Начинаю публиковать сюда видео с моего сольника, который прошёл 6-го февраля в Доме музыки.
Пожалуй, на данный момент одна из самых сложных моих кураторских программ. Не всё было гладко, но в целом всё равно я доволен результатом!
Спасибо замечательным музыкантам Дома музыки - Патрисии Апаевой (сопрано), Насте Тумановой, Саше Шемякову (скрипки), Мише Грибкову (виолончель ), струнной группе оркестра, а также ведущей Наталье Головатюк за сотворчество❤️❤️❤️
Спасибо Марии Личевой за видеосъёмку концерта.
И, конечно же, огромная благодарность самой лучшей, самой тонко чувствующей и потрясающей публике, которая из раза в раз поощряет мои эксперименты своим присутствием и всегда точно и чутко на них реагирует 🥰

Настасья Хрущёва. "Красота" для голоса, двух скрипок и фортепиано
Знаю, что и на прошлогоднем концерте, и на этом не все оценили эту вещь, а зря.
На мой взгляд, в ней как раз идеальный баланс милоты и крипоты, есть где и улыбнуться, и ужаснуться)
Вообще лучше всего на "Красоту" смотреть через оптику перформативности и театральности, ведь тексты двух крайних частей взяты из театральных проектов Хрущёвой ("Красота" из спектакля "Что делать" на текст А.Артёмова и Д.Юшкова, там буквально есть персонаж по имени Красота; "Словно в сказке" - из музыки к коллективному спектаклю "Невский проспект", где Настасья была одним из авторов). И на самом деле я считаю, что это едва ли не самая простая и понятная, с большим чувством юмора сделанная вещь из всего, что исполнялось на концерте.

Дэвид Лэнг. Simple Song N3

Самое известное сочинение Лэнга, в основном благодаря тому, что оно написано для фильма Паоло Соррентино "Молодость" 2015-го года как часть саундтрека и даже было номинировано на Оскар в категории "Лучшая песня" (но проиграло очередному опенингу "бондианы").

По сюжету это часть вокального цикла "Простые песни" вымышленного композитора Фреда Баллинджера, главного героя фильма.
Вот что сам Дэвид Лэнг говорит о произведении: "Простая песня номер три - это диалог на очень большом расстоянии, вся творческая жизнь композитора. Паоло нужна была песня, чтобы исследовать оба конца этого диалога - молодого человека, который написал её, когда был полон оптимизма любви, и пожилого человека, чья жизнь и любовь изменились. Я думал об этой песне как о своего рода капсуле времени, о чем-то, что поможет нам измерить расстояние, которое должна пройти вся наша жизнь, на нашем пути от юности к старости "

Помимо прозвучавшей на концерте музыки классиков 20-21 веков, состоялась и премьера моей новой пьесы. Вещь под названием "Пробуждаясь, я ощущаю, как тень, медленно истончаясь, становится песней" написана для фортепиано, скрипки, блокфлейты и калимбы и изначально планировалась как очередное фортепианное "цветение" (о "цветениях" я писал несколькими постами выше, почитайте и послушайте, если кто ещё не). Но в какой-то момент работа над пьесой застопорилась, и я не понимал, что с ней делать, пока мне однажды не пришли в голову два различных материала - один будто бы для флейты, а другой для скрипки (тот самый момент с расходящимися и сходящимися глиссандо). И я понял, что это всё части чего-то единого. В коде добавил калимбу, которую мне подарила на НГ Настя, и всё идеально сошлось.

В этой пьесе я вновь следую своему принципу не-развития материала, наполняя пространство звучащими знаками, которые сменяют друг друга, повторяются в разных прогрессиях, но в итоге никуда не ведут. В этот раз получился такой немного постминималистский саундскейп, звучание остановившегося времени.

На концерте со мной играли эту вещь Саша Шемяков (партия скрипки) и Настя Туманова, заменившая меня за фортепиано, когда я перешёл к игре на флейте и калимбе.
К сожалению, не могу выложить ту запись, поскольку есть несколько неудачных моментов, испортивших её ( например, зазвонивший у кого-то в самый неподходящий момент телефон).
Но на днях мы записали с Настей аудиоверсию пьесы на диктофон, которая звучит как минимум лучше чем версия с концерта. Её и предлагаю вам послушать.

Сейчас разгребаю архивы и нахожу много прикольного и неожиданного. Вот, например, импровизации, ещё под старым именем, которым уже давно не пользуюсь. Ориентировочно август-сентябрь 2018-го.

Это довольно далеко от того, чем я занимаюсь в последнее время, но помню, что был у меня период такой вот нарративной музыки. Это напоминает то ли безумный саундтрек, то ли сама музыка - это экспериментальное кино без видеоряда. В любом случае кинематографичность присутствует.
Первые три пьесы образуют что-то наподобие цикла с зубодробительными нарративами. Здесь я совершенно безбашенно ломаю любые ожидания, постоянно метаморфирую, мимикрирую и метонимирую, сыплю стилевые аллюзии, как из рога изобилия, в темпе Бернда Алоиса Циммермана или Фредерика Ржевски, особенно во второй части. Подозреваю ещё влияние Павла Шиманьского, поскольку вроде бы тогда его крайне активно слушал.
С тех пор, конечно, многое изменилось, и совсем не такое у меня уже ощущение времени, структуры, плотности материала.

А вот четвёртая вещь, кстати, до сих пор слушается вполне актуально и резонирует. Считаю её одной из самых удачных у себя в принципе и порой переслушиваю.

А вот так мою "Колыбель" для флейты исполнял на Композиторских Читках в 2021 году Иван Бушуев.

На эту вещь у меня есть планы. Думаю записать её летом на нескольких флейтах разных видов, благо, партитура это позволяет. Наконец сделаю полную версию, либо несколько версий, ибо на видео звучит лишь часть материала (только из первого блока, коих всего четыре).

Если кому интересно, то вот здесь полное видео с разговорами и обсуждениями: https://www.youtube.com/watch?v=5j9WpNbJyNo&t=687s