Французских архитекторов-визионеров конца 18-го века очень занимала тема здания в виде шара, глобуса. Часто это должен был быть планетарий. Этакий Храм разума.

«Кенотаф Ньютона» Этьена-Луи Булле даже не буду приводить. Он очень растиражирован – легко загуглите. Да и не такой уж он и «пограничный», а очень даже серьезный.

Мне куда больше нравится «Дом для космополита» Антуана Водойе. В чем же еще жить космополиту, если не в глобусе?)

#бумажнаяархитектура
#говорящаяархитектура

Ну, и, по традиции, проследим, когда эта идея была реализована.

Всемирная промышленная выставка в Париже 1900 года. Гвоздь программы – Globe Celeste архитектора Наполеона де Тедеско. Огромный павильон в виде глобуса созвездий, по функции – планетарий.

#говорящаяархитектура #выставочнаяархитектура

Те из вас, кто посещал Тулу в последние 10 лет, конечно же, знают новое здание Музея оружия в Заречье, похожее на шлем. За ним стоит интересная история, которую поведала мне художник Юля Гузанова.

Оказывается, идея эта возникла еще в 1977-1978 годах. К 600-летию Куликовской битвы художник Илья Глазунов предложил создать панораму этого сражения. Он прислал тульским архитекторам фотографию макета панорамы, центром которой был большой шлем – вроде как в «Руслане и Людмиле», только без головы.

Архитекторы Павел Шатохин и Любовь Бедрина решили и здание панорамы сделать в виде шлема – получилась бы эдакая матрешка. Однако, проект тогда так и остался на бумаге.

Вспомнили о нем двадцать лет спустя, когда тульскому Музею оружия решили отвести новое здание. Для такой функции образ шлема подходил как нельзя кстати. Получалась настоящая «говорящая архитектура».

Проект согласовали в 2001 году, потом долго искали деньги. Строительство началось в 2009, а открылся музей еще три года спустя.

#говорящаяархитектура

Мечты о небе + Дворец Советов + карусель = Авиацентропульт!

Утопический проект, созданный конструктором Наумовым в 1930х годах, предназначался как для подготовки пилотов в условиях нехватки аэродромов (самолёты крепились к специальной платформе), так и в культурно-развлекательных целях. Как и Дворец Советов, авиацентропульт служил грандиозным постаментом - для легендарного Чкалова.

Сегодня рассказываю вам о чужих прекрасных телеграм-каналах

Всем привет!
Год назад постковидный антикризисный менеджмент сожрал меня с потрохами. И я бросил вести этот канал, едва начав.

А жаль! Всякий раз, прикасаясь к теме пограничной архитектуры, я поражаюсь размахом человеческого ума и фантазии, способных создавать целые миры или воплощать в зримых образах утопические идеи и захватывающие дух эмоции.

Всю неделю я провожу в умном лагере «Марабу» в городке Кралево на юге Сербии. Я решил прочесть детям курс лекций об архитектурных утопиях и фантазиях. Целых четыре занятия мы обсуждали идеальные города – от Атлантиды Платона до «ретроразвития» Бориса Еремина. А впереди – лекции об архитектуре и космосе.

Эти лекции и обстановка маленького сербского городка, отвлекающая от московской рутины, позволили мне погрузиться в дивный мир архитектурных фантазий. Сколько причудливых архитекторов и художников я открыл для себя за эти дни, сколько поражающих воображение работ!

Попробую-ка я возобновить жизнь канала и делиться с вами своими находками.

Сегодня и ближайшую неделю мне хочется поговорить с вами об эстетической утопии. Творческая воля художника, помноженная на желание устроить жизнь человечества, часто дает такие результаты, что закачаешься!

Начать нашу беседу мы должны с оговорки. Утопическое проектирование – деятельность эстетическая уже по определению. Мир вокруг нас – как природный, так и рукотворный – не совершенен, иррационален, полон случайности и энтропии, не эстетичен. Задача архитектора, мыслителя, художника – привести его к совершенству, придать ему рациональные, правильные, закономерные и, в конечном счете, эстетичные черты.

Платон представлял себе Атлантиду в виде концентрических колец. Сфорцинда Филарете имеет форму правильной восьмиконечной звезды. Гипподамова сетка от Милета до Нью-Йорка нарезает город на одинаковые прямоугольники.

И все же трудно переоценить революцию, случившуюся в утопическом проектировании в эпоху романтизма и манифестированную в книге Рихарда Вагнера «Произведение искусства будущего». Вагнер говорит о том, что художник в силу своей интуиции лучше всего чувствует волю народа, а потому ему и надлежит заниматься устройством общества.

Одними из первых художников, взявшихся за проектирование будущего, были итальянские футуристы. Самоназвание обязывало. В 1914 году молодой архитектор Антонио Сант-Элиа, примкнувший к творческому объединению, написал «Манифест футуристической архитектуры». Футуристы восхищались скоростью и движением, а потому и идеальный город, по их мнению, должен был выглядеть так:

«Мы должны изобрести и построить город, похожий на огромную шумную стройку, ловкий, мобильный, динамичный в каждой своей части, и футуристический дом, похожий на гигантскую машину».

В том же году Сант-Элиа выставил серию рисунков «Новый город». Они хорошо знакомы всякому историку архитектуры, но вдруг не все присутствующие в нашем канале их знают. Привожу мои любимые.

#бумажнаяархитектура #архитектурныефантазии
#архитектурнаяутопия #футуризм