ИСТОРИЯ КВАРТИРЫ БРИЖИТ БАРДО 💌
Летом 1966 года Брижит Бардо поехала в ресторан. За соседним столиком известный плейбой Гюнтер Закс заметил ее взгляд. Они уехали вместе в ночной клуб Папагаио и провели ночь в отеле Ля Понш. Между ними зародилась идиллия, и вскоре влюбленный миллиардер отправил ей десять тысяч роз на вертолете.
Спустя несколько недель пара улетела в Лас-Вегас и там спонтанно заключила брак. Именно в Париже, вдали от шума Лазурного берега, пара нашла убежище в историческом здании XVI округа Парижа. С 1966 по 1969 годы эта стильная квартира стала местом элегантных приемов и светских вечеров.
ЖЕМЧУЖИНА СТИЛЯ АР-ДЕКО
Квартира была отреставрирована в 2016 году. Апартаменты предназначались для приема светской элиты Парижа и включают прекрасный зимний сад площадью 52 кв. м, кинозал, спортзал, винный погреб и две комнаты для домашнего персонала.
Полы из оникса, травертина и мрамора, эксклюзивный декор лепниной, высокие потолки и большие окна в витражах от Тиффани… жилье однозначно сохранило дух своего времени и благородство оригинальных архитектурных элементов.
Здесь также сохранились следы авторского стиля владельцев: ванная комната из фиолетового мрамора, выбранная и спроектированная самой Брижит Бардо, а кофейный столик, как утверждается, принадлежит Алену Делону.
Говорят, что апартаменты иконы французского кино Бриджит Бардо и фотографа Гюнтера Закса были не просто местом для светских тусовок. Знаменитая квартира служила съемочной площадкой фильмов с участием Жана Рошфора и Клода Брассоара.
Летом 1966 года Брижит Бардо поехала в ресторан. За соседним столиком известный плейбой Гюнтер Закс заметил ее взгляд. Они уехали вместе в ночной клуб Папагаио и провели ночь в отеле Ля Понш. Между ними зародилась идиллия, и вскоре влюбленный миллиардер отправил ей десять тысяч роз на вертолете.
Спустя несколько недель пара улетела в Лас-Вегас и там спонтанно заключила брак. Именно в Париже, вдали от шума Лазурного берега, пара нашла убежище в историческом здании XVI округа Парижа. С 1966 по 1969 годы эта стильная квартира стала местом элегантных приемов и светских вечеров.
ЖЕМЧУЖИНА СТИЛЯ АР-ДЕКО
Квартира была отреставрирована в 2016 году. Апартаменты предназначались для приема светской элиты Парижа и включают прекрасный зимний сад площадью 52 кв. м, кинозал, спортзал, винный погреб и две комнаты для домашнего персонала.
Полы из оникса, травертина и мрамора, эксклюзивный декор лепниной, высокие потолки и большие окна в витражах от Тиффани… жилье однозначно сохранило дух своего времени и благородство оригинальных архитектурных элементов.
Здесь также сохранились следы авторского стиля владельцев: ванная комната из фиолетового мрамора, выбранная и спроектированная самой Брижит Бардо, а кофейный столик, как утверждается, принадлежит Алену Делону.
Говорят, что апартаменты иконы французского кино Бриджит Бардо и фотографа Гюнтера Закса были не просто местом для светских тусовок. Знаменитая квартира служила съемочной площадкой фильмов с участием Жана Рошфора и Клода Брассоара.
❤5🔥2🥰2👏2
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО❓
Мы привыкли думать, что искусство — это картины в музеях, музыка в концертных залах, книги на полках или скульптуры на площадях. Но на самом деле искусство начинается гораздо раньше — в тот момент, когда человек пытается выразить то, что невозможно передать обычными словами.
Искусство — это язык чувств. Оно рождается из радости и боли, надежды и отчаяния, любви и одиночества. Каждый художник, композитор, поэт или писатель говорит с нами о жизни, используя свои собственные средства: цвет, звук, слово, форму.
Именно поэтому произведения искусства продолжают жить спустя десятилетия и даже столетия. Они напоминают, что человеческие переживания почти не меняются.
Меняется мир вокруг нас, но остаются вопросы, которые волнуют каждого: кто мы, что такое счастье, почему мы любим, страдаем, ищем смысл и вдохновение.
Великие художники не просто создавали красивые полотна. Они учились видеть мир глубже других. Клод Моне показал, что мгновение может стать вечностью. Винсент Ван Гог видел красоту там, где другие замечали лишь обыденность. Фрида Кало превратила личную боль в силу искусства. Сальвадор Дали доказал, что воображение не знает границ. Василий Кандинский искал духовный смысл цвета и формы. Марк Ротко говорил с человеком не через сюжет, а через эмоцию.
Искусство не всегда дает ответы. Иногда оно задает самые важные вопросы. Оно заставляет остановиться, задуматься, почувствовать, увидеть привычные вещи иначе. В этом и заключается его сила.
В карусели высказывания великих художников об искусстве. Каждая цитата — это не просто красивая фраза, а итог целой жизни, наполненной поиском, сомнениями, открытиями и бесконечной любовью к творчеству.
Возможно, одна из этих мыслей станет для вас источником вдохновения. Ведь иногда достаточно одного предложения, чтобы взглянуть на мир по-новому.
А что такое искусство
для вас?💬
Мы привыкли думать, что искусство — это картины в музеях, музыка в концертных залах, книги на полках или скульптуры на площадях. Но на самом деле искусство начинается гораздо раньше — в тот момент, когда человек пытается выразить то, что невозможно передать обычными словами.
Искусство — это язык чувств. Оно рождается из радости и боли, надежды и отчаяния, любви и одиночества. Каждый художник, композитор, поэт или писатель говорит с нами о жизни, используя свои собственные средства: цвет, звук, слово, форму.
Именно поэтому произведения искусства продолжают жить спустя десятилетия и даже столетия. Они напоминают, что человеческие переживания почти не меняются.
Меняется мир вокруг нас, но остаются вопросы, которые волнуют каждого: кто мы, что такое счастье, почему мы любим, страдаем, ищем смысл и вдохновение.
Великие художники не просто создавали красивые полотна. Они учились видеть мир глубже других. Клод Моне показал, что мгновение может стать вечностью. Винсент Ван Гог видел красоту там, где другие замечали лишь обыденность. Фрида Кало превратила личную боль в силу искусства. Сальвадор Дали доказал, что воображение не знает границ. Василий Кандинский искал духовный смысл цвета и формы. Марк Ротко говорил с человеком не через сюжет, а через эмоцию.
Искусство не всегда дает ответы. Иногда оно задает самые важные вопросы. Оно заставляет остановиться, задуматься, почувствовать, увидеть привычные вещи иначе. В этом и заключается его сила.
В карусели высказывания великих художников об искусстве. Каждая цитата — это не просто красивая фраза, а итог целой жизни, наполненной поиском, сомнениями, открытиями и бесконечной любовью к творчеству.
Возможно, одна из этих мыслей станет для вас источником вдохновения. Ведь иногда достаточно одного предложения, чтобы взглянуть на мир по-новому.
А что такое искусство
для вас?💬
❤3❤🔥2🥰2👏1
Две эпохи Клода Моне — на одном аукционе Sotheby’s
Иногда достаточно двух картин, чтобы увидеть целую жизнь художника.
На июньских торгах Sotheby’s в Лондоне представлены две работы Клода Моне, созданные с разницей почти в сорок лет.
Первая — «Камилла на пляже в Трувиле» — наполнена свежестью, светом и живым мгновением. Вторая — легендарные «Кувшинки», ставшие вершиной творчества мастера и символом мирового импрессионизма.
Особое внимание приковано именно к «Кувшинкам»: их оценочная стоимость составляет 30–40 миллионов фунтов, что является рекордной оценкой для работы Моне, выставленной на аукцион в Европе.
Обе картины долгие годы находились в частных американских коллекциях и впервые представлены публике в Лондоне. Вместе они напоминают, как менялся художник, оставаясь верным своему главному увлечению — свету, цвету и красоте мгновения.
Именно такие произведения становятся не только украшением музейных собраний, но и важной частью истории мирового искусства.
В подборке представлены ключевые произведения аукциона 💌
Иногда достаточно двух картин, чтобы увидеть целую жизнь художника.
На июньских торгах Sotheby’s в Лондоне представлены две работы Клода Моне, созданные с разницей почти в сорок лет.
Первая — «Камилла на пляже в Трувиле» — наполнена свежестью, светом и живым мгновением. Вторая — легендарные «Кувшинки», ставшие вершиной творчества мастера и символом мирового импрессионизма.
Особое внимание приковано именно к «Кувшинкам»: их оценочная стоимость составляет 30–40 миллионов фунтов, что является рекордной оценкой для работы Моне, выставленной на аукцион в Европе.
Обе картины долгие годы находились в частных американских коллекциях и впервые представлены публике в Лондоне. Вместе они напоминают, как менялся художник, оставаясь верным своему главному увлечению — свету, цвету и красоте мгновения.
Именно такие произведения становятся не только украшением музейных собраний, но и важной частью истории мирового искусства.
В подборке представлены ключевые произведения аукциона 💌
❤2👏2🥰1🤗1