Хочу написать об этом отдельно. Я уверен, что Ке Хьюи Куан зажег сегодня не одну тысячу сердец. Просто посмотрите на этого сладкого пирожочка и осознайте, что он не мог получить роль в Голливуде на протяжении 40 лет. Куан снялся в своей дебютной ленте: «сиквеле Индианы Джонса», затем в «Балбесах» и с 1985 принимал только участие в создании трюков и боевой хореографии, пока его не позвали Кван и Шайнерт.
Не могу воспринимать это без мокрых глаз, потому что Куан прошел путь длинною в целую жизнь, пронеся сквозь нее детскую мечту, а теперь просто тонет в море уважение и любви от своих же коллег и кумиров.
Впервые за несколько последних лет, церемония стала для меня напоминанием того, для чего изначально задумывалась: эстетики, вдохновения, осознания силы кино; и что самое главное – признания таланта; и как-то даже в голове не укладывается, что может чувствовать такой скромный человек как Ке Хьию, стоя со статуэткой в руках, перед такими людьми как Спилберг и Макдонах...
P.S. - дам еще в комментах.
#Stuff
Не могу воспринимать это без мокрых глаз, потому что Куан прошел путь длинною в целую жизнь, пронеся сквозь нее детскую мечту, а теперь просто тонет в море уважение и любви от своих же коллег и кумиров.
Впервые за несколько последних лет, церемония стала для меня напоминанием того, для чего изначально задумывалась: эстетики, вдохновения, осознания силы кино; и что самое главное – признания таланта; и как-то даже в голове не укладывается, что может чувствовать такой скромный человек как Ке Хьию, стоя со статуэткой в руках, перед такими людьми как Спилберг и Макдонах...
P.S. - дам еще в комментах.
#Stuff
Ревью – Тик-так… БУМ! (2021)
(Без спойлеров)
Очень банально пытаться нахваливать жизнеутверждающий фильм за то, что он дал тебе вдохновение, но в случае работы Лин-Мануэль Миранда - он действительно вытащил меня из ямы. Легкое отступление на то, как приходится ебашиться со своей тягой к творчеству. Абсолютно все самые яркие и талантливые люди, которые меня окружали и пытались самореализовываться на этом поприще - неизменно проходили один и тот же путь: наивные цели – пизданутое количество часов работы – разочарование; и в целом все!
Обычно все кто идут по пути искусства наглухо отбитые мечтатели. И я даже не знаю каким мыслимым способом можно проанализировать или понять эту тягу – транслирования в мир из себя. Честно говоря, я даже боюсь представить сколько времени я потратил на то, чтобы выработать свой эстетический вкус и сколько тысяч страниц слов было просто нахуй выкинуто. Но, именно в эту секунду я нервно улыбаюсь и выдыхаю, потому что еще бы чуть-чуть и, наверное, пиздец…
Если кратко: это был первый серьезный период работы над книгой, у меня случился «Затык». И я созваниваюсь в тот вечер с очень близким мне человеком (подробности опущу) и он прямым текстом говорит мне – «Я в тебя больше не верю». Само-собой это не трагедия Макбета, но зависит от того, от кого это услышать. Я прихожу домой в полном разъебе, безэмоционально туплю в свою доску, и просто каким-то неимоверно случайным образом вспоминаю про фильм Лин-Мануэль Миранда…
С самой первой секунды, как только я вижу заебанность в глазах Эндрю Гарфилда и его грустно – искреннюю улыбку – она меня покоряет. Я на все сто знаю, что Эндрю мне говорит, потому что он: Джон Ларсон – человек, который работает в какой-то задроченной забегаловке, рутинно катается туда-сюда на метро и разгребает свой серый быт - пытается закончить пьесу, которую переписывает на протяжение уже почти 8 лет. Я считаю Эндрю восхитительным актером («По соображениям совести» и «Молчание» Скорсезе – прямое тому подтверждение), но в этом фильме он берет абсолютно новую для себя планку…
Я средне отношусь к мюзиклам, но музыкальные номера здесь настолько простые, что как будто проецируют саму жизнь. Ничего сверхэпохального, никакого ванильного нытья, а просто песни творческих людей в компании на квартире, с огнем в глазах и такой честностью в удовольствие от общества друг друга, что даже как-то стыдно, что у тебя не так. Безмерно легкий и уютный фильм, который не выебывается здесь и там, насколько он гениален, а всего то говорит с тобой, возможно через местами наивную призму, но говорит так, чтобы ты понял.
Все очарование этой ленты буквально шепчет тебе, что необходимо говорить именно то, о чем ты на самом деле хочешь сказать и что лично для меня так близко. Я написал уже, наверное, за сотню постов для этого канала, с невероятным удовольствием от процесса, и мне бесконечно похуй для одного человека или тысячи я пишу. Ведь в первую очередь, все дело в искренности... А что бы проникнуться этим в фильме, достаточно всего лишь один раз взглянуть в глаза Эндрю Гарфилда и вы все почувствуете...
#Ревью
(Без спойлеров)
Очень банально пытаться нахваливать жизнеутверждающий фильм за то, что он дал тебе вдохновение, но в случае работы Лин-Мануэль Миранда - он действительно вытащил меня из ямы. Легкое отступление на то, как приходится ебашиться со своей тягой к творчеству. Абсолютно все самые яркие и талантливые люди, которые меня окружали и пытались самореализовываться на этом поприще - неизменно проходили один и тот же путь: наивные цели – пизданутое количество часов работы – разочарование; и в целом все!
Обычно все кто идут по пути искусства наглухо отбитые мечтатели. И я даже не знаю каким мыслимым способом можно проанализировать или понять эту тягу – транслирования в мир из себя. Честно говоря, я даже боюсь представить сколько времени я потратил на то, чтобы выработать свой эстетический вкус и сколько тысяч страниц слов было просто нахуй выкинуто. Но, именно в эту секунду я нервно улыбаюсь и выдыхаю, потому что еще бы чуть-чуть и, наверное, пиздец…
Если кратко: это был первый серьезный период работы над книгой, у меня случился «Затык». И я созваниваюсь в тот вечер с очень близким мне человеком (подробности опущу) и он прямым текстом говорит мне – «Я в тебя больше не верю». Само-собой это не трагедия Макбета, но зависит от того, от кого это услышать. Я прихожу домой в полном разъебе, безэмоционально туплю в свою доску, и просто каким-то неимоверно случайным образом вспоминаю про фильм Лин-Мануэль Миранда…
С самой первой секунды, как только я вижу заебанность в глазах Эндрю Гарфилда и его грустно – искреннюю улыбку – она меня покоряет. Я на все сто знаю, что Эндрю мне говорит, потому что он: Джон Ларсон – человек, который работает в какой-то задроченной забегаловке, рутинно катается туда-сюда на метро и разгребает свой серый быт - пытается закончить пьесу, которую переписывает на протяжение уже почти 8 лет. Я считаю Эндрю восхитительным актером («По соображениям совести» и «Молчание» Скорсезе – прямое тому подтверждение), но в этом фильме он берет абсолютно новую для себя планку…
Я средне отношусь к мюзиклам, но музыкальные номера здесь настолько простые, что как будто проецируют саму жизнь. Ничего сверхэпохального, никакого ванильного нытья, а просто песни творческих людей в компании на квартире, с огнем в глазах и такой честностью в удовольствие от общества друг друга, что даже как-то стыдно, что у тебя не так. Безмерно легкий и уютный фильм, который не выебывается здесь и там, насколько он гениален, а всего то говорит с тобой, возможно через местами наивную призму, но говорит так, чтобы ты понял.
Все очарование этой ленты буквально шепчет тебе, что необходимо говорить именно то, о чем ты на самом деле хочешь сказать и что лично для меня так близко. Я написал уже, наверное, за сотню постов для этого канала, с невероятным удовольствием от процесса, и мне бесконечно похуй для одного человека или тысячи я пишу. Ведь в первую очередь, все дело в искренности... А что бы проникнуться этим в фильме, достаточно всего лишь один раз взглянуть в глаза Эндрю Гарфилда и вы все почувствуете...
#Ревью
Пиздец с какой теплотой периодически натыкаюсь на совместные фотки Вуди Херрельсона и амбассадора нашего канала Мэтью МакКонахи. Из-за вайба, которые они из себя источают я собрал уже целую коллекцию.
Чтобы вы знали, эти двое чипсонов стали кентами еще в ебейше далеком 1998 году с фильма: «Добро пожаловать в Голливуд» и после ни раз пересекались на площадке в 1999 и 2008, и само собой на съемках 1 сезона True Detective, который мог получится абсолютно другим…
Изначально Пиццолато рассматривал Мэтью на роль детектива Харта, но я искренне благодарен, что всеми силами идущего к реке звезды сошлись иначе. Мэтью прочитал сценарий и выбрал роль Коула; и вдобавок подтянул в проект Харрельсона, который после говорил в интервью, что согласился на съемки, чтобы тупо не упустить возможность еще раз поработать с другом...
Желаю всем иметь хотя бы одного такого кореша. И с гордостью осознаю, что у меня не хватит на руках пальцев, чтобы загнуть их на всех своих настоящих и добрых друзей...
#Stuff
Чтобы вы знали, эти двое чипсонов стали кентами еще в ебейше далеком 1998 году с фильма: «Добро пожаловать в Голливуд» и после ни раз пересекались на площадке в 1999 и 2008, и само собой на съемках 1 сезона True Detective, который мог получится абсолютно другим…
Изначально Пиццолато рассматривал Мэтью на роль детектива Харта, но я искренне благодарен, что всеми силами идущего к реке звезды сошлись иначе. Мэтью прочитал сценарий и выбрал роль Коула; и вдобавок подтянул в проект Харрельсона, который после говорил в интервью, что согласился на съемки, чтобы тупо не упустить возможность еще раз поработать с другом...
Желаю всем иметь хотя бы одного такого кореша. И с гордостью осознаю, что у меня не хватит на руках пальцев, чтобы загнуть их на всех своих настоящих и добрых друзей...
#Stuff
В руки попала одна статья с выжимкой цитат Тарковского относительно творчества других режиссеров. Просто наглядное пособие того, как надо раздавать лещи. Лол. Хуесосил все подряд - начинания от знаковых работ вроде: «Космической одиссеи 2001» Кубрика (Цитата: «Фильм во многом липа»...); или «Манхеттена» Вуди Аленна («Пытались с Лорой смотреть кино Вуди Аллена - ушел после первой половины. Нудно до безобразия, и страшно необаятельный актер, который хочет казаться неотразимым») и заканчивая Венецианский кинофестивалем, на который был приглашен в качестве жюри:
«Я только что вернулся из Венеции, и могу засвидетельствовать полный упадок современного кинематографа. Венеция представляла собой жалкое зрелище». - Хах, просто тушу в стол сижку… И это даже не говоря о жанровом кино вроде «Изгоняющего дьявола», «Великолепной семерки» или «Одержимой», которым просто ебейше доставалось на орехи. А когда речь доходила до отечественных фильмов или тем более фильмов конкурентов режиссера, то тут просто пиздуй пока можешь…
Все это крайне забавно учитывая то, какой почитаемой и в то же время противоречивой аурой овеяно творчество режиссера, и нельзя вот так просто взять и сказать - был ли Тарковский гений? … Но при всем этом, его вклад в развитие культуры и мирового кинематографа просто до ошаления сильный. Например, им вдохновлялся Алексей Балабанов и Алехандро Иньярриту («Бердмен», «Выживший»), но больше всего: многоуважаемый дядя – Ларс Фон Триер, и это не считая плебеев вроде меня, или мимолетных оммажей, или визуальных цитат, вроде «Пылающего» - Ли Чхан Дона…
При этом сам Тарковский, в первую очередь ратовал за искусство, даже без малейшей возможности связать его с банальщиной, и периодически отметал материальный проблемы, отдавая предпочтение – духовности. За что, кстати, был раскритикован самим Лемом - автором оригинального «Соляриса», который не особо заценил подход Тарковского, который говорил о космосе, как о чем-то противном и неприятном хотя Лем думал совсем наоборот…
P.S. – после этой статьи перестал думать, что я дохуя докапываюсь до фильмов.
#Stuff
«Я только что вернулся из Венеции, и могу засвидетельствовать полный упадок современного кинематографа. Венеция представляла собой жалкое зрелище». - Хах, просто тушу в стол сижку… И это даже не говоря о жанровом кино вроде «Изгоняющего дьявола», «Великолепной семерки» или «Одержимой», которым просто ебейше доставалось на орехи. А когда речь доходила до отечественных фильмов или тем более фильмов конкурентов режиссера, то тут просто пиздуй пока можешь…
Все это крайне забавно учитывая то, какой почитаемой и в то же время противоречивой аурой овеяно творчество режиссера, и нельзя вот так просто взять и сказать - был ли Тарковский гений? … Но при всем этом, его вклад в развитие культуры и мирового кинематографа просто до ошаления сильный. Например, им вдохновлялся Алексей Балабанов и Алехандро Иньярриту («Бердмен», «Выживший»), но больше всего: многоуважаемый дядя – Ларс Фон Триер, и это не считая плебеев вроде меня, или мимолетных оммажей, или визуальных цитат, вроде «Пылающего» - Ли Чхан Дона…
При этом сам Тарковский, в первую очередь ратовал за искусство, даже без малейшей возможности связать его с банальщиной, и периодически отметал материальный проблемы, отдавая предпочтение – духовности. За что, кстати, был раскритикован самим Лемом - автором оригинального «Соляриса», который не особо заценил подход Тарковского, который говорил о космосе, как о чем-то противном и неприятном хотя Лем думал совсем наоборот…
P.S. – после этой статьи перестал думать, что я дохуя докапываюсь до фильмов.
#Stuff
Давно зрела идея собрать список самых жестких проебов в режиссерских работах мэтро, которые стали для меня их главным разочарованием последних лет:
1.Ридли Скотт (2021) – Последняя дуэль
2.Эдгар Райт (2021) - Прошлой ночью в Сохо
3.Уэсс Андерсон (2021) – Французский Вестник
4.Джордан Пил (2019) – Мы
5.Лана Вачовски (2021) – Матрица 4
6.Кристофер Нолан (2020) – Довод
7.Роберт Родригес (2019) – Алита: Боевой ангел
8.Райан Джонсон (2022) – Достать ножи 2
9.Гай Ричи (2021) - Гнев человеческий.
#Подборка
1.Ридли Скотт (2021) – Последняя дуэль
2.Эдгар Райт (2021) - Прошлой ночью в Сохо
3.Уэсс Андерсон (2021) – Французский Вестник
4.Джордан Пил (2019) – Мы
5.Лана Вачовски (2021) – Матрица 4
6.Кристофер Нолан (2020) – Довод
7.Роберт Родригес (2019) – Алита: Боевой ангел
8.Райан Джонсон (2022) – Достать ножи 2
9.Гай Ричи (2021) - Гнев человеческий.
#Подборка