Публикуем запись чтений авторов Хижи, 28.12.2024 г. 18:15 – 21:15!

Комментарий Артёма Ушканова:

«Оказалось, что в программе максимальная длина одного файла это 2 часа — я заметил это достаточно быстро, но, к сожалению, на видео попало только четыре минуты чтения Марии Лобановой, совсем не попал Максим Якубсон, но Егор Евсюков уже почти весь на записи есть.

Если что, передайте мои извинения Максиму и Марии!»

ССЫЛКА: https://disk.yandex.ru/d/dOoghABFYdg0rA

В сентябре ездил в Питер, чтобы поучаствовать в Мастерской для пианистов и композиторов им. Антона Рубинштейна, которую организовала musicAeterna. Суть Мастерской в том, что её участники одновременно должны быть действующими как пианистами, так и композиторами. В рамках образовательной программы проходили лекции, презентации, дискуссии, а также индивидуальные занятия с кураторами - композиторами Андреасом Мустукисом, Кириллом Архиповым и пианистом Николаем Мажарой, которые не столько "наставляли" нас (что, по моему мнению, совершеннейший пережиток прошлого в композиторском образовании), сколько просто очень здорово по-человечески с нами общались, делились опытом, рассказывали всякие приколы, включали разную крутую музыку, в том числе и свою.

Для меня эта Мастерская стала настоящим праздником! Несмотря на дико плотный график, я невероятно кайфовал каждое мгновение пребывания в Питере - от заряженности всех участников, от непростых задач, которые ставили перед нами кураторы, от продуктивного творческого общения, от бесконечных бесед обо всём на свете, от музыки, в конце концов.

Итогом этого всего стала моя новая пьеса "Лёд", точнее, её часть, поскольку замысел, родившийся у меня во время Мастерской оказался чересчур масштабным и осуществить удалось лишь небольшую часть.

В скором времени я допишу циклическую композицию "Лёд", вдохновлённую выдающимся одноимённым романом Анны Каван и расскажу о ней подробнее, а пока предлагаю вашему вниманию видеозапись с финального концерта Мастерской, где я исполняю фрагмент "Льда" вместе с потрясающей Кариной Нестерук, которая также помогла мне доработать концепцию пьесы.

Поделюсь, пожалуй, двумя не вошедшими в альбом "Земледелие" шумовыми вещами.
Записаны они тогда же, 8-го и 15-го сентября, но по ряду причин не были включены в основной цикл.
Не знал, куда их вообще деть, поэтому пусть будут здесь.

Та, которая "01" (собственно, самая первая запись из всей сессии), исполняется мной на блокфлейте, препарированной гитаре и различных звуковых объектах
Вторая ("06") - это совместная импровизация с Вадимом Морозовым на барабанах, глокеншпиле, также с включением немузыкальных звуковых объектов

А мы тут готовим всей командой проекта "Контрапункты" что-то очень красивое 😊
Уже послезавтра, 6-го февраля, представлю с артистами Калужского Дома музыки обновлённую программу "Лики Красоты" с музыкой композиторов прошлого и нынешнего веков, а также кое-какую интересную премьеру (но это сюрприз🤭)

Начинаю публиковать сюда видео с моего сольника, который прошёл 6-го февраля в Доме музыки.
Пожалуй, на данный момент одна из самых сложных моих кураторских программ. Не всё было гладко, но в целом всё равно я доволен результатом!
Спасибо замечательным музыкантам Дома музыки - Патрисии Апаевой (сопрано), Насте Тумановой, Саше Шемякову (скрипки), Мише Грибкову (виолончель ), струнной группе оркестра, а также ведущей Наталье Головатюк за сотворчество❤️❤️❤️
Спасибо Марии Личевой за видеосъёмку концерта.
И, конечно же, огромная благодарность самой лучшей, самой тонко чувствующей и потрясающей публике, которая из раза в раз поощряет мои эксперименты своим присутствием и всегда точно и чутко на них реагирует 🥰

Настасья Хрущёва. "Красота" для голоса, двух скрипок и фортепиано
Знаю, что и на прошлогоднем концерте, и на этом не все оценили эту вещь, а зря.
На мой взгляд, в ней как раз идеальный баланс милоты и крипоты, есть где и улыбнуться, и ужаснуться)
Вообще лучше всего на "Красоту" смотреть через оптику перформативности и театральности, ведь тексты двух крайних частей взяты из театральных проектов Хрущёвой ("Красота" из спектакля "Что делать" на текст А.Артёмова и Д.Юшкова, там буквально есть персонаж по имени Красота; "Словно в сказке" - из музыки к коллективному спектаклю "Невский проспект", где Настасья была одним из авторов). И на самом деле я считаю, что это едва ли не самая простая и понятная, с большим чувством юмора сделанная вещь из всего, что исполнялось на концерте.

Дэвид Лэнг. Simple Song N3

Самое известное сочинение Лэнга, в основном благодаря тому, что оно написано для фильма Паоло Соррентино "Молодость" 2015-го года как часть саундтрека и даже было номинировано на Оскар в категории "Лучшая песня" (но проиграло очередному опенингу "бондианы").

По сюжету это часть вокального цикла "Простые песни" вымышленного композитора Фреда Баллинджера, главного героя фильма.
Вот что сам Дэвид Лэнг говорит о произведении: "Простая песня номер три - это диалог на очень большом расстоянии, вся творческая жизнь композитора. Паоло нужна была песня, чтобы исследовать оба конца этого диалога - молодого человека, который написал её, когда был полон оптимизма любви, и пожилого человека, чья жизнь и любовь изменились. Я думал об этой песне как о своего рода капсуле времени, о чем-то, что поможет нам измерить расстояние, которое должна пройти вся наша жизнь, на нашем пути от юности к старости "

Помимо прозвучавшей на концерте музыки классиков 20-21 веков, состоялась и премьера моей новой пьесы. Вещь под названием "Пробуждаясь, я ощущаю, как тень, медленно истончаясь, становится песней" написана для фортепиано, скрипки, блокфлейты и калимбы и изначально планировалась как очередное фортепианное "цветение" (о "цветениях" я писал несколькими постами выше, почитайте и послушайте, если кто ещё не). Но в какой-то момент работа над пьесой застопорилась, и я не понимал, что с ней делать, пока мне однажды не пришли в голову два различных материала - один будто бы для флейты, а другой для скрипки (тот самый момент с расходящимися и сходящимися глиссандо). И я понял, что это всё части чего-то единого. В коде добавил калимбу, которую мне подарила на НГ Настя, и всё идеально сошлось.

В этой пьесе я вновь следую своему принципу не-развития материала, наполняя пространство звучащими знаками, которые сменяют друг друга, повторяются в разных прогрессиях, но в итоге никуда не ведут. В этот раз получился такой немного постминималистский саундскейп, звучание остановившегося времени.

На концерте со мной играли эту вещь Саша Шемяков (партия скрипки) и Настя Туманова, заменившая меня за фортепиано, когда я перешёл к игре на флейте и калимбе.
К сожалению, не могу выложить ту запись, поскольку есть несколько неудачных моментов, испортивших её ( например, зазвонивший у кого-то в самый неподходящий момент телефон).
Но на днях мы записали с Настей аудиоверсию пьесы на диктофон, которая звучит как минимум лучше чем версия с концерта. Её и предлагаю вам послушать.