Другим, тоже довольно очевидным, референсом для нарядов стали скульптуры.
Кендалл Дженнер и Yu-Chi Lyra Kuo в образе богини Ники, Анок Яй в кастомном Balenciaga в образе плачущей бронзовой статуи, Кайли Дженнер aka Венера Миллосская, Хайди Клум — Весталка Рафаэля Монти, Карди Би в кастоме Marc Jacobs, основанном на работах немецкого художника Ханса Белльмера.



@make_your_style

А второй реальной темой Met Gala стала дисморфофобия: покажу самый безобидный пример.

Хейли Бибер в Saint Laurent по мотивам работы Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн для коллекции Ива осени 1969.

Специально для двух платьев коллекции художники делали слепок тела Верушки.

В оригинале это живая, прекрасная в своей неидеальности грудь (больше фото в комментариях).

У Хейли же это корсет-броня, который формирует «правильный» образ тела.

@make_your_style

Ну и еще вариант был: просто принести искусство с собой. Иша Амбани — наследница семьи Амбани и топ-менеджер Reliance — пришла на бал с манго в сеточке. Манго — это скульптура художника Субодха Гупты, важный для индийской культуры фрукт, символ плодородия и роскоши, да и самой Индии («это король фруктов, он растет везде, его может есть каждый, его знают все», — говорил он в одном из интервью).

Субодх Гупта — один из самых известных современных художников Индии, родился в 1964 году и работает в Дели; его практика включает скульптуру, инсталляцию, живопись, фотографию, видео и перформанс. Больше всего он известен тем, что превращает обычные бытовые вещи в монументальные произведения искусства — инсталляции из кастрюль, ведер и всякого такого становятся размышлением о труде, потреблении, памяти, классовых различиях. Ну и манго — частый мотив его работ и тема целой серии.

Этому манго в соцсетях приписывают стоимость $100 000 — непонятно, как ее посчитали, потому что на продажу эта скульптура не выставлена, но в среднем работы Гупты примерно так и стоят.

@make_your_style

И такой вариант надеть на себя искусство: Эйлин Гу вышла в платье, которое называется Airo — это кастомный образ для Met Gala, созданный Iris van Herpen в коллаборации с художником A.A.Murakami. Платье собрано из 15 000 вручную сформированных стеклянных пузырьков — на их производство ушло 2 550 часов работы. В конструкции спрятаны микропроцессоры, которые координируют выпуск газа и пузырей через цифровой интерфейс. Весит это добро около 10 кг.

У A.A.Murakami есть собственный термин Ephemeral Tech — искусство, которое использует технологию вместе с туманом, плазмой, пузырями и другими нематериальными средами, чтобы создавать почти природные явления.

@make_your_style