Дочитал на днях оригинальный роман Эрнеста Клайна, по которому Спилберг экранизировал «Первому игроку приготовится», и теперь он для меня как образчик сценарных киноадаптаций. Сейчас я буду говорить о прямых отличиях, без сравнивания на пальцах (думаю хоть один раз могу позволить себе завалить вас какими-то спойлерами. Но учитывая, что по сути вся эта история – это памятник поп-культуре, сомневаюсь, что они смогут на что-то повлиять…
Первое, что меня больше всего впиздило - это как трансформировался общий хрон истории. Ремарка на суть сюжета: в условиях мирового кризиса, Джеймс Холлидэй создает технологию виртуальной реальности, позволяющую людям погрузится в симуляцию с бесконечными возможностями – Оазис. После его смерти система запускает пасхалку, победитель которой заберет все наследство Холлидэя, найдя три спрятанных ключа в трех квестах. Так вот, чтобы вы знали - квесты в книге абсолютно другие. И более того, в них другая суть…
В книге, игроку было необходимо найти ключ, затем найти врата и уже после, входя в них, начинать выполнять квест. Клайн просто берет и вычеркивает врата из истории и при этом урезает продолжительность сценария примерно на треть, просто концентрируясь на ключах (честно говоря, я даже не могу представить, как он дал себе на это разрешение), более того, таким образом, он избегает ненужных претензий по авторству, потому каждый квест, по сути, были симуляцией реально существующих фильмов вроде «Монти Пайтона».
После он раскладывает сценарий на структурные блоки. В этом моменте вступаю душный я и с восторгом наблюдаю, как он вычленяет самые яркие события книги, и ебануться как умело, интерпретирует их на рельсы киноязыка. Пример: в книге, локация «Клуб» принадлежала не Холлидэю, ГГ пригласили туда совсем с другой целью. А Клайн преобразует это в часть второго квеста, при это умудряясь еще и вписать в это информативно пиздатейшие моменты, которые дополняют наше видение героя, его личные отношения и вдобавок еще и становятся сюжетно важным катализатором, потому что ГГ выдает себя, раскрыв имя; и еще сверху заставлять визжать, как сучка подпевая: «Stayin' Alive», потому что это просто невозможно игнорировать…
Более того, по такому принципу выстроен весь фильм. Каждое книжное событие, которое было дополнительным, становится структурно важным в фильме и при этом максимально, насколько это возможно – насыщенным. Так мы получили первый квест – пиздец насколько эпичную гонку (для формата просмотра в 4К или кинотеатре – это просто must see), второй квест – отсылку на фильм со сбавлением темпа и углублением сюжетных арок, и третий – с преклонением и демонстрацией любви к поп культуре, и великолепно-красивейшей отсылкой на автора, создавшего первую пасхалку в принципе.
С деталями мира происходит примерно тоже самое. Они великолепнейше адаптированы под рейтинг «12+». Все чрезмерно натуралистичное - например, как-то что ГГ: Уэйд, наносил на тело специальный раствор, который удалял с его тела и лица абсолютно все волосы, для ношения костюма погружения в Оазис и делал его похожим на хуй пойми что, лол; или смерть второстепенного персонажа: «Сё», которого в книге просто пришли открыли окно и нахуй выкинули приспешники корпорации; или, что-то скажем специфическое, вроде того, что мать ГГ умерла от наркотиков, или то, что его напарник, напрямую рассказывает ему о том, что она лезбиянка, и т.д – были просто опущены; (это, наверное, первый случай в кино, когда касаемо этой самой темы, все пошло в обратную) и что самое классное - фильм от этого никак не пострадал. И все благодаря грамотному авторскому видению. В общем, я выдохнул…
P.S. – Напишите в комментах +, и я подарю вам электронную версию книги в личку.
#Stuff
Первое, что меня больше всего впиздило - это как трансформировался общий хрон истории. Ремарка на суть сюжета: в условиях мирового кризиса, Джеймс Холлидэй создает технологию виртуальной реальности, позволяющую людям погрузится в симуляцию с бесконечными возможностями – Оазис. После его смерти система запускает пасхалку, победитель которой заберет все наследство Холлидэя, найдя три спрятанных ключа в трех квестах. Так вот, чтобы вы знали - квесты в книге абсолютно другие. И более того, в них другая суть…
В книге, игроку было необходимо найти ключ, затем найти врата и уже после, входя в них, начинать выполнять квест. Клайн просто берет и вычеркивает врата из истории и при этом урезает продолжительность сценария примерно на треть, просто концентрируясь на ключах (честно говоря, я даже не могу представить, как он дал себе на это разрешение), более того, таким образом, он избегает ненужных претензий по авторству, потому каждый квест, по сути, были симуляцией реально существующих фильмов вроде «Монти Пайтона».
После он раскладывает сценарий на структурные блоки. В этом моменте вступаю душный я и с восторгом наблюдаю, как он вычленяет самые яркие события книги, и ебануться как умело, интерпретирует их на рельсы киноязыка. Пример: в книге, локация «Клуб» принадлежала не Холлидэю, ГГ пригласили туда совсем с другой целью. А Клайн преобразует это в часть второго квеста, при это умудряясь еще и вписать в это информативно пиздатейшие моменты, которые дополняют наше видение героя, его личные отношения и вдобавок еще и становятся сюжетно важным катализатором, потому что ГГ выдает себя, раскрыв имя; и еще сверху заставлять визжать, как сучка подпевая: «Stayin' Alive», потому что это просто невозможно игнорировать…
Более того, по такому принципу выстроен весь фильм. Каждое книжное событие, которое было дополнительным, становится структурно важным в фильме и при этом максимально, насколько это возможно – насыщенным. Так мы получили первый квест – пиздец насколько эпичную гонку (для формата просмотра в 4К или кинотеатре – это просто must see), второй квест – отсылку на фильм со сбавлением темпа и углублением сюжетных арок, и третий – с преклонением и демонстрацией любви к поп культуре, и великолепно-красивейшей отсылкой на автора, создавшего первую пасхалку в принципе.
С деталями мира происходит примерно тоже самое. Они великолепнейше адаптированы под рейтинг «12+». Все чрезмерно натуралистичное - например, как-то что ГГ: Уэйд, наносил на тело специальный раствор, который удалял с его тела и лица абсолютно все волосы, для ношения костюма погружения в Оазис и делал его похожим на хуй пойми что, лол; или смерть второстепенного персонажа: «Сё», которого в книге просто пришли открыли окно и нахуй выкинули приспешники корпорации; или, что-то скажем специфическое, вроде того, что мать ГГ умерла от наркотиков, или то, что его напарник, напрямую рассказывает ему о том, что она лезбиянка, и т.д – были просто опущены; (это, наверное, первый случай в кино, когда касаемо этой самой темы, все пошло в обратную) и что самое классное - фильм от этого никак не пострадал. И все благодаря грамотному авторскому видению. В общем, я выдохнул…
P.S. – Напишите в комментах +, и я подарю вам электронную версию книги в личку.
#Stuff
Недавно на канале у Скотта Эдкинса (Юрий Бойко) вышел дико ламповый подкаст с Киану Ривзом, где они общаются по поводу постановки файтовых сцен и искусства движения в кадре.
Стоит посмотреть хотя бы ради
первых трёх минут и щёчек яблочек - Киано, которые дико румянятся, когда ему говорят, что он величайший экшен актёр последних лет...
Не надо пугаться что видео на английском. В настройках: you tube можно выбрать субтитры с автопереводом на русский. Лично я так и смотрел... В первой части, они проходят по старым картинам, во второй которая выйдет совсем скоро, будут разбирать Джона Уика. Пиздец! #Stuff
https://youtu.be/lUcRqFfjJSk
Стоит посмотреть хотя бы ради
первых трёх минут и щёчек яблочек - Киано, которые дико румянятся, когда ему говорят, что он величайший экшен актёр последних лет...
Не надо пугаться что видео на английском. В настройках: you tube можно выбрать субтитры с автопереводом на русский. Лично я так и смотрел... В первой части, они проходят по старым картинам, во второй которая выйдет совсем скоро, будут разбирать Джона Уика. Пиздец! #Stuff
https://youtu.be/lUcRqFfjJSk
YouTube
The Art of Action - Keanu Reeves - Episode 46 Part 1
In episode 46, Scott is joined by one of the GREATEST action stars of his generation - the one and only Keanu Reeves. Star of many of the best action films of all time - Point Break, Speed, The Matrix franchise and John Wick franchise.
0:00 Intro
2:30 Sports…
0:00 Intro
2:30 Sports…
Ревью – Онг Бак (2003)
Давно не садился за описательные ревью о пересмотренном, но, если бы я стал писать все, что я думаю об этом фильме - получился бы нахуй километровый текст. Движения Тони Джа – это просто веха визуального искусства и скрипа моих зубов от ебейших «теков», которые он раздает по ебальникам. Я отчетливо помню тот день, когда я впервые познакомился с проектом: Прачья Пинкао и мое неокрепшее сознание к хуям схлопнулось и разделилось на – до и после…
Это чистейшая библия боевой хореографии и натурализма, который живет в моем вкусе и по сей день. В уныло-скучные времена въебанно-карикатурных боевиков - Онг бак стал для меня источником максимально брутального и каким-то неимоверно необъяснимым образом - достаточно сдержанного стиля. Пока Ван Дамм отыгрывал ахуевшего плейбоя, Тони Джа, скромно заслужил трудом и потом право на внимание мастера-учителя своей деревни. Кстати, это мелочь на фоне общей арки истории, но это один из немногих фильмов, где бытность деревни и отношения жителей, вытекающие в итоге в мотивацию героя, не вызывают никаких вопросов.
Вся сценарная арка в принципе, строится на ярком и трогательном символизме, где хороший герой должен вернуть нечто ценное ради общего блага. В ней есть классные активные катализаторы и широкий спектр идейных находок, которые я могу описать только словом – пиздато. Бюджет фильма 1 млн долларов, но боже, как он хорош - спектр визуального развлечения на любой вкус. Несколько колоритных локаций, груда ломанного реквизита (поймете, о чем я) и даже блядь сцена погони (лол, в ней есть пара дико смешных сцен, но не забываем, что это – Тайцы), которая длится около 10 минут, и в которой разъебывают, наверное, с несколько десятков трициклов. И все в это в формате просто очаровательнейшей подачи, которой обязательно просто один раз проникнуться…
А теперь переходим к тому зачем мы на самом деле здесь собрались – к эшену. Ебать! Это фильм затевался именно ради него. По сравнению со сценами боя, все остальное, кажется просто номинальным. Не исключено, что после просмотра вы захотите, кого-нибудь пиздануть, потому что - это энергетика, которой просто нахуй невозможно противится. Выразительно-пиздатейший подбор противников Тони, которые на сто миллионов процентов раскрывают его уникальнейшие таланты (Джа, кстати тренировался ради фильма 4 года и исполнил, все трюки сам) – гениальная работа хореографа постановщика. Этот фильм - продакшен находка (само собой с ремаркой на то, что он вышел 20 лет назад), ведь в нем есть буквально все – сцены погони с акробатикой, сцены погони на машинах; до ужаса колоритные сцены боя с разными по стилю противника, бой в культурно знаковом для Тайцев трационном исполнении «муай-тай», и еще тонна экшен сцен: с ножами, шестом, палками, и всем что попалось под руку в целом, и сочнейшими панчами в ебало…
Тони для меня - это икона сочетания анатомии и движения. Никакой вычурной мускулинности, только дикий напор, как у вспышки. Все, что я могу при очередном пересмотре этой ленты - это либо улыбаться, либо кусать губы в диком ахуевании, либо отбивать поклоны Джа за очередной смертоносный выпад. В общем, как постоянный клиент этого клуба подхожу к арене и кидаю серебряную монету и само собой аплодирую… Чистейший восторг!
#Ревью
Давно не садился за описательные ревью о пересмотренном, но, если бы я стал писать все, что я думаю об этом фильме - получился бы нахуй километровый текст. Движения Тони Джа – это просто веха визуального искусства и скрипа моих зубов от ебейших «теков», которые он раздает по ебальникам. Я отчетливо помню тот день, когда я впервые познакомился с проектом: Прачья Пинкао и мое неокрепшее сознание к хуям схлопнулось и разделилось на – до и после…
Это чистейшая библия боевой хореографии и натурализма, который живет в моем вкусе и по сей день. В уныло-скучные времена въебанно-карикатурных боевиков - Онг бак стал для меня источником максимально брутального и каким-то неимоверно необъяснимым образом - достаточно сдержанного стиля. Пока Ван Дамм отыгрывал ахуевшего плейбоя, Тони Джа, скромно заслужил трудом и потом право на внимание мастера-учителя своей деревни. Кстати, это мелочь на фоне общей арки истории, но это один из немногих фильмов, где бытность деревни и отношения жителей, вытекающие в итоге в мотивацию героя, не вызывают никаких вопросов.
Вся сценарная арка в принципе, строится на ярком и трогательном символизме, где хороший герой должен вернуть нечто ценное ради общего блага. В ней есть классные активные катализаторы и широкий спектр идейных находок, которые я могу описать только словом – пиздато. Бюджет фильма 1 млн долларов, но боже, как он хорош - спектр визуального развлечения на любой вкус. Несколько колоритных локаций, груда ломанного реквизита (поймете, о чем я) и даже блядь сцена погони (лол, в ней есть пара дико смешных сцен, но не забываем, что это – Тайцы), которая длится около 10 минут, и в которой разъебывают, наверное, с несколько десятков трициклов. И все в это в формате просто очаровательнейшей подачи, которой обязательно просто один раз проникнуться…
А теперь переходим к тому зачем мы на самом деле здесь собрались – к эшену. Ебать! Это фильм затевался именно ради него. По сравнению со сценами боя, все остальное, кажется просто номинальным. Не исключено, что после просмотра вы захотите, кого-нибудь пиздануть, потому что - это энергетика, которой просто нахуй невозможно противится. Выразительно-пиздатейший подбор противников Тони, которые на сто миллионов процентов раскрывают его уникальнейшие таланты (Джа, кстати тренировался ради фильма 4 года и исполнил, все трюки сам) – гениальная работа хореографа постановщика. Этот фильм - продакшен находка (само собой с ремаркой на то, что он вышел 20 лет назад), ведь в нем есть буквально все – сцены погони с акробатикой, сцены погони на машинах; до ужаса колоритные сцены боя с разными по стилю противника, бой в культурно знаковом для Тайцев трационном исполнении «муай-тай», и еще тонна экшен сцен: с ножами, шестом, палками, и всем что попалось под руку в целом, и сочнейшими панчами в ебало…
Тони для меня - это икона сочетания анатомии и движения. Никакой вычурной мускулинности, только дикий напор, как у вспышки. Все, что я могу при очередном пересмотре этой ленты - это либо улыбаться, либо кусать губы в диком ахуевании, либо отбивать поклоны Джа за очередной смертоносный выпад. В общем, как постоянный клиент этого клуба подхожу к арене и кидаю серебряную монету и само собой аплодирую… Чистейший восторг!
#Ревью
Хочу поделиться своими мыслями по поводу последнего, десятого фильма Квентина Тарантино и рассказать чем для меня, на самом деле, является его «Критик». Причина, которая натолкнула меня на написание этого текста напрямую связанна с тем, что из-за проецирования через себя бесконечного потока эстетики чужого творчества, и ведения канала в том числе, я кардинально пересмотрел, некоторые взгляды на фильмы.
В данный момент арт-дирекшен работы на личной настолкой (подошел к написанию «Лора»), я столкнулся с тем, что мне больше не интересно перерабатывать референсы в их привычном смысле, я все чаще и чаще открещиваюсь от мэйнстрима. И я думаю о Квентине и понимаю, чего на самом деле ему стоило написать свой последний фильм. По сути, он человек чье творчество, априори было выстроено на тонне массовой культуры и кардинально переосмыслено, и метафоризированно в новую веху диалогового искусства. Если бы я мог дать характеристику его стилю в трех словах, что на самом деле преступно, я бы сказал: легкость, интрига и пиздец.
Квентин начал по сути, как и все оголтелые мечтатели с референса (не буду углубляться в то, откуда взялось вдохновение «Бешенных Псов», вы и так в курсе), а затем развил это в полностью самобытный и неповторимый стиль. Писать первые сценарии, первые синопсисы и эссе – это «окей», но вот последние – это другое; учитывая то, что его личные фильмы - это по сути задранная до небес планка, и что именно в этом моменте свершится история, которая обязательно должна закончится на высокой ноте. Квентин пример авторов, практически с идеальной карьерой и мне остается только ахуевать его титанической выдержки в данный момент.
Критик будет историей о женском герое, которых Тарантино обожает и скорее всего о Полин Кейл, о которой он не раз говорил, или возможно о ее дополненной копии. Полил была кинокритиком 80-х и писала просто ультра-резкие и язвительные ревью, в этом моменте я само собой ловлю улыбку. Не берусь судить о чем расскажет Квентин и не буду кидать возможные спойлеры, которые я находил - просто поделюсь тем, что в какой-то мере, возможно – это будет призма видения Тарантино на кино в целом и ностальгия по пройденному пути.
Думаю, реальны два исхода. Первый – более эстетически зрелый и серьезный, в котором Квентин передаст всю красоту своих мыслей и закончит на тотальном и безоговорочном разъебе так, что мы все выйдем с открытыми ебычами из зала (вот фильм, на который я сто процентов пойду, а не какой-то там блядский аватар), как я вышел после: Однажды в Голливуде, когда еще сам работал в кинотеатре. Или второй – Тарантино расслабится и просто будет кайфовать, заливая все, что можно своим визионерским гением, атмосферой и лучами солнца восьмидесятых, просто тупо позволяя нам насладится этим моментом вместе с ним, и думаю, будет иметь на это полное право. В любом случае - это будут десять из десяти фильмов Квентина и живое напоминание культуры кино и его ярчайшего наследия…
#Stuff
В данный момент арт-дирекшен работы на личной настолкой (подошел к написанию «Лора»), я столкнулся с тем, что мне больше не интересно перерабатывать референсы в их привычном смысле, я все чаще и чаще открещиваюсь от мэйнстрима. И я думаю о Квентине и понимаю, чего на самом деле ему стоило написать свой последний фильм. По сути, он человек чье творчество, априори было выстроено на тонне массовой культуры и кардинально переосмыслено, и метафоризированно в новую веху диалогового искусства. Если бы я мог дать характеристику его стилю в трех словах, что на самом деле преступно, я бы сказал: легкость, интрига и пиздец.
Квентин начал по сути, как и все оголтелые мечтатели с референса (не буду углубляться в то, откуда взялось вдохновение «Бешенных Псов», вы и так в курсе), а затем развил это в полностью самобытный и неповторимый стиль. Писать первые сценарии, первые синопсисы и эссе – это «окей», но вот последние – это другое; учитывая то, что его личные фильмы - это по сути задранная до небес планка, и что именно в этом моменте свершится история, которая обязательно должна закончится на высокой ноте. Квентин пример авторов, практически с идеальной карьерой и мне остается только ахуевать его титанической выдержки в данный момент.
Критик будет историей о женском герое, которых Тарантино обожает и скорее всего о Полин Кейл, о которой он не раз говорил, или возможно о ее дополненной копии. Полил была кинокритиком 80-х и писала просто ультра-резкие и язвительные ревью, в этом моменте я само собой ловлю улыбку. Не берусь судить о чем расскажет Квентин и не буду кидать возможные спойлеры, которые я находил - просто поделюсь тем, что в какой-то мере, возможно – это будет призма видения Тарантино на кино в целом и ностальгия по пройденному пути.
Думаю, реальны два исхода. Первый – более эстетически зрелый и серьезный, в котором Квентин передаст всю красоту своих мыслей и закончит на тотальном и безоговорочном разъебе так, что мы все выйдем с открытыми ебычами из зала (вот фильм, на который я сто процентов пойду, а не какой-то там блядский аватар), как я вышел после: Однажды в Голливуде, когда еще сам работал в кинотеатре. Или второй – Тарантино расслабится и просто будет кайфовать, заливая все, что можно своим визионерским гением, атмосферой и лучами солнца восьмидесятых, просто тупо позволяя нам насладится этим моментом вместе с ним, и думаю, будет иметь на это полное право. В любом случае - это будут десять из десяти фильмов Квентина и живое напоминание культуры кино и его ярчайшего наследия…
#Stuff
Еще я конечно ахуел, но все равно предлагаю вам выбрать любимые фильмы Тарантино по версии:
Make stuff.
#Топ #голосование
Make stuff.
#Топ #голосование
ТОП ФИЛЬМОГРАФИИ КВЕНТИНА:
МОЖНО И НУЖНО ВЫБИРАТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ОТВЕТОВ
МОЖНО И НУЖНО ВЫБИРАТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ОТВЕТОВ
Anonymous Poll
88%
1.Криминальное чтиво
53%
2.Бесславные ублюдки
47%
3.Бешенные псы
24%
4.Убить Билла дилогия
6%
5.Джеки Браун
41%
6.Джанго освобожденный
53%
7.Омерзительная восьмерка
18%
8.Доказательство смерти
29%
9.Однажды в Голливуде
Особенная красота одного из моих любимых сериалов - Мистера Робота...
«Мы пересылаем друг другу всякую чушь, выдавая ее за свои мысли и верим, в искренность соц. сетей.
- Элиот, я чувствую, что между нами пропасть. А ты нет?
- Да? А я не против, что между нами пропасть…»
#Stuff https://www.youtube.com/watch?v=5VEroFjcq1M&ab_channel=TheBeautyOf
«Мы пересылаем друг другу всякую чушь, выдавая ее за свои мысли и верим, в искренность соц. сетей.
- Элиот, я чувствую, что между нами пропасть. А ты нет?
- Да? А я не против, что между нами пропасть…»
#Stuff https://www.youtube.com/watch?v=5VEroFjcq1M&ab_channel=TheBeautyOf
YouTube
The Beauty Of Mr Robot
Directed by Sam Esmail
Director of photography : Tod Campbell
Song : Where's my mind - Telepathic Teddy bear
As you probably know, I can't monetize my videos because the content isn't mine.
You want to fund me ? : https://www.patreon.com/TheBeautyOf
Through…
Director of photography : Tod Campbell
Song : Where's my mind - Telepathic Teddy bear
As you probably know, I can't monetize my videos because the content isn't mine.
You want to fund me ? : https://www.patreon.com/TheBeautyOf
Through…