Стартовал второй сезон The Last of Us. Первый запомнился зрителям не только сюжетом, но и впечатляющим гримом. Я задала несколько вопросов гримёру, визажисту и автору канала «Скрижали грима» Илье — чтобы понять, как именно достигается такой эффект.

1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта?

Для меня есть три вида грима: театральный (традиционный), для кино и fashion. У каждого направления своя специфика. Для кино — это реалистичность. Зритель должен поверить в происходящее, а для этого гримёр (команда гримёров) обязан знать анатомию, в нашем случае ещё и биологию с микологией. Поэтому ответ на вопрос: «Всегда!»

2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране?

К сожалению, нет какого-то волшебного приёма, секрета или материала — есть только профессионализм людей, которые работают над этими эффектами. Нужно правильно «слепить» скульптуру с учётом всех анатомических особенностей, подобрать материал (в зависимости от задачи — это может быть силикон, латекс, пенолатекс, детали из бондо-пасты), грамотно раскрасить, подобрать подходящую кровь нужного оттенка, идеально вклеить деталь так, чтобы края не были заметны. И только если все вышеперечисленные пункты выполнены идеально, зритель поверит в происходящее на экране.

3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами?

Одна из задач гримёра — продумать дизайн так, чтобы он был функциональным и доставлял актёру минимальный дискомфорт. В этом могут помочь 3D-сканирование и 3D-моделирование, которые позволяют визуализировать образ. Иногда приходится идти на хитрости — например, использовать CGI.

4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах?

Профессионал даже с ограниченными ресурсами сможет сделать то, что новичок не сможет, имея огромный бюджет, технологии и всё остальное. Если говорить про сериал, то он будет выглядеть хорошо даже без сложных технологий вроде CGI (как дополнения к практическим эффектам). А «сложных» материалов у нас, у гримёров, нет — каждый материал просто служит своей задаче.

5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов?

Грим — это вообще не про комфорт, но есть методы, которые помогают облегчить пребывание в гриме. Например, выбор материалов. Всем известный образ щелкуна, у которого вместо лица гриб, — это пенолатекс. Очень лёгкий материал, из которого можно создавать объёмные формы. Также есть те самые хитрости с CGI: в образе кликера были отверстия для глаз актёра, но с помощью CGI их убирали на постпродакшене.

Отдельно хочу выделить самый сложный и неудобный образ — топляка (1 сезон, 5 серия). Феноменальная работа, на которую ушло 12 недель. Для этого образа двухметрового актёра буквально «засунули» в костюм-диван с декоративными элементами. Да, это неудобно — и с этим ничего не поделаешь. Но результат того стоил.
Надеюсь, во втором сезоне нас снова порадуют такими же впечатляющими образами. А может, будет даже лучше.