В последний раз мы любовались экспрессионистскими архитектурными фантазиями Виргилио Марчи. Удивительным образом одновременно он создавал и фантазии, выдержанные в духе футуризма. И, так сказать, перефутуристил всех футуристов!
На рисунках 1919 года он изображает город, в котором между небоскребами-башнями переброшены обитаемые мосты, а железнодорожные эстакады опираются на колоссальные жилые пилоны. Все жители тут летают на самолетах, на кровлях домов устроены взлетно-посадочные полосы, а в центре города стоит Дворец воздуха.
Как тут не вспомнить Велимира Хлебникова, который еще в 1915 году писал в своем трактате «Мы и дома»:
«Люд столпился на крыше, а земля осталась для груза; город превратился в сеть нескольких пересекающихся мостов, положивших населенные своды на жилые башни-опоры; жилые здания служили мосту быками и стенами площадей-колодцев... Толпа научилась летать над городом, спуская вниз дождь взоров, падающих сверху».
#бумажнаяархитектура #архитектурныефантазии #футуристы
На рисунках 1919 года он изображает город, в котором между небоскребами-башнями переброшены обитаемые мосты, а железнодорожные эстакады опираются на колоссальные жилые пилоны. Все жители тут летают на самолетах, на кровлях домов устроены взлетно-посадочные полосы, а в центре города стоит Дворец воздуха.
Как тут не вспомнить Велимира Хлебникова, который еще в 1915 году писал в своем трактате «Мы и дома»:
«Люд столпился на крыше, а земля осталась для груза; город превратился в сеть нескольких пересекающихся мостов, положивших населенные своды на жилые башни-опоры; жилые здания служили мосту быками и стенами площадей-колодцев... Толпа научилась летать над городом, спуская вниз дождь взоров, падающих сверху».
#бумажнаяархитектура #архитектурныефантазии #футуристы
Фортунато Деперо – один из самых необычных художников-футуристов. Он всегда шел своим путем. Несмотря на наличие целого ряда письменных высказываний его единомышленников, он в 1915 году вместе с Джакомо Балла написал манифест «Футуристическая реконструкция вселенной». Продолжая традицию эстетической утопии, идущую от Рихарда Вагнера, они заявили, что хотят перестроить не только искусство, но и всю человеческую жизнь в соответствии с принципами футуризма.
В полном соответсвии со своей программой, Деперо не только писал картины, но и создавал декорации для оперы, рекламные плакаты и обложки журналов, занимался дизайном мебели. И, конечно, стремился ворваться в архитектуру.
Его рекламные павильоны и киоски совсем не похожи на утопические фантазии Сант-Элиа, Кьяттоне и Марчи. Это очень человечная архитектура, в ней много от китча и наива. Этим она предрекает поп-арт и постмодернизм и остается на удивление современной.
#бумажнаяархитектура #архитектурныефантазии #футуристы #говорящаяархитектура #капризы
В полном соответсвии со своей программой, Деперо не только писал картины, но и создавал декорации для оперы, рекламные плакаты и обложки журналов, занимался дизайном мебели. И, конечно, стремился ворваться в архитектуру.
Его рекламные павильоны и киоски совсем не похожи на утопические фантазии Сант-Элиа, Кьяттоне и Марчи. Это очень человечная архитектура, в ней много от китча и наива. Этим она предрекает поп-арт и постмодернизм и остается на удивление современной.
#бумажнаяархитектура #архитектурныефантазии #футуристы #говорящаяархитектура #капризы
Сегодня рунет облетела новость про открытие «Музея ЖЭК-арта» – мультимедийного онлайн-проекта от креативного бюро «Золотые тигры России». Но вдруг вы еще не увидели этой новости? Тогда призываю вас прогуляться по онлайн-музею: https://dvor.digital/
У меня большой интерес вызвал раздел «Теория» (ну, естественно!), где авторы описали феномен ЖЭК-арта кратко, но с большим количеством ссылок на чужие научные статьи, которые я теперь мечтаю прочесть.
Самый трогательный раздел музея – «Люди». Создатели проекта взяли видео-интервью у бабушек – создателей ЖЭК-арта из разных уголков России. Их воля к жизни и креативность, проявленная в них вернакулярная тяга к самовыражению – поражают!
У меня большой интерес вызвал раздел «Теория» (ну, естественно!), где авторы описали феномен ЖЭК-арта кратко, но с большим количеством ссылок на чужие научные статьи, которые я теперь мечтаю прочесть.
Самый трогательный раздел музея – «Люди». Создатели проекта взяли видео-интервью у бабушек – создателей ЖЭК-арта из разных уголков России. Их воля к жизни и креативность, проявленная в них вернакулярная тяга к самовыражению – поражают!
Одна из моих любимейших московских усадеб – Кузьминки (хотя бываю я здесь, к вящему своему сожалению, крайне редко). Сегодня мне довелось приехать сюда на экскурсию моей студентки из «Школы гида» Алены Похоруковой. Я в очередной раз вдумчиво оглядел здешние павильоны и малые архитектурные формы.
Парковые павильоны, иначе говоря, «капризы» (французское folie, английское folly) – важный жанр пограничной архитектуры. В силу их предназначения – увеселять хозяев усадьбы и публику – к ним не применялись строгие правила «серьезной» архитектуры. С довольно ранних пор – по крайней мере XVI века – архитекторы позволяли здесь себе игровое, шутливое, а потому порой смелое и новаторское высказывание.
На первом фото – египетский павильон, служивший усадебной кухней. Оцените оригинальность идеи! Сами хозяева жили в классическом усадебном доме, а вот кушания для них готовились и приносились из этакого египетского храма.
На втором фото – фонарные столбы, поддерживаемые грифонами. Интересно, что они выполнены из чугуна, поскольку Голицыны – хозяева усадьбы – владели чугунолитейными заводами.
На третьем фото – львиная пристань с чугунными же львами. Довольно египетским на вид благодаря своим характерным «чепчикам».
На четвертом фото – главная звезда парка, Музыкальный павильон. Строгий и лаконичный, как полагается позднему классицизму в России, он больше походит не на парковое увеселение, а на воинский мемориал. Перед ним – чугунные копии клодтовских коней с Аничкова моста.
Кто давно не был в Кузьминках или не был вообще – крайне рекомендую. #капризы
Парковые павильоны, иначе говоря, «капризы» (французское folie, английское folly) – важный жанр пограничной архитектуры. В силу их предназначения – увеселять хозяев усадьбы и публику – к ним не применялись строгие правила «серьезной» архитектуры. С довольно ранних пор – по крайней мере XVI века – архитекторы позволяли здесь себе игровое, шутливое, а потому порой смелое и новаторское высказывание.
На первом фото – египетский павильон, служивший усадебной кухней. Оцените оригинальность идеи! Сами хозяева жили в классическом усадебном доме, а вот кушания для них готовились и приносились из этакого египетского храма.
На втором фото – фонарные столбы, поддерживаемые грифонами. Интересно, что они выполнены из чугуна, поскольку Голицыны – хозяева усадьбы – владели чугунолитейными заводами.
На третьем фото – львиная пристань с чугунными же львами. Довольно египетским на вид благодаря своим характерным «чепчикам».
На четвертом фото – главная звезда парка, Музыкальный павильон. Строгий и лаконичный, как полагается позднему классицизму в России, он больше походит не на парковое увеселение, а на воинский мемориал. Перед ним – чугунные копии клодтовских коней с Аничкова моста.
Кто давно не был в Кузьминках или не был вообще – крайне рекомендую. #капризы
«Дюна» Ходоровского» – документальный фильм о том, как режиссер Алехандро Ходоровски собрался экранизировать роман Френка Герберта, да ничего не вышло.
Фильм я вам очень рекомендую. Во-первых, в его основу лег правда интересный сюжет в истории кино. В середине 1970-х Ходоровски получил от своего друга, французского продюсера Мишеля Сейду карт бланш. Он начал собирать самую лучшую – и одновременно самую странную – команду. Эскизы костюмов и декораций сделали французский художник комиксов Мебиус и знаменитый швейцарец Ханс Гигер (это он чуть позже нарисует «Чужого»). Музыку обещали написать Pink Floyd и экспериментальный рок-коллектив Magma. В качестве актеров Ходоровски удалось привлечь Сальвадора Дали (Император), Орсона Уэллса (барон Харконнен) и Мика Джаггера (Фейд Раута).
Ходоровски с Мебиусом сделали огромную раскадровку в 3000 рисунков (фильм грозил вылиться в 10-15 часов экранного времени), художники Крис Фосс и Ганс Гигер сделали множество эскизов архитектуры и техники. Но, довольно очевидным образом, ни одна голливудская студия не решилась на такой проект. Работа легла в стол, но найденные Ходоровски и его командой образы не раз отразились в кино последующих лет. Мебиус и Ганс Гигер придумали декорации и чудовище для «Чужого», Лукас в «Звездных войнах» тоже поженил космос и стимпанк, Ридли Скотт в «Прометее» все-таки возвел «Замок барона Харконнена».
Но эта документалка не была бы настоящим кино, если бы она просто рассказывала нам историю этого кинематографического эксперимента. Главный герой здесь – сам Ходоровски. В свои 84 года (фильм вышел в 2013 году) он полон энергии и щедро делится ею со зрителем. Коллеги в кадре рассказывают, как он умел мотивировать их на работу – и не ради заработка, а ради лучшего будущего для человечества. Так вот эту самую мотивацию ты и сегодня чувствуешь через экран – причем в свой адрес.
– Когда жизнь преподносит тебе что-то – говори «Да!». Когда жизнь отнимает у тебя что-то – говори «Да!»
Это фильм о большой мечте и большом провале. И это очень жизнеутверждающий фильм.
Постскриптум: Ну, а я рассказываю об этой документалке потому, что увидел в ней потрясающие архитектурные концепты Ганса Гигера (Дворец Барона Харконнена) и Криса Фосса (Дворец Императора). Их и прикладываю ниже.
Фильм я вам очень рекомендую. Во-первых, в его основу лег правда интересный сюжет в истории кино. В середине 1970-х Ходоровски получил от своего друга, французского продюсера Мишеля Сейду карт бланш. Он начал собирать самую лучшую – и одновременно самую странную – команду. Эскизы костюмов и декораций сделали французский художник комиксов Мебиус и знаменитый швейцарец Ханс Гигер (это он чуть позже нарисует «Чужого»). Музыку обещали написать Pink Floyd и экспериментальный рок-коллектив Magma. В качестве актеров Ходоровски удалось привлечь Сальвадора Дали (Император), Орсона Уэллса (барон Харконнен) и Мика Джаггера (Фейд Раута).
Ходоровски с Мебиусом сделали огромную раскадровку в 3000 рисунков (фильм грозил вылиться в 10-15 часов экранного времени), художники Крис Фосс и Ганс Гигер сделали множество эскизов архитектуры и техники. Но, довольно очевидным образом, ни одна голливудская студия не решилась на такой проект. Работа легла в стол, но найденные Ходоровски и его командой образы не раз отразились в кино последующих лет. Мебиус и Ганс Гигер придумали декорации и чудовище для «Чужого», Лукас в «Звездных войнах» тоже поженил космос и стимпанк, Ридли Скотт в «Прометее» все-таки возвел «Замок барона Харконнена».
Но эта документалка не была бы настоящим кино, если бы она просто рассказывала нам историю этого кинематографического эксперимента. Главный герой здесь – сам Ходоровски. В свои 84 года (фильм вышел в 2013 году) он полон энергии и щедро делится ею со зрителем. Коллеги в кадре рассказывают, как он умел мотивировать их на работу – и не ради заработка, а ради лучшего будущего для человечества. Так вот эту самую мотивацию ты и сегодня чувствуешь через экран – причем в свой адрес.
– Когда жизнь преподносит тебе что-то – говори «Да!». Когда жизнь отнимает у тебя что-то – говори «Да!»
Это фильм о большой мечте и большом провале. И это очень жизнеутверждающий фильм.
Постскриптум: Ну, а я рассказываю об этой документалке потому, что увидел в ней потрясающие архитектурные концепты Ганса Гигера (Дворец Барона Харконнена) и Криса Фосса (Дворец Императора). Их и прикладываю ниже.
Ганс Гигер. Эскизы замка барона Харконнена для нереализованного фильма «Дюна» Алехандро Ходоровски. 1970-е