Кому нужна кинокритика?
- Ты кем работаешь?
- Я критик.
- Понятно, а работаешь кем?
Никто не скажет, как «правильно» смотреть кино. Каждый смотрит, как он хочет. Говорят, кинокритики уже не нужны. Сегодня любой зритель – сам себе критик. А если так, то откуда придет следующий Марк Кермод, которого называют «the film critic pop star»? И нужны ли нам такие критики? Имеет ли значение, кто критикует фильм? Может, кинокритика – дело прошлого? Вопросы, понятно, риторические. Согласитесь, есть разница между кинокритикой и синефильской болтовней. «Если синефилия мертва, то и фильмы мертвы», – точно заметила Сьюзен Зонтаг в статье «Закат кино».
Может ли быть суждение о кино объективным? Наверное, нет. Критики, которые гордятся свободой от любых идеологий, нагло врут, потому что идеология есть повсюду. Кино – это всегда высказывание. А если критики – стадо невежд и бездельников, то отделять себя от этого стада – вроде бы здорово, но бессмысленно, потому что каждый рвется быть (или казаться) знатоком и просветителем, чтобы похвастаться тонким вкусом. Хорошо это или плохо, не мне судить. И кто вообще знает, какой вкус тонкий.
Критика – не просто ремесло, а даже искусство, потому что критик из ремесленника может превратиться в творца, бросая вызов художнику, который делает (или думает, что делает) что-то великое. Как правило, кинокритик дает больше, чем банальное «интересно», «скучно» или «такое себе». Перед ним стоит задача не только поведать, что такое хорошо и что такое плохо, а вступить в прямой и честный диалог, обостряя конфликт не только с фильмом, то есть с автором, но и с самим собой. Не диктовать, а понять, обратиться не к интеллектуальной аристократии, а к народу и к самому себе. А может, критики смотрят все фильмы, чтобы нам не пришлось? Или просто чтобы своим текстом фильм похоронить?
Кино – искусство важнейшее не только прошлого и настоящего. Кино, как в эпоху своего зарождения, так и сегодня, остается искусством будущего. И здесь ответ на главный вопрос «Зачем смотреть кино?» кажется очевидным – чтобы жить. Кино – это зеркало жизни. Попсовое или андерграундное, новое или старое. Любое. Всегда было и несомненно будет, поэтому почти все, что человек знает о жизни, он узнает сидя перед большим и малым экраном. Зеркало, в котором зритель видит слегка искаженное отражение, то есть там – мы и совсем не мы. Фильмы, в конце концов, похожи на сны, мечты и воспоминания. Человек, как верно писал Тарковский, идет «за временем – за потерянным или упущенным, или за не обретенным доселе».
- Ты кем работаешь?
- Я критик.
- Понятно, а работаешь кем?
Никто не скажет, как «правильно» смотреть кино. Каждый смотрит, как он хочет. Говорят, кинокритики уже не нужны. Сегодня любой зритель – сам себе критик. А если так, то откуда придет следующий Марк Кермод, которого называют «the film critic pop star»? И нужны ли нам такие критики? Имеет ли значение, кто критикует фильм? Может, кинокритика – дело прошлого? Вопросы, понятно, риторические. Согласитесь, есть разница между кинокритикой и синефильской болтовней. «Если синефилия мертва, то и фильмы мертвы», – точно заметила Сьюзен Зонтаг в статье «Закат кино».
Может ли быть суждение о кино объективным? Наверное, нет. Критики, которые гордятся свободой от любых идеологий, нагло врут, потому что идеология есть повсюду. Кино – это всегда высказывание. А если критики – стадо невежд и бездельников, то отделять себя от этого стада – вроде бы здорово, но бессмысленно, потому что каждый рвется быть (или казаться) знатоком и просветителем, чтобы похвастаться тонким вкусом. Хорошо это или плохо, не мне судить. И кто вообще знает, какой вкус тонкий.
Критика – не просто ремесло, а даже искусство, потому что критик из ремесленника может превратиться в творца, бросая вызов художнику, который делает (или думает, что делает) что-то великое. Как правило, кинокритик дает больше, чем банальное «интересно», «скучно» или «такое себе». Перед ним стоит задача не только поведать, что такое хорошо и что такое плохо, а вступить в прямой и честный диалог, обостряя конфликт не только с фильмом, то есть с автором, но и с самим собой. Не диктовать, а понять, обратиться не к интеллектуальной аристократии, а к народу и к самому себе. А может, критики смотрят все фильмы, чтобы нам не пришлось? Или просто чтобы своим текстом фильм похоронить?
Кино – искусство важнейшее не только прошлого и настоящего. Кино, как в эпоху своего зарождения, так и сегодня, остается искусством будущего. И здесь ответ на главный вопрос «Зачем смотреть кино?» кажется очевидным – чтобы жить. Кино – это зеркало жизни. Попсовое или андерграундное, новое или старое. Любое. Всегда было и несомненно будет, поэтому почти все, что человек знает о жизни, он узнает сидя перед большим и малым экраном. Зеркало, в котором зритель видит слегка искаженное отражение, то есть там – мы и совсем не мы. Фильмы, в конце концов, похожи на сны, мечты и воспоминания. Человек, как верно писал Тарковский, идет «за временем – за потерянным или упущенным, или за не обретенным доселе».
Как красиво написать про кино. Тарантино плохому не научит.
https://www.lefigaro.fr/cinema/tarantino-se-desole-du-niveau-des-critiques-de-cinema-aujourd-hui-20200601
https://www.lefigaro.fr/cinema/tarantino-se-desole-du-niveau-des-critiques-de-cinema-aujourd-hui-20200601
Le Figaro
Tarantino se désole du niveau des critiques de cinéma aujourd'hui
Le cinéaste, qui réaffirme à Première sa volonté de se reconvertir dans l'écriture journalistique, déplore le manque d'investissement de ses nouveaux confrères dans l'analyse, la théorie et l'écriture.
Фрагмент статьи на одном популярном киношном сайте. Пример того, как контрабандой протаскивают пропаганду:
«В Германии в двадцатые годы снимали множество фильмов ужасов. Потом к власти пришли нацисты, и все стали снимать комедии и мюзиклы. Концлагеря, газовые камеры — а в кино все веселились, плясали и пели песенки про вальсы Венского леса. То же самое было в советском кино.»
«В Германии в двадцатые годы снимали множество фильмов ужасов. Потом к власти пришли нацисты, и все стали снимать комедии и мюзиклы. Концлагеря, газовые камеры — а в кино все веселились, плясали и пели песенки про вальсы Венского леса. То же самое было в советском кино.»
Любые слова будут бедными, но молчать нельзя. Послушайте несколько великолепных саундтреков, чтобы почувствовать неповторимое смешение стилей и ритмов. 🎷🎻🎶
http://www.soyuz.ru/articles/2245
http://www.soyuz.ru/articles/2245
www.soyuz.ru
Джаз встречает симфонию. Композитору Лало Шифрину – 88
Гениального пианиста, композитора и аранжировщика, воспитанного в семье музыкантов, не просто так объявили хамелеоном. Произведения Шифрина полны разных звуковых миров. Композиции сложные и многослойные, но всегда воплощающие движение. Иногда удивляешься…
Умер Джоэл Шумахер. Старику было 80 лет. Что хочу сказать об этом режиссере. Конечно, он запомнился яркими блокбастерами «Бэтмен и Робин» и «Бэтмен навсегда». Однако редко кто вспоминает, что Шумахер поставил «Коматозников», «Время убивать», «8 миллиметров», «С меня хватит!» и «Телефонную будку». Хорошее кино. Посмотрите. А Джоэлу светлая память...
Полу Томасу Андерсону – 50. Четыре шедевра важнейшего режиссера нашего времени.
Редкая роль Адама Сэндлера, которая не бесит. Комик и трагик в одном лице.
http://www.soyuz.ru/articles/2251
http://www.soyuz.ru/articles/2251
www.soyuz.ru
От любви до ненависти – один Сэндлер. Чем прекрасен фильм «Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона
Фильмы американских «независимых» были мрачными, ироничными или откровенно нигилистическими. Творчество таких режиссеров, как Коэны, Тарантино, Содерберг и Аронофски определялось непохожестью на классическое голливудское. Однако и это кино было студийным.…
Несколько слов о критике. Опять. Только теперь о молодой.
И отвечая на главный вопрос, в чем смысл критики: смысла нет, впрочем, как и влияния. Или есть?
https://kinochannel.ru/digest/ya-voobshhe-i-ne-dumal-kritikovat-kino-molodye-kritiki-pishut-o-professii-i-o-tom-kak-ona-ne-vliyaet-na-industriyu/
И отвечая на главный вопрос, в чем смысл критики: смысла нет, впрочем, как и влияния. Или есть?
https://kinochannel.ru/digest/ya-voobshhe-i-ne-dumal-kritikovat-kino-molodye-kritiki-pishut-o-professii-i-o-tom-kak-ona-ne-vliyaet-na-industriyu/
Эннио Морриконе был не просто великим кинокомпозитором – он был великим композитором. Светлая память.
http://www.soyuz.ru/articles/2262
http://www.soyuz.ru/articles/2262
www.soyuz.ru
Эннио Морриконе. Классик, который звучал современно
Маэстро наделил душой вестерн струнными и духовыми, свистом, криками и кнутами, но он никогда не был скован одним жанром. Недаром итальянца называют одной из самых важных фигур в киномузыке ХХ века. Обладатель почетного венецианского «Золотого льва» писал…
Диван + экран - вот и лето. Новый выпуск «Человека с видеопленкой» ✈️ 🌴 🍿
👉 http://www.soyuz.ru/articles/2264
👉 http://www.soyuz.ru/articles/2264
Пересмотрел “Темного рыцаря”, только теперь в IMAX, как Нолан завещал. Сильное кино, хотя не все в нем мне нравится. Но прекрасен фильм не столько постановкой, сколько смыслами, а тогда для блокбастера это было неожиданно и даже сегодня выглядит круто. “It's not about money, it's about sending a message.”
“Темный рыцарь” изображает конфликт диктата жесткого порядка и бесконтрольной свободы. Герой должен спасти город от тирании капитала, а ему мешает олигарх в костюме летучей мыши. Фильм, идеализирующий общество, показывает, что жизнь человека без идеологии невозможна, а кто выступает против любых идеологий – безумный клоун, террорист, который хочет видеть мир в огне. Отказ от идеологий – тоже идеология, которая ведет к хаосу, пожирающему самого себя. Идеология Джокера – лишь бы был бунт, и такое мировоззрение превращает мир в концлагерь анархии, где торжествует насилие.
А так, Готэму нужен не Бэтмен и уж точно не Джокер, а Ленин, чего Нолан, как художник буржуазный, показать не может. 🃏
“Темный рыцарь” изображает конфликт диктата жесткого порядка и бесконтрольной свободы. Герой должен спасти город от тирании капитала, а ему мешает олигарх в костюме летучей мыши. Фильм, идеализирующий общество, показывает, что жизнь человека без идеологии невозможна, а кто выступает против любых идеологий – безумный клоун, террорист, который хочет видеть мир в огне. Отказ от идеологий – тоже идеология, которая ведет к хаосу, пожирающему самого себя. Идеология Джокера – лишь бы был бунт, и такое мировоззрение превращает мир в концлагерь анархии, где торжествует насилие.
А так, Готэму нужен не Бэтмен и уж точно не Джокер, а Ленин, чего Нолан, как художник буржуазный, показать не может. 🃏
Посвятил время творчеству Кристофера Нолана и расставил его фильмы-головоломки от просто хорошего к гениальному. Dream a little bigger!
http://www.soyuz.ru/articles/2281
http://www.soyuz.ru/articles/2281
www.soyuz.ru
Что смотреть на выходных. Погружение в фильмы Нолана
В течение двух десятилетий Нолан поставил десять фильмов, маленьких, больших и гигантских, экспериментируя с жанрами и идеями. Нолан – инженер, художник и мыслитель в одном лице, как персонажи его фильмов, люди творческие, будь то писатель, детектив, фокусник…