А мы тут готовим всей командой проекта "Контрапункты" что-то очень красивое 😊
Уже послезавтра, 6-го февраля, представлю с артистами Калужского Дома музыки обновлённую программу "Лики Красоты" с музыкой композиторов прошлого и нынешнего веков, а также кое-какую интересную премьеру (но это сюрприз🤭)

Начинаю публиковать сюда видео с моего сольника, который прошёл 6-го февраля в Доме музыки.
Пожалуй, на данный момент одна из самых сложных моих кураторских программ. Не всё было гладко, но в целом всё равно я доволен результатом!
Спасибо замечательным музыкантам Дома музыки - Патрисии Апаевой (сопрано), Насте Тумановой, Саше Шемякову (скрипки), Мише Грибкову (виолончель ), струнной группе оркестра, а также ведущей Наталье Головатюк за сотворчество❤️❤️❤️
Спасибо Марии Личевой за видеосъёмку концерта.
И, конечно же, огромная благодарность самой лучшей, самой тонко чувствующей и потрясающей публике, которая из раза в раз поощряет мои эксперименты своим присутствием и всегда точно и чутко на них реагирует 🥰

Настасья Хрущёва. "Красота" для голоса, двух скрипок и фортепиано
Знаю, что и на прошлогоднем концерте, и на этом не все оценили эту вещь, а зря.
На мой взгляд, в ней как раз идеальный баланс милоты и крипоты, есть где и улыбнуться, и ужаснуться)
Вообще лучше всего на "Красоту" смотреть через оптику перформативности и театральности, ведь тексты двух крайних частей взяты из театральных проектов Хрущёвой ("Красота" из спектакля "Что делать" на текст А.Артёмова и Д.Юшкова, там буквально есть персонаж по имени Красота; "Словно в сказке" - из музыки к коллективному спектаклю "Невский проспект", где Настасья была одним из авторов). И на самом деле я считаю, что это едва ли не самая простая и понятная, с большим чувством юмора сделанная вещь из всего, что исполнялось на концерте.

Дэвид Лэнг. Simple Song N3

Самое известное сочинение Лэнга, в основном благодаря тому, что оно написано для фильма Паоло Соррентино "Молодость" 2015-го года как часть саундтрека и даже было номинировано на Оскар в категории "Лучшая песня" (но проиграло очередному опенингу "бондианы").

По сюжету это часть вокального цикла "Простые песни" вымышленного композитора Фреда Баллинджера, главного героя фильма.
Вот что сам Дэвид Лэнг говорит о произведении: "Простая песня номер три - это диалог на очень большом расстоянии, вся творческая жизнь композитора. Паоло нужна была песня, чтобы исследовать оба конца этого диалога - молодого человека, который написал её, когда был полон оптимизма любви, и пожилого человека, чья жизнь и любовь изменились. Я думал об этой песне как о своего рода капсуле времени, о чем-то, что поможет нам измерить расстояние, которое должна пройти вся наша жизнь, на нашем пути от юности к старости "

Помимо прозвучавшей на концерте музыки классиков 20-21 веков, состоялась и премьера моей новой пьесы. Вещь под названием "Пробуждаясь, я ощущаю, как тень, медленно истончаясь, становится песней" написана для фортепиано, скрипки, блокфлейты и калимбы и изначально планировалась как очередное фортепианное "цветение" (о "цветениях" я писал несколькими постами выше, почитайте и послушайте, если кто ещё не). Но в какой-то момент работа над пьесой застопорилась, и я не понимал, что с ней делать, пока мне однажды не пришли в голову два различных материала - один будто бы для флейты, а другой для скрипки (тот самый момент с расходящимися и сходящимися глиссандо). И я понял, что это всё части чего-то единого. В коде добавил калимбу, которую мне подарила на НГ Настя, и всё идеально сошлось.

В этой пьесе я вновь следую своему принципу не-развития материала, наполняя пространство звучащими знаками, которые сменяют друг друга, повторяются в разных прогрессиях, но в итоге никуда не ведут. В этот раз получился такой немного постминималистский саундскейп, звучание остановившегося времени.

На концерте со мной играли эту вещь Саша Шемяков (партия скрипки) и Настя Туманова, заменившая меня за фортепиано, когда я перешёл к игре на флейте и калимбе.
К сожалению, не могу выложить ту запись, поскольку есть несколько неудачных моментов, испортивших её ( например, зазвонивший у кого-то в самый неподходящий момент телефон).
Но на днях мы записали с Настей аудиоверсию пьесы на диктофон, которая звучит как минимум лучше чем версия с концерта. Её и предлагаю вам послушать.

Сейчас разгребаю архивы и нахожу много прикольного и неожиданного. Вот, например, импровизации, ещё под старым именем, которым уже давно не пользуюсь. Ориентировочно август-сентябрь 2018-го.

Это довольно далеко от того, чем я занимаюсь в последнее время, но помню, что был у меня период такой вот нарративной музыки. Это напоминает то ли безумный саундтрек, то ли сама музыка - это экспериментальное кино без видеоряда. В любом случае кинематографичность присутствует.
Первые три пьесы образуют что-то наподобие цикла с зубодробительными нарративами. Здесь я совершенно безбашенно ломаю любые ожидания, постоянно метаморфирую, мимикрирую и метонимирую, сыплю стилевые аллюзии, как из рога изобилия, в темпе Бернда Алоиса Циммермана или Фредерика Ржевски, особенно во второй части. Подозреваю ещё влияние Павла Шиманьского, поскольку вроде бы тогда его крайне активно слушал.
С тех пор, конечно, многое изменилось, и совсем не такое у меня уже ощущение времени, структуры, плотности материала.

А вот четвёртая вещь, кстати, до сих пор слушается вполне актуально и резонирует. Считаю её одной из самых удачных у себя в принципе и порой переслушиваю.