Еще раз обновил счетчик в посте, потому что пересмотрел «Волка с Уолл-стрит» уже в 17 раз. Буду писать не о нем (в моей голове примерно тысяча и один факт об этом фильме, так что когда-нибудь я сделаю полноценный разбор). Дело в том, что в последнее время Скорсезе мелькал на моем канале не совсем в позитивном ключе и я решил напомнить себе за что люблю творчество этого автора.
А «Волк» - это просто великолепный образчик. Фильмы родившийся из абсолютной одержимости и творческого хаоса, подпитываемый в первую очередь личным желанием Скорсезе и Лео создать это кино и явить его миру. Вы наверняка видели этот рилс, как Леонардо мгновенно входит в образ на съемочной площадке «Волка», а что если я скажу вам – первое, он загорелся этой идей вот ровно, как только пробежал взглядом по последней странице книги реального Джордана Белфорта, и буквально на следующий же день нахуй оборвал Скорсезе телефон утверждая, что это должен сделать он и никто иной; второе – Ди Каприо в тот период одновременно снимался в трех фильмах.
Завершались досъемки: «Джанго освобожденного», параллельно велись съемки «Великого Гэтсби» и помимо этого он еще и зашел в проект Скорсезе, и все потому, что Мартин не только создает уникальную атмосферу в своих фильмах (и мне она настолько близка, что я попросту не могу подобрать эпитеты, кроме как сказать, что он буквально вдыхает в них жизнь), но еще и окутывает ей без исключения всех окружающих и весь съемочный процесс.
Я прошелся по самым своим любимым фильмам и как будто пересмотрел напрочь проебанную в современных реалиях ретроспективу гениальной подачи и таланта. Чтобы вы, как и я в том числе не забыли и вспомнили, что Скорсезе ахуенный мужик, в момент проб «Волка» - Джона Хилл настолько горел и тянулся к работе с ним, при этом будучи в долгах и зная, что за фильм ему светит гонорар всего в каких-то 60 тыс. долларов, которые он в итоге и получил - что был готов продать дом, лишь бы получить возможность поработать в его команде…
Ленты Мартина настолько шикарны и аутентичны (в рамках приземленного и адекватного для кино формата), что каждый раз, каждый его фильм – это как будто открыть глаза и пропустить через себя пласт культуры целой эпохи. При том, что абсолютно невероятно, даже старые из них настолько невъебаться сильно существуют вне времени, что даже на секунду не утратили свои актуальность и стиль. Реально думаю, что пересмотрю за свою жизнь «Волка с Уолл-стрит» еще точно ровно столько же раз, потому что каждый очередной сеанс меня тупо выносит от того: «что» и самое главное «как» транслирует фильм…
#stuff
А «Волк» - это просто великолепный образчик. Фильмы родившийся из абсолютной одержимости и творческого хаоса, подпитываемый в первую очередь личным желанием Скорсезе и Лео создать это кино и явить его миру. Вы наверняка видели этот рилс, как Леонардо мгновенно входит в образ на съемочной площадке «Волка», а что если я скажу вам – первое, он загорелся этой идей вот ровно, как только пробежал взглядом по последней странице книги реального Джордана Белфорта, и буквально на следующий же день нахуй оборвал Скорсезе телефон утверждая, что это должен сделать он и никто иной; второе – Ди Каприо в тот период одновременно снимался в трех фильмах.
Завершались досъемки: «Джанго освобожденного», параллельно велись съемки «Великого Гэтсби» и помимо этого он еще и зашел в проект Скорсезе, и все потому, что Мартин не только создает уникальную атмосферу в своих фильмах (и мне она настолько близка, что я попросту не могу подобрать эпитеты, кроме как сказать, что он буквально вдыхает в них жизнь), но еще и окутывает ей без исключения всех окружающих и весь съемочный процесс.
Я прошелся по самым своим любимым фильмам и как будто пересмотрел напрочь проебанную в современных реалиях ретроспективу гениальной подачи и таланта. Чтобы вы, как и я в том числе не забыли и вспомнили, что Скорсезе ахуенный мужик, в момент проб «Волка» - Джона Хилл настолько горел и тянулся к работе с ним, при этом будучи в долгах и зная, что за фильм ему светит гонорар всего в каких-то 60 тыс. долларов, которые он в итоге и получил - что был готов продать дом, лишь бы получить возможность поработать в его команде…
Ленты Мартина настолько шикарны и аутентичны (в рамках приземленного и адекватного для кино формата), что каждый раз, каждый его фильм – это как будто открыть глаза и пропустить через себя пласт культуры целой эпохи. При том, что абсолютно невероятно, даже старые из них настолько невъебаться сильно существуют вне времени, что даже на секунду не утратили свои актуальность и стиль. Реально думаю, что пересмотрю за свою жизнь «Волка с Уолл-стрит» еще точно ровно столько же раз, потому что каждый очередной сеанс меня тупо выносит от того: «что» и самое главное «как» транслирует фильм…
#stuff
Пробила настольгия по «бенглам» о перемещении во времени. Еще раз вспомнил (не пересмотрел) испанский «Временная петля 2007»
Начо Вигаллондо (параллельно осознал, что в последнее время в этой ниши с уклоном в научность образовался приличный вакуум) и спустя призму времени, смотрел его лет 5 назад, и мое перевосприятие – этот фильм откликается в моей голове как нечто ахуеть насколько стройное.
Одно время горел идеей сценария в этой нише, разрабатывали на пару с «@likriker». И фильм Начо бьет в традиционную форму. Есть два вида перемещений во времени в художественных произведениях – либо время меняется, либо не меняется как в случае Начо, как ты с ним не ебись. Все действие, так или иначе связанны и находят свое отражение на общем таймлайне.
И типа, фильм Вигаллондо, ну настолько простой в плане оформления, костюмов съемки и тд, что любой обычный зритель такой – ну, что за хуйня, но при этом крайне сильно дает в зубы, сводя буквально каждый предмет и принцип к трезвой логике, и заставляя тебя играть в игру с режем, в которой ты вроде бы знаешь, что будет дальше, но клубок все затягивается, а ты не понимаешь, так как же он все таки затянется.
Понимаю, что не найду для него место в каких-то подборках. Но очень хочу отставить здесь, как триггерное воспоминание о тех временах и том, что этот фильм существует…
#stuff
Начо Вигаллондо (параллельно осознал, что в последнее время в этой ниши с уклоном в научность образовался приличный вакуум) и спустя призму времени, смотрел его лет 5 назад, и мое перевосприятие – этот фильм откликается в моей голове как нечто ахуеть насколько стройное.
Одно время горел идеей сценария в этой нише, разрабатывали на пару с «@likriker». И фильм Начо бьет в традиционную форму. Есть два вида перемещений во времени в художественных произведениях – либо время меняется, либо не меняется как в случае Начо, как ты с ним не ебись. Все действие, так или иначе связанны и находят свое отражение на общем таймлайне.
И типа, фильм Вигаллондо, ну настолько простой в плане оформления, костюмов съемки и тд, что любой обычный зритель такой – ну, что за хуйня, но при этом крайне сильно дает в зубы, сводя буквально каждый предмет и принцип к трезвой логике, и заставляя тебя играть в игру с режем, в которой ты вроде бы знаешь, что будет дальше, но клубок все затягивается, а ты не понимаешь, так как же он все таки затянется.
Понимаю, что не найду для него место в каких-то подборках. Но очень хочу отставить здесь, как триггерное воспоминание о тех временах и том, что этот фильм существует…
#stuff
Подозреваю, что ЧБ существует лишь для того, чтобы делать и без того пиздатого Джейка Джилленхола еще более ахуенным 🚬
#stuff
#stuff
«В древние времена, когда у человека появлялась тайна, которой он ни с кем не хотел делиться, знаешь, что он делал?
— Понятия не имею.
— Он поднимался на гору, находил там подходящее дерево, проделывал в нем дупло и шепотом поведывал дереву свою тайну. Затем брал влажную глину и закрывал его. И тайна оставалась тайной, на веки вечные...»
Любовное настроение
#stuff
— Понятия не имею.
— Он поднимался на гору, находил там подходящее дерево, проделывал в нем дупло и шепотом поведывал дереву свою тайну. Затем брал влажную глину и закрывал его. И тайна оставалась тайной, на веки вечные...»
Любовное настроение
#stuff
Кратко самое интересное с церемонии награждения Британской академии киноискусства BAFTA (вчера). Победили...
Бруталист:
• Лучший режиссер - Брэйди Корбет
• Лучший актер - Эдриан Броуди
• Лучший саунд - Дэниэл Блумберг
• Лучший оператор - Лу Кроули
Анора
• Лучшая актриса - Майки Мэдисон
Настоящая боль
• Лучший сценарий - Джесси Айзенберг (даже не знал, что это писал он и пока не смотрел, но теперь ультра интересно)
• Лучший актер второго плана - Киран Калкин
Чужой: Ромул
Восходящая звезда - Дэвид Джонсон, тот самый андроид
#инфо
Бруталист:
• Лучший режиссер - Брэйди Корбет
• Лучший актер - Эдриан Броуди
• Лучший саунд - Дэниэл Блумберг
• Лучший оператор - Лу Кроули
Анора
• Лучшая актриса - Майки Мэдисон
Настоящая боль
• Лучший сценарий - Джесси Айзенберг (даже не знал, что это писал он и пока не смотрел, но теперь ультра интересно)
• Лучший актер второго плана - Киран Калкин
Чужой: Ромул
Восходящая звезда - Дэвид Джонсон, тот самый андроид
#инфо
ОБСУЖДЕНИЕ:
Недавно Тарантино высказывался относительно того, что кино стало похоже на хуйню из-за того, что большую часть релизов поглотил стриминг. Фильмы выходят в мировой прокат и в некоторых случаях уже через какой-нибудь месяц, а иногда и день попадают в сеть.
Интересно ваше мнение. Не пытаюсь ругать что-либо или оправдывать, просто го порассуждаем и попиздим, какую тенденцию кто чувствует…
#Обсуждение
Недавно Тарантино высказывался относительно того, что кино стало похоже на хуйню из-за того, что большую часть релизов поглотил стриминг. Фильмы выходят в мировой прокат и в некоторых случаях уже через какой-нибудь месяц, а иногда и день попадают в сеть.
Интересно ваше мнение. Не пытаюсь ругать что-либо или оправдывать, просто го порассуждаем и попиздим, какую тенденцию кто чувствует…
#Обсуждение