство так же, как любим его мы!
Иногда искусство начинается не с картины, а со страницы книги.
Есть романы, которые меняют наш взгляд на художников, города и целые эпохи. После них уже невозможно пройти по музею так же быстро, как раньше.
После «Девушки с жемчужной серёжкой» Трейси Шевалье начинаешь совсем иначе смотреть на Вермеера. Его картины уже не кажутся просто безупречно красивыми — в них появляется тишина, свет и ощущение живого присутствия. Кажется, будто ты знаком с героями полотен лично.
«Принц Модильяни» Анджело Лонгони переносит в богемный Париж начала XX века. Монпарнас, мастерские художников, бесконечные разговоры об искусстве, бедность, любовь, поиск себя… После этой книги портреты Амедео Модильяни перестают быть просто узнаваемыми образами. В каждом вытянутом лице начинаешь видеть судьбу самого художника.
После «Имени розы» Умберто Эко средневековые монастыри, старинные библиотеки и готическая архитектура открываются совершенно по-новому. Эко напоминает, что искусство — это не только красота, но и язык символов, который нужно научиться читать.
А «Праздник, который всегда с тобой» Хемингуэя заставляет влюбиться в Париж заново. Уже невозможно представить этот город без его маленьких кафе, книжных лавок, художников, писателей и бесконечных прогулок по левому берегу Сены.
Хорошая книга не просто рассказывает историю — она учит видеть. И после нее музей становится совсем другим местом.
А какие книги о художниках, искусстве или архитектуре вы бы посоветовали? 💬
Соберем свою небольшую библиотеку для всех, кто любит искусство так же, как любим его мы!
😍3❤🔥2❤1👍1🔥1🥰1
🇫🇷 Музей Родена — самый красивый музей Парижа, о котором знают не все
Если бы меня попросили назвать музей, в который хочется возвращаться снова и снова, я бы без колебаний выбрала музей Родена.
Он расположен в особняке Отель Бирон (Hôtel Biron) — роскошном здании XVIII века, построенном в 1727–1732 годах. За свою долгую историю особняк успел побывать аристократической резиденцией, посольством, монастырской школой и даже едва не был снесен.
В 1908 году Огюст Роден впервые увидел этот дом и сразу влюбился в него. Он арендовал здесь несколько комнат под мастерскую, а спустя несколько лет занял практически весь первый этаж. Именно здесь появились многие его поздние работы.
Самое удивительное произошло в 1916 году. Роден передал Франции все свои произведения, архивы, коллекцию античного искусства и даже авторские права на изготовление будущих бронзовых отливок. Но поставил одно условие: государство должно сохранить Отель Бирон и открыть здесь музей его имени. После смерти скульптора в 1917 году это обещание было выполнено, и 4 августа 1919 года музей впервые открыл свои двери для посетителей.
Сегодня здесь можно увидеть самые знаменитые работы мастера: «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада», а также произведения его талантливой ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель. Многие скульптуры расположены прямо в саду, где они выглядят так, словно всегда были частью этого пространства.
Есть и малоизвестный факт: в начале XX века в Отеле Бирон жили и работали не только Роден, но и Анри Матисс, Жан Кокто, танцовщица Айседора Дункан, а также скульптор Клара Вестхофф — жена поэта Райнера Марии Рильке. На несколько лет это место превратилось в настоящий центр художественной жизни Парижа.
Наверное, именно поэтому музей Родена производит такое сильное впечатление. Здесь нет ощущения парадного музея — кажется, что искусство продолжает жить среди старинных деревьев, тихих аллей и залов, наполненных естественным светом.
Именно поэтому музей Родена входит в программу нашего путешествия по Франции.
✨ С 21 по 27 сентября мы отправимся в камерное путешествие, где будем открывать Францию через искусство, историю и красоту.
Нас ждут прогулки по Парижу, музеи, места, о которых редко пишут путеводители, французская гастрономия и особенная атмосфера, которую невозможно почувствовать в обычной туристической поездке.
Это путешествие для тех, кто хочет не просто увидеть Францию, а прожить ее — неспешно, осознанно и с любовью к искусству!
Если вы давно мечтали о такой поездке, напишите мне в личные сообщения, и я с удовольствием отправлю вам всю информацию о нашем туре
💌 @bmariiass
Если бы меня попросили назвать музей, в который хочется возвращаться снова и снова, я бы без колебаний выбрала музей Родена.
Он расположен в особняке Отель Бирон (Hôtel Biron) — роскошном здании XVIII века, построенном в 1727–1732 годах. За свою долгую историю особняк успел побывать аристократической резиденцией, посольством, монастырской школой и даже едва не был снесен.
В 1908 году Огюст Роден впервые увидел этот дом и сразу влюбился в него. Он арендовал здесь несколько комнат под мастерскую, а спустя несколько лет занял практически весь первый этаж. Именно здесь появились многие его поздние работы.
Самое удивительное произошло в 1916 году. Роден передал Франции все свои произведения, архивы, коллекцию античного искусства и даже авторские права на изготовление будущих бронзовых отливок. Но поставил одно условие: государство должно сохранить Отель Бирон и открыть здесь музей его имени. После смерти скульптора в 1917 году это обещание было выполнено, и 4 августа 1919 года музей впервые открыл свои двери для посетителей.
Сегодня здесь можно увидеть самые знаменитые работы мастера: «Мыслитель», «Поцелуй», «Врата ада», а также произведения его талантливой ученицы и возлюбленной Камиллы Клодель. Многие скульптуры расположены прямо в саду, где они выглядят так, словно всегда были частью этого пространства.
Есть и малоизвестный факт: в начале XX века в Отеле Бирон жили и работали не только Роден, но и Анри Матисс, Жан Кокто, танцовщица Айседора Дункан, а также скульптор Клара Вестхофф — жена поэта Райнера Марии Рильке. На несколько лет это место превратилось в настоящий центр художественной жизни Парижа.
Наверное, именно поэтому музей Родена производит такое сильное впечатление. Здесь нет ощущения парадного музея — кажется, что искусство продолжает жить среди старинных деревьев, тихих аллей и залов, наполненных естественным светом.
Именно поэтому музей Родена входит в программу нашего путешествия по Франции.
✨ С 21 по 27 сентября мы отправимся в камерное путешествие, где будем открывать Францию через искусство, историю и красоту.
Нас ждут прогулки по Парижу, музеи, места, о которых редко пишут путеводители, французская гастрономия и особенная атмосфера, которую невозможно почувствовать в обычной туристической поездке.
Это путешествие для тех, кто хочет не просто увидеть Францию, а прожить ее — неспешно, осознанно и с любовью к искусству!
Если вы давно мечтали о такой поездке, напишите мне в личные сообщения, и я с удовольствием отправлю вам всю информацию о нашем туре
💌 @bmariiass
❤2🔥1🥰1👏1