Ревью - Аватар 2 (2022)
(Без спойлеров)

Начну с того, что перечислю несколько действительно весомых достоинств этого фильма, которых у него не отнять. Джеймс Кэмерон, перед техническим азартом которого я преклоняюсь, в очередной раз выжимает со своей командой каждую каплю сока из картинки (заслуженная награда за лучшие визуальные эффекты 2022), и въебывает трипл-килл - становясь единственным режиссером, фильмы которого, причем три подряд, пробивают 2 миллиарда долларов. Одним словом: many floy в абсолютно правильном русле, и Джеймс знает, как ебашить бабки. По сути, на этом все. А теперь я расскажу вам почему Аватар 2 – полная хуйня!

На протяжение этого ревью, с текущего момента, я сразу жёстко очерчиваю границу, отодвигая за неё визуал и двигаюсь вне этого факта так, что мы посмотрим, что же там за ней остается? А ровным счетом нихуя. Я сейчас испытываю дикое самодовольство, потому что пару месяцев назад в голосование об условном превосходстве второй части – я поставил «нет», и оказался абсолютно прав. Со мной категорически редко случается такое, что я в моменте прекращаю смотреть фильм, но конкретно эту ленту я кое-как осилил с третьего раза. Блядь, сколько же интергаллактических инсайдов было о сверхпроработанной истории, которая станет новой вехой развития вселенной и покажет нам новые племена Пандоры, (технически это так), но камон, как будто бы Фродо и Бильбо просто переехали на унылую рыбалку в соседнее село в Шире...

Раздутая значимость комбэкнутого злодея Куоритча – это просто проеб года. Даже «Быстрые и Яростные», со своими ебланским перипетиями, кажутся недосягаемой ступенью эволюции. Чтобы вы знали, было гордо заявлено, что Куортич, будет главным злодеем до конца истории, потому что он насколько крут, - ой, идите нахуй!!! Тушу бычок об его тупую черепушку. Он просто квинтэссенция банальностей и меня абсолютно не ебет, что фильм PG-13, (и я даже не начинаю приводить в пример Властелин колец, или историю Роулинг). Буквально все персонажи в этом фильме и их мотивация вызывают у меня одно и тоже синергическое чувство – мне на них абсолютно и бесконечно похуй!!!

Мне искренне было стыдно, что сценарий собран из такой мешанины говна. Как из великой истории о противостоянии долга и судьбы духовного наследия можно было прийти к этому? Между первой и второй частью поистине пропасть. Складывалось ощущение, что я смотрю компиляцию структурных шаблонов, какого-то ноунейма. Я даже не знают каким эпитетом охарактеризовать все проиходящее, потому что потенциал камерности, в случае со смещением идеологических акцентов в раскрытие арки, или потенциал поражающего масштаба, с расширением уже имеющихся границ Пандоры, через, скажем, демонстрацию взаимодействия кланов, - проебаны под ноль, в одинаково равной степени. (Доп. про кланы – неужели среди племен Нави, не существовало сильных лидеров? Просто представьте, как преобразовался бы вектор истории, если бы один из Вождей видя слабость Джейка, объединил усилия с землянами, ради контроля над соседними территориями, и как бы в этом случае усилилась тема семьи и глубина самой сути их культуры и этники – но видимо, это было слишком по-взрослому).

И последнее, многими фильм позиционируется, как массовый (конечно, все кто пришел посмотреть рыбок – свое получили), но большая часть осмысленных зрителей осталась не особо довольно, либо осталась с впечатлением – «кажется, нам понравилось, «кажется» мы довольны». Просто им стыдно, сказать, что это 3-х часовая бесформенная хуйня. Не хочу рушить ничью детскую психику, но мне - нет!

#Ревью

Дочитал на днях оригинальный роман Эрнеста Клайна, по которому Спилберг экранизировал «Первому игроку приготовится», и теперь он для меня как образчик сценарных киноадаптаций. Сейчас я буду говорить о прямых отличиях, без сравнивания на пальцах (думаю хоть один раз могу позволить себе завалить вас какими-то спойлерами. Но учитывая, что по сути вся эта история – это памятник поп-культуре, сомневаюсь, что они смогут на что-то повлиять…

Первое, что меня больше всего впиздило - это как трансформировался общий хрон истории. Ремарка на суть сюжета: в условиях мирового кризиса, Джеймс Холлидэй создает технологию виртуальной реальности, позволяющую людям погрузится в симуляцию с бесконечными возможностями – Оазис. После его смерти система запускает пасхалку, победитель которой заберет все наследство Холлидэя, найдя три спрятанных ключа в трех квестах. Так вот, чтобы вы знали - квесты в книге абсолютно другие. И более того, в них другая суть…

В книге, игроку было необходимо найти ключ, затем найти врата и уже после, входя в них, начинать выполнять квест. Клайн просто берет и вычеркивает врата из истории и при этом урезает продолжительность сценария примерно на треть, просто концентрируясь на ключах (честно говоря, я даже не могу представить, как он дал себе на это разрешение), более того, таким образом, он избегает ненужных претензий по авторству, потому каждый квест, по сути, были симуляцией реально существующих фильмов вроде «Монти Пайтона».

После он раскладывает сценарий на структурные блоки. В этом моменте вступаю душный я и с восторгом наблюдаю, как он вычленяет самые яркие события книги, и ебануться как умело, интерпретирует их на рельсы киноязыка. Пример: в книге, локация «Клуб» принадлежала не Холлидэю, ГГ пригласили туда совсем с другой целью. А Клайн преобразует это в часть второго квеста, при это умудряясь еще и вписать в это информативно пиздатейшие моменты, которые дополняют наше видение героя, его личные отношения и вдобавок еще и становятся сюжетно важным катализатором, потому что ГГ выдает себя, раскрыв имя; и еще сверху заставлять визжать, как сучка подпевая: «Stayin' Alive», потому что это просто невозможно игнорировать…

Более того, по такому принципу выстроен весь фильм. Каждое книжное событие, которое было дополнительным, становится структурно важным в фильме и при этом максимально, насколько это возможно – насыщенным. Так мы получили первый квест – пиздец насколько эпичную гонку (для формата просмотра в 4К или кинотеатре – это просто must see), второй квест – отсылку на фильм со сбавлением темпа и углублением сюжетных арок, и третий – с преклонением и демонстрацией любви к поп культуре, и великолепно-красивейшей отсылкой на автора, создавшего первую пасхалку в принципе.

С деталями мира происходит примерно тоже самое. Они великолепнейше адаптированы под рейтинг «12+». Все чрезмерно натуралистичное - например, как-то что ГГ: Уэйд, наносил на тело специальный раствор, который удалял с его тела и лица абсолютно все волосы, для ношения костюма погружения в Оазис и делал его похожим на хуй пойми что, лол; или смерть второстепенного персонажа: «Сё», которого в книге просто пришли открыли окно и нахуй выкинули приспешники корпорации; или, что-то скажем специфическое, вроде того, что мать ГГ умерла от наркотиков, или то, что его напарник, напрямую рассказывает ему о том, что она лезбиянка, и т.д – были просто опущены; (это, наверное, первый случай в кино, когда касаемо этой самой темы, все пошло в обратную) и что самое классное - фильм от этого никак не пострадал. И все благодаря грамотному авторскому видению. В общем, я выдохнул…

P.S. – Напишите в комментах +, и я подарю вам электронную версию книги в личку.

#Stuff

Недавно на канале у Скотта Эдкинса (Юрий Бойко) вышел дико ламповый подкаст с Киану Ривзом, где они общаются по поводу постановки файтовых сцен и искусства движения в кадре.

Стоит посмотреть хотя бы ради
первых трёх минут и щёчек яблочек - Киано, которые дико румянятся, когда ему говорят, что он величайший экшен актёр последних лет...

Не надо пугаться что видео на английском. В настройках: you tube можно выбрать субтитры с автопереводом на русский. Лично я так и смотрел... В первой части, они проходят по старым картинам, во второй которая выйдет совсем скоро, будут разбирать Джона Уика. Пиздец! #Stuff

https://youtu.be/lUcRqFfjJSk

Ревью – Онг Бак (2003)

Давно не садился за описательные ревью о пересмотренном, но, если бы я стал писать все, что я думаю об этом фильме - получился бы нахуй километровый текст. Движения Тони Джа – это просто веха визуального искусства и скрипа моих зубов от ебейших «теков», которые он раздает по ебальникам. Я отчетливо помню тот день, когда я впервые познакомился с проектом: Прачья Пинкао и мое неокрепшее сознание к хуям схлопнулось и разделилось на – до и после…

Это чистейшая библия боевой хореографии и натурализма, который живет в моем вкусе и по сей день. В уныло-скучные времена въебанно-карикатурных боевиков - Онг бак стал для меня источником максимально брутального и каким-то неимоверно необъяснимым образом - достаточно сдержанного стиля. Пока Ван Дамм отыгрывал ахуевшего плейбоя, Тони Джа, скромно заслужил трудом и потом право на внимание мастера-учителя своей деревни. Кстати, это мелочь на фоне общей арки истории, но это один из немногих фильмов, где бытность деревни и отношения жителей, вытекающие в итоге в мотивацию героя, не вызывают никаких вопросов.

Вся сценарная арка в принципе, строится на ярком и трогательном символизме, где хороший герой должен вернуть нечто ценное ради общего блага. В ней есть классные активные катализаторы и широкий спектр идейных находок, которые я могу описать только словом – пиздато. Бюджет фильма 1 млн долларов, но боже, как он хорош - спектр визуального развлечения на любой вкус. Несколько колоритных локаций, груда ломанного реквизита (поймете, о чем я) и даже блядь сцена погони (лол, в ней есть пара дико смешных сцен, но не забываем, что это – Тайцы), которая длится около 10 минут, и в которой разъебывают, наверное, с несколько десятков трициклов. И все в это в формате просто очаровательнейшей подачи, которой обязательно просто один раз проникнуться…

А теперь переходим к тому зачем мы на самом деле здесь собрались – к эшену. Ебать! Это фильм затевался именно ради него. По сравнению со сценами боя, все остальное, кажется просто номинальным. Не исключено, что после просмотра вы захотите, кого-нибудь пиздануть, потому что - это энергетика, которой просто нахуй невозможно противится. Выразительно-пиздатейший подбор противников Тони, которые на сто миллионов процентов раскрывают его уникальнейшие таланты (Джа, кстати тренировался ради фильма 4 года и исполнил, все трюки сам) – гениальная работа хореографа постановщика. Этот фильм - продакшен находка (само собой с ремаркой на то, что он вышел 20 лет назад), ведь в нем есть буквально все – сцены погони с акробатикой, сцены погони на машинах; до ужаса колоритные сцены боя с разными по стилю противника, бой в культурно знаковом для Тайцев трационном исполнении «муай-тай», и еще тонна экшен сцен: с ножами, шестом, палками, и всем что попалось под руку в целом, и сочнейшими панчами в ебало…

Тони для меня - это икона сочетания анатомии и движения. Никакой вычурной мускулинности, только дикий напор, как у вспышки. Все, что я могу при очередном пересмотре этой ленты - это либо улыбаться, либо кусать губы в диком ахуевании, либо отбивать поклоны Джа за очередной смертоносный выпад. В общем, как постоянный клиент этого клуба подхожу к арене и кидаю серебряную монету и само собой аплодирую… Чистейший восторг!

#Ревью

Коротко о том, как Онг Бак ворвался в мою жизнь...

#Stuff

Хочу поделиться своими мыслями по поводу последнего, десятого фильма Квентина Тарантино и рассказать чем для меня, на самом деле, является его «Критик». Причина, которая натолкнула меня на написание этого текста напрямую связанна с тем, что из-за проецирования через себя бесконечного потока эстетики чужого творчества, и ведения канала в том числе, я кардинально пересмотрел, некоторые взгляды на фильмы.

В данный момент арт-дирекшен работы на личной настолкой (подошел к написанию «Лора»), я столкнулся с тем, что мне больше не интересно перерабатывать референсы в их привычном смысле, я все чаще и чаще открещиваюсь от мэйнстрима. И я думаю о Квентине и понимаю, чего на самом деле ему стоило написать свой последний фильм. По сути, он человек чье творчество, априори было выстроено на тонне массовой культуры и кардинально переосмыслено, и метафоризированно в новую веху диалогового искусства. Если бы я мог дать характеристику его стилю в трех словах, что на самом деле преступно, я бы сказал: легкость, интрига и пиздец.

Квентин начал по сути, как и все оголтелые мечтатели с референса (не буду углубляться в то, откуда взялось вдохновение «Бешенных Псов», вы и так в курсе), а затем развил это в полностью самобытный и неповторимый стиль. Писать первые сценарии, первые синопсисы и эссе – это «окей», но вот последние – это другое; учитывая то, что его личные фильмы - это по сути задранная до небес планка, и что именно в этом моменте свершится история, которая обязательно должна закончится на высокой ноте. Квентин пример авторов, практически с идеальной карьерой и мне остается только ахуевать его титанической выдержки в данный момент.

Критик будет историей о женском герое, которых Тарантино обожает и скорее всего о Полин Кейл, о которой он не раз говорил, или возможно о ее дополненной копии. Полил была кинокритиком 80-х и писала просто ультра-резкие и язвительные ревью, в этом моменте я само собой ловлю улыбку. Не берусь судить о чем расскажет Квентин и не буду кидать возможные спойлеры, которые я находил - просто поделюсь тем, что в какой-то мере, возможно – это будет призма видения Тарантино на кино в целом и ностальгия по пройденному пути.

Думаю, реальны два исхода. Первый – более эстетически зрелый и серьезный, в котором Квентин передаст всю красоту своих мыслей и закончит на тотальном и безоговорочном разъебе так, что мы все выйдем с открытыми ебычами из зала (вот фильм, на который я сто процентов пойду, а не какой-то там блядский аватар), как я вышел после: Однажды в Голливуде, когда еще сам работал в кинотеатре. Или второй – Тарантино расслабится и просто будет кайфовать, заливая все, что можно своим визионерским гением, атмосферой и лучами солнца восьмидесятых, просто тупо позволяя нам насладится этим моментом вместе с ним, и думаю, будет иметь на это полное право. В любом случае - это будут десять из десяти фильмов Квентина и живое напоминание культуры кино и его ярчайшего наследия…

#Stuff