Forwarded from MOYSET
Дуэт Peces Raros и их новый альбом «Obras Outdoor» 🪐
Впечатляющее шоу на последнем концерте тура испанского дуэта Peces Raros.
Потрясающий визуал под мощный музыкальный аккомпонимент сделали свое дело - фанаты в восторге!🔥
💚 💚 💚 💚 💚 💚 💚 💚 💚 💚
@moyset_chanel - канал с новостями и лучшими кейсами индустрии Show, Event, TV и технологий*⃣
Впечатляющее шоу на последнем концерте тура испанского дуэта Peces Raros.
Потрясающий визуал под мощный музыкальный аккомпонимент сделали свое дело - фанаты в восторге!
@moyset_chanel - канал с новостями и лучшими кейсами индустрии Show, Event, TV и технологий
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2🥰1👏1
🤨🤯🧐🥴А знаете ли вы что?
Надо следить за теми ББ, которые вам присылают в работу.
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ И СЦЕНАРИСТОВ провела замечательную работу своими творческими силами и юристами и установила факт ошибки в официальном ББ для 9 мая.
Если внимательно почитать, то невнимательных может коснуться и перепечатка всех баннеров и хуже всего штраф за неправильнле использование гос.символов.
Пожалуйста, проявиье внимание - это спасет ваши нервы, сроки, деньги.
Спасибо, Олег Кузин, президент ГРИС.
Сообщаю от лица ГРИС, отвечаю за технологическую режиссуру в Гильдии.
#ГРИС #ИсполняйМечты
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
Надо следить за теми ББ, которые вам присылают в работу.
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ И СЦЕНАРИСТОВ провела замечательную работу своими творческими силами и юристами и установила факт ошибки в официальном ББ для 9 мая.
Если внимательно почитать, то невнимательных может коснуться и перепечатка всех баннеров и хуже всего штраф за неправильнле использование гос.символов.
Пожалуйста, проявиье внимание - это спасет ваши нервы, сроки, деньги.
Спасибо, Олег Кузин, президент ГРИС.
Сообщаю от лица ГРИС, отвечаю за технологическую режиссуру в Гильдии.
#ГРИС #ИсполняйМечты
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
👏1
Forwarded from ГРИС: все о режиссуре событий и креативе
ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО ГИЛЬДИИ РЕЖИССЁРОВ И СЦЕНАРИСТОВ ИНДУСТРИИ СОБЫТИЙ.
Уважаемые коллеги и участники событийной индустрии!
К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне был разработан брендбук, который рекомендуется к использованию при создании всех визуальных продуктов в стране. Члены Гильдии режиссёров и сценаристов индустрии событий внимательно изучили этот документ и обратили внимание на один из элементов, который вызывает определённые вопросы.
В частности, изображение, напоминающее Георгиевскую ленту (и обозначенное в описании как Георгиевская лента), представленное в дополнительных элементах брендбука (стр. 24), на наш взгляд, отличается от описания, приведённого в Федеральном законе №579-ФЗ. Так, вместо предусмотренных законом пяти полос (трёх чёрных и двух оранжевых) изображение включает семь полос. При этом исполнение Георгиевской ленты в логотипе «80 лет Победы» соответствует требованиям Федерального закона и представлено пятью полосами.
Согласно пункту 2 статьи 1 Федерального закона №579-ФЗ, «Георгиевская лента представляет собой ленту из чередующихся равношироких трёх чёрных и двух оранжевых полос». Рекомендованное в брендбуке изображение (стр. 24), по нашему мнению, не полностью соответствует этому описанию, что может привести к неоднозначной трактовке или непреднамеренным нарушениям.
Мы понимаем важность соблюдения единых стандартов и уважаем усилия, вложенные в создание брендбука. Вместе с тем, во избежание возможных недоразумений или сложных ситуаций, хотели бы предложить использовать изображение Георгиевской ленты в строгом соответствии с требованиями Федерального закона №579-ФЗ, а именно — в виде ленты из чередующихся равношироких трёх чёрных и двух оранжевых полос.
Надеемся, что наше замечание будет воспринято как конструктивный вклад в общее дело сохранения исторической памяти и соблюдения нормативных требований.
С глубоким уважением,
Гильдия режиссёров и сценаристов индустрии событий
* Просьба распространить эту информацию через репосты и донести её до всех коллег принимающих участи в мероприятиях посвященных празднованию 80-летия победы в Великой отечественной войне.
https://g-r-i-s.ru/blog/pismo/
#ГРИС #ЗАКОН #80ПОБЕДА
Уважаемые коллеги и участники событийной индустрии!
К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне был разработан брендбук, который рекомендуется к использованию при создании всех визуальных продуктов в стране. Члены Гильдии режиссёров и сценаристов индустрии событий внимательно изучили этот документ и обратили внимание на один из элементов, который вызывает определённые вопросы.
В частности, изображение, напоминающее Георгиевскую ленту (и обозначенное в описании как Георгиевская лента), представленное в дополнительных элементах брендбука (стр. 24), на наш взгляд, отличается от описания, приведённого в Федеральном законе №579-ФЗ. Так, вместо предусмотренных законом пяти полос (трёх чёрных и двух оранжевых) изображение включает семь полос. При этом исполнение Георгиевской ленты в логотипе «80 лет Победы» соответствует требованиям Федерального закона и представлено пятью полосами.
Согласно пункту 2 статьи 1 Федерального закона №579-ФЗ, «Георгиевская лента представляет собой ленту из чередующихся равношироких трёх чёрных и двух оранжевых полос». Рекомендованное в брендбуке изображение (стр. 24), по нашему мнению, не полностью соответствует этому описанию, что может привести к неоднозначной трактовке или непреднамеренным нарушениям.
Мы понимаем важность соблюдения единых стандартов и уважаем усилия, вложенные в создание брендбука. Вместе с тем, во избежание возможных недоразумений или сложных ситуаций, хотели бы предложить использовать изображение Георгиевской ленты в строгом соответствии с требованиями Федерального закона №579-ФЗ, а именно — в виде ленты из чередующихся равношироких трёх чёрных и двух оранжевых полос.
Надеемся, что наше замечание будет воспринято как конструктивный вклад в общее дело сохранения исторической памяти и соблюдения нормативных требований.
С глубоким уважением,
Гильдия режиссёров и сценаристов индустрии событий
* Просьба распространить эту информацию через репосты и донести её до всех коллег принимающих участи в мероприятиях посвященных празднованию 80-летия победы в Великой отечественной войне.
https://g-r-i-s.ru/blog/pismo/
#ГРИС #ЗАКОН #80ПОБЕДА
👏1
НеОпера - лучший академический кроссовер вокал на мой взгляд в России, чтобы сделать шоу эпохальным. Кроссовер - переход между минимум 2мя треками, мотивами, жанрами. Соединение современного и классики.
#рекомендация #проверено
Шоу - это покажи! Покажи мне что-то, что удивит твоего зрителя?
Андрей Шешенин @AndreySheshenin и Виктория Шешенина @Vika_Sheshenina, редкие коллекционеры шоу для искушенных поделились талантом. Дмитрий Янковский, академический ведущий солист Геликон-Оперы. Поет хиты "на душу и от души" хоть сегодня в Венскую оперу, а при этом вы услышите удивительный "Ласковый Май" и ощутите, что все шутки на тему мировых хитов считаны аудиторией. Дима пригласил на сольное шоу и талант испытан. Смело обманывайтесь, будет как по Пушкину!)
Послушать можно в видео. Связаться можно тут @event_neopera. Нереальная харизма Дмитрия. С ним реально познакомились на public talk, которые создает Event University сам Андрей, теперь в пространстве АКИ (Агентство Креативных Индустрий).
14 мая 18.30 Public Talk - Откуда приходят идеи? Прямо организуем Маршрут по Навигатору‼️ Вы туда запрос, ожидание 10 минут и индивидуальная идея. Точно будут эксперименты и перформанс.
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
#рекомендация #проверено
Шоу - это покажи! Покажи мне что-то, что удивит твоего зрителя?
Андрей Шешенин @AndreySheshenin и Виктория Шешенина @Vika_Sheshenina, редкие коллекционеры шоу для искушенных поделились талантом. Дмитрий Янковский, академический ведущий солист Геликон-Оперы. Поет хиты "на душу и от души" хоть сегодня в Венскую оперу, а при этом вы услышите удивительный "Ласковый Май" и ощутите, что все шутки на тему мировых хитов считаны аудиторией. Дима пригласил на сольное шоу и талант испытан. Смело обманывайтесь, будет как по Пушкину!)
Послушать можно в видео. Связаться можно тут @event_neopera. Нереальная харизма Дмитрия. С ним реально познакомились на public talk, которые создает Event University сам Андрей, теперь в пространстве АКИ (Агентство Креативных Индустрий).
14 мая 18.30 Public Talk - Откуда приходят идеи? Прямо организуем Маршрут по Навигатору‼️ Вы туда запрос, ожидание 10 минут и индивидуальная идея. Точно будут эксперименты и перформанс.
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
❤6🔥3👍2👏2
Forwarded from ГРИС: все о режиссуре событий и креативе
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
CPS 2025
ГРИС стал партнером выставки, а Ева Габулова раскрыла секреты коллаборации событийной индустрии и медиапродакшна
🟪 С 27 по 29 марта 2025 года на территории Киностудии «АМЕДИА» прошла 21-я международная выставка CPS 2025, ставшая знаковым событием для профессионалов медиапроизводства и событийной индустрии. В этом году партнером выставки выступила Гильдия режиссеров и событийных продюсеров (ГРИС), подчеркнув важность синергии креативных сфер для создания современных проектов.
🟣 Выставка объединила производителей оборудования, разработчиков технологий, контент-мейкеров и представителей медиахолдингов. Более 40 компаний представили свои новинки на масштабной зоне ЭКСПО, особое внимание привлек российский стенд с передовыми решениями в области света и медиапроизводства. Это стало настоящей находкой для ивенторов, ищущих свежие идеи и надежных подрядчиков.
🟣 Одним из ярких событий деловой программы стала сессия "Broadcasting – доступность и развитие технологии Virtual Production". Одним из спикеров выступила событийный режиссер и член ГРИС Ева Габулова (РПГ #ИСПОЛНЯЙМЕЧТЫ). В своем докладе она рассказала о точках соприкосновения и взаимной полезности событийной индустрии и медиапродакшна. Ева подчеркнула, что технологии, такие как виртуальный продакшн, световые решения и нейросети, уже активно применяемые в кино, могут вывести ивенты на новый уровень. "Коллаборация с медиаиндустрией — это не просто тренд, а необходимость для создания запоминающихся проектов", — отметила она, вдохновив участников на поиск новых подходов.
🟣 CPS 2025 доказала: будущее медиапроизводства и событийной индустрии — в интеграции технологий и идей. Выставка стала площадкой, где родились новые партнерства и тренды, а ГРИС и Ева Габулова внесли свой вклад в этот процесс.
Подробности о событии — на сайте cps-expo.ru.
Напоминаем, что у Евы Габуловой есть телеграм канал с множеством полезной и интересной информации для ивентров и режиссеров - Making Of Show by #ИМ
ГРИС стал партнером выставки, а Ева Габулова раскрыла секреты коллаборации событийной индустрии и медиапродакшна
🟪 С 27 по 29 марта 2025 года на территории Киностудии «АМЕДИА» прошла 21-я международная выставка CPS 2025, ставшая знаковым событием для профессионалов медиапроизводства и событийной индустрии. В этом году партнером выставки выступила Гильдия режиссеров и событийных продюсеров (ГРИС), подчеркнув важность синергии креативных сфер для создания современных проектов.
🟣 Выставка объединила производителей оборудования, разработчиков технологий, контент-мейкеров и представителей медиахолдингов. Более 40 компаний представили свои новинки на масштабной зоне ЭКСПО, особое внимание привлек российский стенд с передовыми решениями в области света и медиапроизводства. Это стало настоящей находкой для ивенторов, ищущих свежие идеи и надежных подрядчиков.
🟣 Одним из ярких событий деловой программы стала сессия "Broadcasting – доступность и развитие технологии Virtual Production". Одним из спикеров выступила событийный режиссер и член ГРИС Ева Габулова (РПГ #ИСПОЛНЯЙМЕЧТЫ). В своем докладе она рассказала о точках соприкосновения и взаимной полезности событийной индустрии и медиапродакшна. Ева подчеркнула, что технологии, такие как виртуальный продакшн, световые решения и нейросети, уже активно применяемые в кино, могут вывести ивенты на новый уровень. "Коллаборация с медиаиндустрией — это не просто тренд, а необходимость для создания запоминающихся проектов", — отметила она, вдохновив участников на поиск новых подходов.
🟣 CPS 2025 доказала: будущее медиапроизводства и событийной индустрии — в интеграции технологий и идей. Выставка стала площадкой, где родились новые партнерства и тренды, а ГРИС и Ева Габулова внесли свой вклад в этот процесс.
Подробности о событии — на сайте cps-expo.ru.
Напоминаем, что у Евы Габуловой есть телеграм канал с множеством полезной и интересной информации для ивентров и режиссеров - Making Of Show by #ИМ
👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что такое Virtual Production? Зачем он мне нужен? Как начать? Кто его сделает для моего проекта?
VP — это создание визуального контента, когда CGI (компьютерная графика) анимируется благодаря игровым движкам (например, Unreal Engine), а ваш герой в реальном времени проживает свою сцену.
Проще говоря: актеры играют на "зеленке", операторы и режиссер уже видят вас в итоговых декорациях (которые вы не производите), и всё окружение вокруг отрисовано в 3D. Вы перемещаете своего героя в другой реально-нереальный мир.
Что для этого нужно:
- Игровой движок (Unreal Engine, Unity)
- Студия с LED-экранами или хромакеем
- Системы трекинга камеры, которые следят, где актер внутри 3D-сцены, и как сцена вертится вокруг актера
Чтобы лучше понять, посмотрите примеры использования:
- "Мандалорец" (The Mandalorian) — один из самых известных проектов, снятых с помощью виртуального продакшена.
- Katy Perry - Daisies на American Idol
- Как разбивается машина в кино — невероятно интересное видео — смотреть всем!
Главные преимущества:
- Меньше пост-продакшна: всё ПОЧТИ готово на площадке.
- Контроль над освещением и погодой.
- Мгновенные изменения локации.
- Удешевление и ускорение производства.
- Футуризм или архивность — вы управляете временем через графику и костюмы.
Надеюсь, что я рассказала про то, что вам интересно, но... этому надо научиться и понять принципы. Это доступно. Абсолютно всех зову к тому, кто учит меня, — Константин Герасимов. Сейчас в рамках знакомства со STUDIO13 на Мосфильме Костя рассказывает подробно, как это работает. Одна лекция в павильоне заменяет недели того, чему учат во ВГИКе. Потрогать можно всё!
Чтобы записаться, нажмите тут. Пн-Ср-Пт. Даже выбор есть!
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
VP — это создание визуального контента, когда CGI (компьютерная графика) анимируется благодаря игровым движкам (например, Unreal Engine), а ваш герой в реальном времени проживает свою сцену.
Проще говоря: актеры играют на "зеленке", операторы и режиссер уже видят вас в итоговых декорациях (которые вы не производите), и всё окружение вокруг отрисовано в 3D. Вы перемещаете своего героя в другой реально-нереальный мир.
Что для этого нужно:
- Игровой движок (Unreal Engine, Unity)
- Студия с LED-экранами или хромакеем
- Системы трекинга камеры, которые следят, где актер внутри 3D-сцены, и как сцена вертится вокруг актера
Чтобы лучше понять, посмотрите примеры использования:
- "Мандалорец" (The Mandalorian) — один из самых известных проектов, снятых с помощью виртуального продакшена.
- Katy Perry - Daisies на American Idol
- Как разбивается машина в кино — невероятно интересное видео — смотреть всем!
Главные преимущества:
- Меньше пост-продакшна: всё ПОЧТИ готово на площадке.
- Контроль над освещением и погодой.
- Мгновенные изменения локации.
- Удешевление и ускорение производства.
- Футуризм или архивность — вы управляете временем через графику и костюмы.
Надеюсь, что я рассказала про то, что вам интересно, но... этому надо научиться и понять принципы. Это доступно. Абсолютно всех зову к тому, кто учит меня, — Константин Герасимов. Сейчас в рамках знакомства со STUDIO13 на Мосфильме Костя рассказывает подробно, как это работает. Одна лекция в павильоне заменяет недели того, чему учат во ВГИКе. Потрогать можно всё!
Чтобы записаться, нажмите тут. Пн-Ср-Пт. Даже выбор есть!
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
👍3❤🔥1🔥1
До Интервидения 100 дней, Анна Asti взяла первый сольный стадион, впереди летние фесты и чуть дальше Ёлки-Огоньки.
И даже не вечные песни «о главном».
Вынужденный пост, не от безделия, загружены на 146%
Кто сочинит новое «главное»?
Режиссёр — это автор, кто слышит пульс времени и способен собрать его в форму. В эмоцию. В действие.
Массовая культура в России застыла в стоп-кадре. Зритель жаждет живого, подлинного, настоящего — а получает либо копипаст, либо рерайт ностальгии. Кто-то должен идти первым. Разбираться. Ошибаться. Придумывать заново. Экспериментировать. Потому что иначе — никогда не начнётся новое.
Режиссура — это не про зрелище. Это про смысл. Про то, чтобы включить эмоции в высокое напряжение. Чтобы сцена снова стала местом, где рождается культура, а не только лайки.
Автор в режиссёре — неотделим. И у него больше нет времени на чужие копии. Он пишет своё.
#постминутка #крикдуши
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
И даже не вечные песни «о главном».
Вынужденный пост, не от безделия, загружены на 146%
Кто сочинит новое «главное»?
Режиссёр — это автор, кто слышит пульс времени и способен собрать его в форму. В эмоцию. В действие.
Массовая культура в России застыла в стоп-кадре. Зритель жаждет живого, подлинного, настоящего — а получает либо копипаст, либо рерайт ностальгии. Кто-то должен идти первым. Разбираться. Ошибаться. Придумывать заново. Экспериментировать. Потому что иначе — никогда не начнётся новое.
Режиссура — это не про зрелище. Это про смысл. Про то, чтобы включить эмоции в высокое напряжение. Чтобы сцена снова стала местом, где рождается культура, а не только лайки.
Автор в режиссёре — неотделим. И у него больше нет времени на чужие копии. Он пишет своё.
#постминутка #крикдуши
👁 Подпишись на канал #ИсполняйМечты. Читай и делай шоу. Своими 🤜🤛
❤3🔥1
1 июля - День Режиссера! Как его праздновать🤔 , знают только сами режиссеры🦄 . Заходите в группу ГРИС и кам-он на праздник все вместе! 😜 ❤️🔥
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ГРИС: все о режиссуре событий и креативе
1 июля
Традиции нарушать — не в нашем стиле.
Поэтому, как всегда, встречаемся, чтобы отметить день тех, кто всех делает звездами, но сам редко в кадре.
Познакомимся, выпьем, выдохнем.
Расскажем пару баек, посмеёмся громко и не по режиссёрской заявке.
📌 Приводи коллег, РПГ, ивенторов...А самое важное — ПРИВОДИ СЕБЯ!
Без тебя мы не начнём. Ну, или начнём, но всё будет не то.
Немного подсказок - это в Москве
Все явки и пароли получишь после регистрации.
❕ РЕГИСТРАЦИЯ ОБЯЗАТЕЛЬНА
➡️ЖМИ ССЫЛКУ👈
P.S. Если хочешь пригласить артистов поздравить нас — мы будем только рады.
Главное, сообщи заранее, чтобы договориться о подключениях и фонограммах.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1
Пусть цифра ДВА (2) вас добьет сегодня! Ищите этот знак 😜
Вы знали, что по распространенному мнению Организаторов событий есть две категории режиссеров? Сразу говорю, что факт ошибочный!
1. Отличная задумка организаторов. Первый тип — режиссёр-автор.
Тот, кто придумывает концепцию, формулирует «зачем?», собирает смысл, драматургию, образ, конфликт, развитие действия. Но есть нюансы - это режиссеры, которые себя оценивают "дорого" (и вообще оценивают в деньги) на этапе тендера и выгоднее брать ресурс из агентства - креатора.
2. Второй тип — технический режиссёр.
Тот, кого подключают на уже собранную заявку. Он знает все про выпуск: может собрать Клиента и команду, передаст знания пультовым, сведет все команды и проведет мероприятие по задачам. А Организаторы знают, что для этого есть профессия Выпускающий режиссер и Выпускающий редактор? Она стоит немного дешевле, если что. И ее лучше совмещать с редакторами ПТС - тоже лайфхак с полей.
👑 И вот здесь для меня начинается шок-контент. Есть ещё одна профессиональная специализация концетуалиста — технологический режиссёр. 😉🫦🧠
Организаторы знают о такой профессии?
Это не один режиссер, а Придумщик, Сценограф и Продюсеры, которых НЕЛЬЗЯ просто «забронировать в конце».
Ты получаешь идею, сцену или пространство и собранную основную технологию. Эта связка появляется тогда же у агентства, когда рождается бриф в голове у Клиента: Хочу удивить! Потому что именно в этот момент принимаются решения, от которых потом зависит всё: как устроена сцена, откуда выходит спикер, где стоят камеры, что видит зритель, какая технология держит первый эффект, какие команды должны быть связаны между собой.
На AI Journey 2025 у нас был показательный пример.
Выходы спикеров были построены через AI-образ: человек появлялся из кулисы, камера ловила его в точке, на изображение в реальном времени накладывался AI-фильтр, связанный с темой его выступления, а затем этот образ постепенно «снимался», и перед зрителем оставался реальный человек.
В этом участвовали сразу несколько систем и команд: ТВ, AI-команда, Notch / real-time effects, выпускающие, камеры, сцена, клиентская группа, технические специалисты, которые понимали, что происходит внутри конструкции.
И ключевой момент: такой приём невозможно придумать после того, как сцена уже утверждена.
Потому что технология — это не украшение поверх сценария.
Технология меняет режиссуру.
Она влияет на мизансцену, темпо-ритм, точку появления героя, внимание зала, работу камеры, драматургию выхода и саму логику события.
В классической режиссуре есть понятия типа сверхзадача, сквозное действие, конфликт. В технологическом событии к ним добавляется ещё один слой: как именно смысл становится видимым через систему сцены, света, экрана, камеры, данных и real-time решений. А еще мы живем в современном мире с мультимедиа и роботами. Вы говорили в обратку с Владимиром Немировичем?
Поэтому технологический режиссёр — не технический исполнитель.
Это автор технологического действия.
Человек, который соединяет смысл, сцену, команду и механизм показа.
И если его подключают слишком поздно, событие теряет не просто удобство производства. Оно теряет возможности, которые могли бы стать его главным эффектом.
Вы знали, что по распространенному мнению Организаторов событий есть две категории режиссеров? Сразу говорю, что факт ошибочный!
1. Отличная задумка организаторов. Первый тип — режиссёр-автор.
Тот, кто придумывает концепцию, формулирует «зачем?», собирает смысл, драматургию, образ, конфликт, развитие действия. Но есть нюансы - это режиссеры, которые себя оценивают "дорого" (и вообще оценивают в деньги) на этапе тендера и выгоднее брать ресурс из агентства - креатора.
2. Второй тип — технический режиссёр.
Тот, кого подключают на уже собранную заявку. Он знает все про выпуск: может собрать Клиента и команду, передаст знания пультовым, сведет все команды и проведет мероприятие по задачам. А Организаторы знают, что для этого есть профессия Выпускающий режиссер и Выпускающий редактор? Она стоит немного дешевле, если что. И ее лучше совмещать с редакторами ПТС - тоже лайфхак с полей.
Организаторы знают о такой профессии?
Это не один режиссер, а Придумщик, Сценограф и Продюсеры, которых НЕЛЬЗЯ просто «забронировать в конце».
Ты получаешь идею, сцену или пространство и собранную основную технологию. Эта связка появляется тогда же у агентства, когда рождается бриф в голове у Клиента: Хочу удивить! Потому что именно в этот момент принимаются решения, от которых потом зависит всё: как устроена сцена, откуда выходит спикер, где стоят камеры, что видит зритель, какая технология держит первый эффект, какие команды должны быть связаны между собой.
На AI Journey 2025 у нас был показательный пример.
Выходы спикеров были построены через AI-образ: человек появлялся из кулисы, камера ловила его в точке, на изображение в реальном времени накладывался AI-фильтр, связанный с темой его выступления, а затем этот образ постепенно «снимался», и перед зрителем оставался реальный человек.
В этом участвовали сразу несколько систем и команд: ТВ, AI-команда, Notch / real-time effects, выпускающие, камеры, сцена, клиентская группа, технические специалисты, которые понимали, что происходит внутри конструкции.
И ключевой момент: такой приём невозможно придумать после того, как сцена уже утверждена.
Потому что технология — это не украшение поверх сценария.
Технология меняет режиссуру.
Она влияет на мизансцену, темпо-ритм, точку появления героя, внимание зала, работу камеры, драматургию выхода и саму логику события.
В классической режиссуре есть понятия типа сверхзадача, сквозное действие, конфликт. В технологическом событии к ним добавляется ещё один слой: как именно смысл становится видимым через систему сцены, света, экрана, камеры, данных и real-time решений. А еще мы живем в современном мире с мультимедиа и роботами. Вы говорили в обратку с Владимиром Немировичем?
Поэтому технологический режиссёр — не технический исполнитель.
Это автор технологического действия.
Человек, который соединяет смысл, сцену, команду и механизм показа.
И если его подключают слишком поздно, событие теряет не просто удобство производства. Оно теряет возможности, которые могли бы стать его главным эффектом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Села для себя и одного дельца разобрать Confessions II Live in NYC by Madonna и есть пара важных аргументов для клиентов и открытий для себя.
Посмотрите приведенные фотки с Time Square.
1. улицы перекрестка НЕ ПЕРЕКРЫВАЮТСЯ, то есть все машины могут свободно ездить. А это значит, что договариваться с городом не нужно.
2. Очень много ограждений для Зрителей, и они знают, что не нужно за них выбегать.
3. Скорее всего, заранее выходит аниматор, он называется PreShow Animator, который разогревает толпу, говорит какую эмоцию ждут от публики на камерах, предупреждает, что всех снимают и запускает музыку Артиста, чтобы все заранее были "навеселе". Кстати, вот вам готовый комментарий в смете.
4. Минималистичный сетап на вопрос клиента "А сделайте как у Канье Уэста!" - DJ, поворотный круг, стол, две лестница и свет.
5. Много камер для съемки именно на площадке (тут привет Андрею Зайкову @zsapro, а с другой стороны Марселю @Maseuu и Мише Панюшкину @Vaaagh) - вам нужны крупные планы и два пульта (для площадки и ТВ). Гораздо больше, чем для трансляции именно крупных планов, потому что на площади у вас порядка 7 разноплановых поверхностей и далеко не все работает одновременно, многое работает на усиление эффекта. Много камер в толпе, которые берут все пасхалки Артиста: квир-артисты, фан-сообщество, все откровенные сцены на сцене и в зале, части тел. Все это на площадке вы предоставляете вашему Touchdesigner, причем абсолютно все эффекты обсуждаете заранее и синхронизируете с клипами\фильмами и фонами Артиста.
6. Максимальный тренд на Монохром - 1 трек = 1 цвет, голограмма ушла и цветастость забыли.
7. Неожиданное появление артистов - не по заявленным лестницам (у М они вообще лежат под подиумом.
8. Синхронизация микрофона и трека - все, что нужно услышать, кроме речи - прописывается заранее и отдельной дорожкой - на случай, если птица будет какать на микрофон.
9. Много тросов - экраны, дискоболлы, сцены, свет - все приезжает и уезжает. Здесь превосходен LYM и его умение собирать тяжелую кинетику.
10. Сет-ап должен быть телевизионным. Представьте, что никто не пришел заранее - редакторы, птс, операторы - никто. Вы должны быть готовы к шоу с первой до последней секунды и без ведущего - просто все время вайб, все время музыка и сок. Тогда вам будет по кайфу самому. Вы знаете, что ваше шоу, как вспышка - 22 минуты 34 секунды - нужен такой трек и такая синхронизация. И все остальные этому просто подчиняются.
Кайфовые заметки на полях? Погнали делать.
Я знаю 2 площадки в Москве, где это можно и нужно делать:
- кинотеатр "Октябрь" на новом Арбате
- Здание "Гидропроект" рядом с метро Сокол, где разделяется Ленинградское шоссе.
Вам приходят идеи в голову (или в любое место для бабочек), где еще можно сделать русскую Time Square.
Друзья, если кто-то опередит и сделает раньше - я только за, приду к вам волонтером (если возьмете) учиться. Очень хочется успеть поиграться в это. Скоро мне 67, как M.
Посмотрите приведенные фотки с Time Square.
1. улицы перекрестка НЕ ПЕРЕКРЫВАЮТСЯ, то есть все машины могут свободно ездить. А это значит, что договариваться с городом не нужно.
2. Очень много ограждений для Зрителей, и они знают, что не нужно за них выбегать.
3. Скорее всего, заранее выходит аниматор, он называется PreShow Animator, который разогревает толпу, говорит какую эмоцию ждут от публики на камерах, предупреждает, что всех снимают и запускает музыку Артиста, чтобы все заранее были "навеселе". Кстати, вот вам готовый комментарий в смете.
4. Минималистичный сетап на вопрос клиента "А сделайте как у Канье Уэста!" - DJ, поворотный круг, стол, две лестница и свет.
5. Много камер для съемки именно на площадке (тут привет Андрею Зайкову @zsapro, а с другой стороны Марселю @Maseuu и Мише Панюшкину @Vaaagh) - вам нужны крупные планы и два пульта (для площадки и ТВ). Гораздо больше, чем для трансляции именно крупных планов, потому что на площади у вас порядка 7 разноплановых поверхностей и далеко не все работает одновременно, многое работает на усиление эффекта. Много камер в толпе, которые берут все пасхалки Артиста: квир-артисты, фан-сообщество, все откровенные сцены на сцене и в зале, части тел. Все это на площадке вы предоставляете вашему Touchdesigner, причем абсолютно все эффекты обсуждаете заранее и синхронизируете с клипами\фильмами и фонами Артиста.
6. Максимальный тренд на Монохром - 1 трек = 1 цвет, голограмма ушла и цветастость забыли.
7. Неожиданное появление артистов - не по заявленным лестницам (у М они вообще лежат под подиумом.
8. Синхронизация микрофона и трека - все, что нужно услышать, кроме речи - прописывается заранее и отдельной дорожкой - на случай, если птица будет какать на микрофон.
9. Много тросов - экраны, дискоболлы, сцены, свет - все приезжает и уезжает. Здесь превосходен LYM и его умение собирать тяжелую кинетику.
10. Сет-ап должен быть телевизионным. Представьте, что никто не пришел заранее - редакторы, птс, операторы - никто. Вы должны быть готовы к шоу с первой до последней секунды и без ведущего - просто все время вайб, все время музыка и сок. Тогда вам будет по кайфу самому. Вы знаете, что ваше шоу, как вспышка - 22 минуты 34 секунды - нужен такой трек и такая синхронизация. И все остальные этому просто подчиняются.
Кайфовые заметки на полях? Погнали делать.
Я знаю 2 площадки в Москве, где это можно и нужно делать:
- кинотеатр "Октябрь" на новом Арбате
- Здание "Гидропроект" рядом с метро Сокол, где разделяется Ленинградское шоссе.
Вам приходят идеи в голову (или в любое место для бабочек), где еще можно сделать русскую Time Square.
Друзья, если кто-то опередит и сделает раньше - я только за, приду к вам волонтером (если возьмете) учиться. Очень хочется успеть поиграться в это. Скоро мне 67, как M.
1🔥4