Forwarded from Синдром отложенного кино
#такешиз
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
when a comedian accidentally became a legendary filmmaker
Takeshi Kitano started as a TV comedian, but ended up redefining Japanese cinema. This video essay looks at how he went from Beat Takeshi to the director behind cult films like Sonatine, Boiling Point, Violent Cop, Hana-bi, and A Scene at the Sea. Through…
❤17
Forwarded from Ammosov без Co
Алекс Гарленд 40 минут «наваливает базы» по своей фильмографии в новом ролике GQ — смотреть без регистрации и смс.
В видео сценарист-режиссёр обсуждает «28 дней спустя»/«28 лет спустя» (мельком коснулся и «Недель»), «Из машины», «Падение империи», «Пляж», «Пекло», «Дредда» и «Под огнём».
У автора реально вышла полноценная лекция с разбором тем и техник съёмок разных лент, и без интересных подробностей не обошлось.
Гарленд признался, что формально «Из машины» нельзя назвать его режиссёрским дебютом, так как он работал «гоустрежиссёром» на ряде лент до этого, где переделывал отдельные сцены и тому подобное (примеров он называть не стал). Сам фильм родился из споров Гарленда со своим другом по поводу природы ИИ, который они вели лет 10 (в каком-то смысле два героя в ленте и занимаются этим). Заодно Гарленд опроверг теорию, что Калеб (Донал Глисон) и сам быландроидом .
По поводу «28 недель» он просто сказал, что проект по сути родился из-за желания студии сделать сиквел, у оригинальной команды тогда не было интереса создавать что-то подобное (поэтому сиквел и делали другие люди).
«Дредда» он назвал «чёртовым бардаком», где «режиссёр» (поговаривают, что фильм по сути и снял тот же Гарленд) Пит Трэвис оказался в чрезвычайно сложных обстоятельствах, но заложил ряд «основных элементов» картины. После съёмок «Дредда» Гарленд сказал, что никогда больше не хочет заниматься чем-то подобным (судя по всему, он намекает на такую «режиссуру из вторых рук»).
Заодно Гарленд только после релиза трейлера «28 лет» узнал, что поэму «Сапоги» Редьярда Киплинга в исполнении Тейлора Холмса используют для тренировки на случай плена и пыток. Это ему подтвердил соавтор «Под огнём» Рэй Мендоза.
В видео сценарист-режиссёр обсуждает «28 дней спустя»/«28 лет спустя» (мельком коснулся и «Недель»), «Из машины», «Падение империи», «Пляж», «Пекло», «Дредда» и «Под огнём».
У автора реально вышла полноценная лекция с разбором тем и техник съёмок разных лент, и без интересных подробностей не обошлось.
Гарленд признался, что формально «Из машины» нельзя назвать его режиссёрским дебютом, так как он работал «гоустрежиссёром» на ряде лент до этого, где переделывал отдельные сцены и тому подобное (примеров он называть не стал). Сам фильм родился из споров Гарленда со своим другом по поводу природы ИИ, который они вели лет 10 (в каком-то смысле два героя в ленте и занимаются этим). Заодно Гарленд опроверг теорию, что Калеб (Донал Глисон) и сам был
По поводу «28 недель» он просто сказал, что проект по сути родился из-за желания студии сделать сиквел, у оригинальной команды тогда не было интереса создавать что-то подобное (поэтому сиквел и делали другие люди).
«Дредда» он назвал «чёртовым бардаком», где «режиссёр» (поговаривают, что фильм по сути и снял тот же Гарленд) Пит Трэвис оказался в чрезвычайно сложных обстоятельствах, но заложил ряд «основных элементов» картины. После съёмок «Дредда» Гарленд сказал, что никогда больше не хочет заниматься чем-то подобным (судя по всему, он намекает на такую «режиссуру из вторых рук»).
Заодно Гарленд только после релиза трейлера «28 лет» узнал, что поэму «Сапоги» Редьярда Киплинга в исполнении Тейлора Холмса используют для тренировки на случай плена и пыток. Это ему подтвердил соавтор «Под огнём» Рэй Мендоза.
YouTube
Alex Garland Breaks Down His Most Iconic Films
Alex Garland joins _GQ_ as he revisits some of the most iconic films from his career so far: from the innovative post-apocalyptic horror of _28 Days Later_ to the action film _Warfare,_ co-written with former Navy Seal, Ray Mendoza.
“In the script, I think…
“In the script, I think…
❤🔥11❤5🔥5
В предверии выхода нового сезона «Любовь, смерть и роботы» напоминаем о разборе создания одного из самых запоминающихся эпизодов сериала — «Джибаро» / Jibaro 🖤
Интервью Альберто Миэлго
Пронзительная игра актеров
Работа над звуком
Концепт-арты
Интервью Альберто Миэлго
Пронзительная игра актеров
Работа над звуком
Концепт-арты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Behind the scene
Небольшое интервью от Альберто Миельго
Уникальная возможность заглянуть за кулисы создания "Джибаро". Миельго рассказывает о личной связи с персонажами, дизайне костюмов, работе и деталях, связанных с созданием анимации Джибаро, и многом другом. (видео переведено…
Уникальная возможность заглянуть за кулисы создания "Джибаро". Миельго рассказывает о личной связи с персонажами, дизайне костюмов, работе и деталях, связанных с созданием анимации Джибаро, и многом другом. (видео переведено…
❤15🔥7
Forwarded from КИНОТВ
Альберто Мьельго снял мини-фильм для шутера Marathon
Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии.
Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»).
Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.
Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии.
Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»).
Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.
YouTube
Marathon | Reveal Cinematic Short
Death is inevitable.
From the creators of Halo and Destiny comes Marathon, a team-based extraction shooter. Choose your Runner and scavenge the lost colony of Tau Ceti IV for fortune, power, and answers to Tau Ceti's secrets.
Coming September 23, 2025.…
From the creators of Halo and Destiny comes Marathon, a team-based extraction shooter. Choose your Runner and scavenge the lost colony of Tau Ceti IV for fortune, power, and answers to Tau Ceti's secrets.
Coming September 23, 2025.…
❤12🔥2
Forwarded from всуе
Стартовал второй сезон The Last of Us. Первый запомнился зрителям не только сюжетом, но и впечатляющим гримом. Я задала несколько вопросов гримёру, визажисту и автору канала «Скрижали грима» Илье — чтобы понять, как именно достигается такой эффект.
1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта?
2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране?
3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами?
4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах?
5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов?
1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта?
Для меня есть три вида грима: театральный (традиционный), для кино и fashion. У каждого направления своя специфика. Для кино — это реалистичность. Зритель должен поверить в происходящее, а для этого гримёр (команда гримёров) обязан знать анатомию, в нашем случае ещё и биологию с микологией. Поэтому ответ на вопрос: «Всегда!»
2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране?
К сожалению, нет какого-то волшебного приёма, секрета или материала — есть только профессионализм людей, которые работают над этими эффектами. Нужно правильно «слепить» скульптуру с учётом всех анатомических особенностей, подобрать материал (в зависимости от задачи — это может быть силикон, латекс, пенолатекс, детали из бондо-пасты), грамотно раскрасить, подобрать подходящую кровь нужного оттенка, идеально вклеить деталь так, чтобы края не были заметны. И только если все вышеперечисленные пункты выполнены идеально, зритель поверит в происходящее на экране.
3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами?
Одна из задач гримёра — продумать дизайн так, чтобы он был функциональным и доставлял актёру минимальный дискомфорт. В этом могут помочь 3D-сканирование и 3D-моделирование, которые позволяют визуализировать образ. Иногда приходится идти на хитрости — например, использовать CGI.
4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах?
Профессионал даже с ограниченными ресурсами сможет сделать то, что новичок не сможет, имея огромный бюджет, технологии и всё остальное. Если говорить про сериал, то он будет выглядеть хорошо даже без сложных технологий вроде CGI (как дополнения к практическим эффектам). А «сложных» материалов у нас, у гримёров, нет — каждый материал просто служит своей задаче.
5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов?
Грим — это вообще не про комфорт, но есть методы, которые помогают облегчить пребывание в гриме. Например, выбор материалов. Всем известный образ щелкуна, у которого вместо лица гриб, — это пенолатекс. Очень лёгкий материал, из которого можно создавать объёмные формы. Также есть те самые хитрости с CGI: в образе кликера были отверстия для глаз актёра, но с помощью CGI их убирали на постпродакшене.
Отдельно хочу выделить самый сложный и неудобный образ — топляка (1 сезон, 5 серия). Феноменальная работа, на которую ушло 12 недель. Для этого образа двухметрового актёра буквально «засунули» в костюм-диван с декоративными элементами. Да, это неудобно — и с этим ничего не поделаешь. Но результат того стоил.
Надеюсь, во втором сезоне нас снова порадуют такими же впечатляющими образами. А может, будет даже лучше.
🔥21❤8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ханс Циммер
Час и сорок минут прекраснейшего Ханса в его свежем интервью, где он делится своими методами работы при создании музыки к фильмам, которую мы узнаем с первых нот. Ханс рассказывает об эволюции своих культовых саундтреков к фильмам: от «Короля Льва» и «Гладиатора» до «Начала», «Интерстеллара» и «Дюны». Легенда!
Смотрим здесь
Час и сорок минут прекраснейшего Ханса в его свежем интервью, где он делится своими методами работы при создании музыки к фильмам, которую мы узнаем с первых нот. Ханс рассказывает об эволюции своих культовых саундтреков к фильмам: от «Короля Льва» и «Гладиатора» до «Начала», «Интерстеллара» и «Дюны». Легенда!
Смотрим здесь
❤32🔥13
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Дюна: Часть 2» | Монтажер Джо Уокер покадрово разбирает эпизод с песчаным червём
Джо Уокер обсуждает свою новаторскую работу над «Дюной. Часть 2». Уокер, известный по своим предыдущим работам над фильмами «Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие» и «12 лет рабства», рассказывает о том, как его прошлые проекты подготовили почву для сотрудничества с Дени Вильнёвым над этой культовой научно-фантастической сагой.
Джо разбирает потрясающую сцену с песчаным червём, от первоначальных раскадровок, например, мы узнали, что съемки сцены длились 44 дня специальным съемочным юнитом. Уокер подробно объясняет, как эта сцена была тщательно смонтирована, сочетая визуальные эффекты со звуковыми, балансируя между интенсивным саунд-дизайном и саундтреком Ханса Циммера, а главное общим напряжением в сцене, где необходимо было передать огромные масштабы и мощь червей в пустынях Арракиса. Подкаст на вес золота.
Смотреть здесь
Джо Уокер обсуждает свою новаторскую работу над «Дюной. Часть 2». Уокер, известный по своим предыдущим работам над фильмами «Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие» и «12 лет рабства», рассказывает о том, как его прошлые проекты подготовили почву для сотрудничества с Дени Вильнёвым над этой культовой научно-фантастической сагой.
Джо разбирает потрясающую сцену с песчаным червём, от первоначальных раскадровок, например, мы узнали, что съемки сцены длились 44 дня специальным съемочным юнитом. Уокер подробно объясняет, как эта сцена была тщательно смонтирована, сочетая визуальные эффекты со звуковыми, балансируя между интенсивным саунд-дизайном и саундтреком Ханса Циммера, а главное общим напряжением в сцене, где необходимо было передать огромные масштабы и мощь червей в пустынях Арракиса. Подкаст на вес золота.
Смотреть здесь
❤32⚡3🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Еще больше секретов и подробностей монтажа "Дюны" от Джо Уокера.
Если бы в мире было больше таких мини-уроков от мастеров индустрии...Смотрим и берем на заметку. Чистое ремесло.
В новом видео Джо показывает прям наглядно в программе, как он использовал раскадровки, звуковые эффекты и базовые приёмы компьютерной графики для разработки и планирования нужного хронометража во второй части "Дюны". Он также продемонстрировал наложение тонких звуковых эффектов для создания звукового ландшафта, а также то, как тишина является эффективным инструментом для создания напряжения.
Смотрим по ссылке здесь
Если бы в мире было больше таких мини-уроков от мастеров индустрии...Смотрим и берем на заметку. Чистое ремесло.
В новом видео Джо показывает прям наглядно в программе, как он использовал раскадровки, звуковые эффекты и базовые приёмы компьютерной графики для разработки и планирования нужного хронометража во второй части "Дюны". Он также продемонстрировал наложение тонких звуковых эффектов для создания звукового ландшафта, а также то, как тишина является эффективным инструментом для создания напряжения.
Смотрим по ссылке здесь
❤21🔥5⚡4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Оператор «Дюны: Часть 2» Грейг Фрейзер рассказывает о сцене с песчаным червем
Лауреат премии «Оскар» Грейг Фрейзер рассказывает о процессе съёмок первой поездки Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе) на песчаном черве и о том, как пришлось снимать её на камеру с использованием естественного освещения, работе со спецэффектами и совмещением пленочного и цифрового изображения.
Смотреть тут
Лауреат премии «Оскар» Грейг Фрейзер рассказывает о процессе съёмок первой поездки Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе) на песчаном черве и о том, как пришлось снимать её на камеру с использованием естественного освещения, работе со спецэффектами и совмещением пленочного и цифрового изображения.
Смотреть тут
🔥12❤8
Forwarded from Кинопоиск Видеоэссе
В кино очень много важных профессий, важность которых для простых зрителей может быть не так уж очевидна. Одна из таких — фокус-пуллер.
Смена фокуса в кино для нас настолько привычная штука, что мы ее практически не замечаем, но в съемочном процессе за это отвечает отдельный специалист, который вручную поддерживает резкость изображения и переводит фокус с одного объекта в кадре на другой.
Вот классное старое видеоэссе о том, почему профессия фокус-пуллера настолько важна для кино, а бонусом — несколько примеров виртуозных смен фокуса.
#видеоэссе_недели
Смена фокуса в кино для нас настолько привычная штука, что мы ее практически не замечаем, но в съемочном процессе за это отвечает отдельный специалист, который вручную поддерживает резкость изображения и переводит фокус с одного объекта в кадре на другой.
Вот классное старое видеоэссе о том, почему профессия фокус-пуллера настолько важна для кино, а бонусом — несколько примеров виртуозных смен фокуса.
#видеоэссе_недели
YouTube
The Art of the Focus Pull
Moviegoers see focus racks all the time. They probably don’t even notice most of them. That’s the idea. If you’re not looking for them, they can be hard to spot. But some rack focusing is so well done, so artful and occasionally dazzling, that it deserves…
❤23🔥5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Великий и ужасный Стеллан Скарсгард рассказывает о своей карьере от «Рассекая волны» до «Дюны: Часть вторая»
Стеллан с юмором обсуждает работу с режиссерами, свои роли: "Рассекая волны", "Умница Уилл Хантинг", "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца", "Мамма Миа!", "Меланхолия", "Девушка с татуировкой дракона" и иронично делится секретом подготовки к роли барона Владимира Харконнена в "Дюне".
Смотреть интервью здесь
Стеллан с юмором обсуждает работу с режиссерами, свои роли: "Рассекая волны", "Умница Уилл Хантинг", "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца", "Мамма Миа!", "Меланхолия", "Девушка с татуировкой дракона" и иронично делится секретом подготовки к роли барона Владимира Харконнена в "Дюне".
Смотреть интервью здесь
❤21❤🔥9
Forwarded from Accidental Films
Moby
Moby только что объявил, что выложил в открытый доступ 500 новых песен, чтобы студенты, НПО, киношники, хореографы и многие другие могли бесплатно использовать их в своих работах.
Подробнее тут
Moby только что объявил, что выложил в открытый доступ 500 новых песен, чтобы студенты, НПО, киношники, хореографы и многие другие могли бесплатно использовать их в своих работах.
Подробнее тут
Mobygratis
mobygratis - Free Moby music to empower your creative projects
Free music resource designed to empower creative projects by students, non-profits, indie filmmakers, musicians and more.
❤41🔥21⚡12
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту рассказывает о своих самых знаковых фильмах
«Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «Сука-любовь», «21 грамм», «Бьютифул» и его последнем фильме «Бардо". О ценности музыки, ритма и пауз в кино, съемке в хронологическом порядке, взаимодействии с непрофессиональными актерами на съемках "Вавилона", о своем первом опыте съемок в Америке с голливудскими актерами и ломаным английским, о 19-дневных съемках "Бердмена" и сцене на тайм-сквер(кто понял, тот понял) многое другое. Всем фанатам режиссера посвящается. Очень сильно ждем следующий фильм Алехандро.
Смотреть тут
«Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «Сука-любовь», «21 грамм», «Бьютифул» и его последнем фильме «Бардо". О ценности музыки, ритма и пауз в кино, съемке в хронологическом порядке, взаимодействии с непрофессиональными актерами на съемках "Вавилона", о своем первом опыте съемок в Америке с голливудскими актерами и ломаным английским, о 19-дневных съемках "Бердмена" и сцене на тайм-сквер(кто понял, тот понял) многое другое. Всем фанатам режиссера посвящается. Очень сильно ждем следующий фильм Алехандро.
Смотреть тут
❤29🔥8⚡4
Forwarded from Lazy Editor
Моя любимая история Бенни Сэфди, которая вполне заслуживает экранизации под рабочим названием «Жан-Мари — полицейский-синефил». В ковидном 2020-м он рассказал её изданию The New York Times.
«2008 год. Мой короткометражный фильм показывали в программе «Двухнедельник режиссёров» в Каннах. Я опаздывал, друг предложил подвезти на скутере. Шлема не было, и я был бы третьим — оба нарушения. Решил, что это недалеко, ничего не случится. Конечно же, нас тут же остановила полиция. Мне велели оплатить штраф в центральном участке.
Там меня внезапно попросил зайти к себе начальник полиции — Жан-Мари Бёлейг. Всё стало походить на сцену из «Ресторана Элис». В комнате отдыха появился Жан-Мари и предложил выпить с ним кофе. Я опешил и спросил: почему? «Потому что вы режиссёр!» — с восторгом сказал он. Оказалось, полицейский посещал все показы «Двухнедельника» и старался посмотреть как можно больше фильмов. «Конечно, в Каннах начальник полиции — киноман», — подумал я. На прощание он попросил: если окажусь в Каннах — зайти поздороваться. Я пообещал, но был почти уверен, что не вернусь.
Уже в следующем году мы с братом снова оказались в Каннах. Всё было куда суматошнее. Пока мы бегали с одной встречи на другую, мне вдруг позвонил наш французский продюсер — в панике: «К тебе домой приходили двое полицейских!» Я успокоил его и отправился в участок. Навстречу мне вышел Жан-Мари с широкой улыбкой: «С возвращением!».
Перенесёмся в 2017 год. Мы с Джошем снова в Каннах — на этот раз уже в основном конкурсе (фильм «Хорошее время»). Чтобы избежать очередных визитов, я решил первым делом зайти в участок и поздороваться с другом. Но, к моему удивлению, никто не знал, о ком я говорю. Я показал фото, назвал имя… пусто. Я начал сомневаться в собственных воспоминаниях, пока, возвращаясь на набережную Круазетт в полном смятении, не услышал голос из штаба «Двухнедельника». Это был Жан-Мари! Он давно ушёл из полиции и теперь работал на фестивале. Он втащил меня внутрь с сияющей улыбкой: «Вот видишь! Мы ведь и правда знакомы!» Оказалось, он сам рассказывал там эту историю — но никто ему не верил. Вот это фото мы сделали с ним в 2008 году».
«2008 год. Мой короткометражный фильм показывали в программе «Двухнедельник режиссёров» в Каннах. Я опаздывал, друг предложил подвезти на скутере. Шлема не было, и я был бы третьим — оба нарушения. Решил, что это недалеко, ничего не случится. Конечно же, нас тут же остановила полиция. Мне велели оплатить штраф в центральном участке.
Там меня внезапно попросил зайти к себе начальник полиции — Жан-Мари Бёлейг. Всё стало походить на сцену из «Ресторана Элис». В комнате отдыха появился Жан-Мари и предложил выпить с ним кофе. Я опешил и спросил: почему? «Потому что вы режиссёр!» — с восторгом сказал он. Оказалось, полицейский посещал все показы «Двухнедельника» и старался посмотреть как можно больше фильмов. «Конечно, в Каннах начальник полиции — киноман», — подумал я. На прощание он попросил: если окажусь в Каннах — зайти поздороваться. Я пообещал, но был почти уверен, что не вернусь.
Уже в следующем году мы с братом снова оказались в Каннах. Всё было куда суматошнее. Пока мы бегали с одной встречи на другую, мне вдруг позвонил наш французский продюсер — в панике: «К тебе домой приходили двое полицейских!» Я успокоил его и отправился в участок. Навстречу мне вышел Жан-Мари с широкой улыбкой: «С возвращением!».
Перенесёмся в 2017 год. Мы с Джошем снова в Каннах — на этот раз уже в основном конкурсе (фильм «Хорошее время»). Чтобы избежать очередных визитов, я решил первым делом зайти в участок и поздороваться с другом. Но, к моему удивлению, никто не знал, о ком я говорю. Я показал фото, назвал имя… пусто. Я начал сомневаться в собственных воспоминаниях, пока, возвращаясь на набережную Круазетт в полном смятении, не услышал голос из штаба «Двухнедельника». Это был Жан-Мари! Он давно ушёл из полиции и теперь работал на фестивале. Он втащил меня внутрь с сияющей улыбкой: «Вот видишь! Мы ведь и правда знакомы!» Оказалось, он сам рассказывал там эту историю — но никто ему не верил. Вот это фото мы сделали с ним в 2008 году».
❤26❤🔥12🔥5🥰3