Ревью: Враг (2013)
Я решил разделить текст на две части, чтобы протранслировать сугубо мои мысли и эмоции, а после объяснить, что же за хуйня там все-таки творится…
БЕЗ СПОЙЛЕРОВ:
Конкретно у меня крайне неоднозначные отношения с Дени Вильневым. Я, то выкупаю его режиссуру и постановку с полуслова, как это было, например, в «Пленницах» или «Прибытие», или тем более обожаемой мною Дюне, (говорю о деталях и визуальной составляющей), то просто смотрю и нихуя не въезжаю в его буквальность. Денни мастерский визионер. И если я слышу, что он берет за научно-фантастические фильмы, то для меня - это стопроцентный гарант качества. Но вот, что касается подобных лент, то тут каждый раз лотерея.
Однако, в этот раз было настолько пиздато, что я просто не смог «слезть». Я безумно люблю Джилленхола, но в этом случае, он был скорее приятным дополнением, померкшим на фоне просто притягательнейшего санспенса и контекста. «Враг» именно из той категории лент, где необходимо внимательно слушать все ключевые реплики и не упускать закадровые и авторские иносказания, иначе вы рискуете проебать весь смысл. Просто представьте, что вы, как и герой фильма, в какой-то момент свой жизни узнаете, что буквально в нескольких километрах от вас живет ваш двойник. Причем не просто внешне похожий на вас человек, а буквально идеальная копия… На этой интриге и их взаимодействие друг с другом, Вильнев строит всю основную тему фильма, при этом убиваясь в такие изощрннные методы подачи и катарсис уровня Филипа Дика, что я смотрел в экран, видя последние десять минут хрона, и пытался осознать, а то ли я понял…
СПОЙЛЕРЫ: (хотя, без просмотра, все равно будет нихуя не понятно. Лол)
Что за ебучие пауки?
Суть сцен с пауками в том, что они в этом фильме олицетворяют опасения героя по отношению к женщинам. Джилленхол подсознательно до ужаса боится, что они затянут его в условную «паутину» обязанностей, что напрямую сулит ему беременность жены. Героя контролили еще с самого детства и именно поэтому самый большой паук появляется в сценах с его матерью. Пример: во время разговора с ней, мать угощает его черникой, но Джейк отказывает, говоря: «Я не люблю чернику», на что она твердо отвечает: «Конечно любишь», - лишая его выбора.
Такая же хуйня и в финальной сцене, которую я сам несколько минут переваривал. Герой боится, что тоже самое будет и с его женой. В конце, в спальне он видит гигантского тарантула, но не пугается. Почему? – Потому, что первый цикл – «Трагедия», (о которых он сам говорил на лекциях) закончился, а второй и последующие – «Фарс», только начался. То есть типа, установив баланс между личностями и их обменом, герой все равно внутренне увлечен похотью и сам понимает, что раз за разом это будет повторятся, и, что, в целом, уже ничего не изменится…
Смысл фильма:
Вильнев намеренно изменил название на «Враг», чтобы провести черту между своей работой и романом Сараманго на котором базировался проект. Благодаря чему сделал акцент на том, что Адам-Энтони в фильме – враг самому себе. И все эти противоречия происходят в его же подсознании, и более того снова повторятся. Адаму лишь остается печально прикурить сигарету и смирится; а нам как зрителю индивидуально для себя решить - так ли все безнадежно?
P.S - решающее слово о просмотре было за Holywood - спасибо!
#Ревью #Враг
Я решил разделить текст на две части, чтобы протранслировать сугубо мои мысли и эмоции, а после объяснить, что же за хуйня там все-таки творится…
БЕЗ СПОЙЛЕРОВ:
Конкретно у меня крайне неоднозначные отношения с Дени Вильневым. Я, то выкупаю его режиссуру и постановку с полуслова, как это было, например, в «Пленницах» или «Прибытие», или тем более обожаемой мною Дюне, (говорю о деталях и визуальной составляющей), то просто смотрю и нихуя не въезжаю в его буквальность. Денни мастерский визионер. И если я слышу, что он берет за научно-фантастические фильмы, то для меня - это стопроцентный гарант качества. Но вот, что касается подобных лент, то тут каждый раз лотерея.
Однако, в этот раз было настолько пиздато, что я просто не смог «слезть». Я безумно люблю Джилленхола, но в этом случае, он был скорее приятным дополнением, померкшим на фоне просто притягательнейшего санспенса и контекста. «Враг» именно из той категории лент, где необходимо внимательно слушать все ключевые реплики и не упускать закадровые и авторские иносказания, иначе вы рискуете проебать весь смысл. Просто представьте, что вы, как и герой фильма, в какой-то момент свой жизни узнаете, что буквально в нескольких километрах от вас живет ваш двойник. Причем не просто внешне похожий на вас человек, а буквально идеальная копия… На этой интриге и их взаимодействие друг с другом, Вильнев строит всю основную тему фильма, при этом убиваясь в такие изощрннные методы подачи и катарсис уровня Филипа Дика, что я смотрел в экран, видя последние десять минут хрона, и пытался осознать, а то ли я понял…
СПОЙЛЕРЫ: (хотя, без просмотра, все равно будет нихуя не понятно. Лол)
Что за ебучие пауки?
Суть сцен с пауками в том, что они в этом фильме олицетворяют опасения героя по отношению к женщинам. Джилленхол подсознательно до ужаса боится, что они затянут его в условную «паутину» обязанностей, что напрямую сулит ему беременность жены. Героя контролили еще с самого детства и именно поэтому самый большой паук появляется в сценах с его матерью. Пример: во время разговора с ней, мать угощает его черникой, но Джейк отказывает, говоря: «Я не люблю чернику», на что она твердо отвечает: «Конечно любишь», - лишая его выбора.
Такая же хуйня и в финальной сцене, которую я сам несколько минут переваривал. Герой боится, что тоже самое будет и с его женой. В конце, в спальне он видит гигантского тарантула, но не пугается. Почему? – Потому, что первый цикл – «Трагедия», (о которых он сам говорил на лекциях) закончился, а второй и последующие – «Фарс», только начался. То есть типа, установив баланс между личностями и их обменом, герой все равно внутренне увлечен похотью и сам понимает, что раз за разом это будет повторятся, и, что, в целом, уже ничего не изменится…
Смысл фильма:
Вильнев намеренно изменил название на «Враг», чтобы провести черту между своей работой и романом Сараманго на котором базировался проект. Благодаря чему сделал акцент на том, что Адам-Энтони в фильме – враг самому себе. И все эти противоречия происходят в его же подсознании, и более того снова повторятся. Адаму лишь остается печально прикурить сигарету и смирится; а нам как зрителю индивидуально для себя решить - так ли все безнадежно?
P.S - решающее слово о просмотре было за Holywood - спасибо!
#Ревью #Враг
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Наткнулся на пару шортов и меня накрыло пизданутой волной настольгии. Господи, Михалев сделал моё детство. Вчера весь вечер сидел и упарывался по финишерам из старых фильмов, где какой-нибудь ГГ с каменным ебальником озвучивает предсмертную реплику маньяку: «Последнее что-ты увидишь будет выстрел из моего пистолета сукин сын»...
Такие сцены для меня, как целая культура. Что-то на уровне осязаемого символизма. Безмерно обожаю это цитировать. Особенно оммажи на популярные ленты с переосмыслением типа: «Дом у дороги».
В узком кругу это фраза для нас священна - апогей пафоса и пиздатости. А сцена из: «Самолётом, поездом и автомобилем» - это уже настоящая симфония...
#Stuff
Такие сцены для меня, как целая культура. Что-то на уровне осязаемого символизма. Безмерно обожаю это цитировать. Особенно оммажи на популярные ленты с переосмыслением типа: «Дом у дороги».
В узком кругу это фраза для нас священна - апогей пафоса и пиздатости. А сцена из: «Самолётом, поездом и автомобилем» - это уже настоящая симфония...
#Stuff
Дрожь земли (1989)
Все меня понесло. Написываю максимально спонтанный и импровизационный текст, потому что просто торчу с атмосферы этого фильма. В текущем лайве, наделал себе около сорока пометок в блокноте, а потом понял, что я просто ебанулся. Нужно будет постить это дерьмо неделю, причем все будет максимально однообразное и слабо-контекстуальное, потому что я тупо с пеной у рта буду нахваливать этот фильм.
Я по сей день считаю, что выживание в пустыни, в спасении от гигантских червей – это нечто гениальное. Только вообразите себе в голове этот уровень ситуативности: герои окруженный глушью, несколько ружей на две три деревни, и полное отсутствие средств защиты, кроме их личной смекалки. Я пересматривал этот фильм раз пятнадцать. Рон Андервуд и по сей день откликается в моем сердечке, ведь этот вайб, эта легко-комедийная подача - это именно та самая атмосфера, в которой мне хочется быть. Фильм местами просто до ужаса наивен. Да вы только зацените, как он мог называться до утверждения официального нейма: «Под перфекшном», «Мертвое молчание», «Земные акулы» - щурю ебальник и смахиваю слезы умиления.
В нем пиздато абсолютно все: четкие и стреляющие сценарные ружья, брутально-яркий актерский каст (там блядь есть Кевин Бейкон), супер-логичный и приземленный быт героев, и что самое главное - действительно интригующие и шикарные моменты. Если я начну загибать пальцы у меня их не хватит, но даже от тупой шутки про бегущее стадо вначале – я в искреннем восторге. Этот фильм для меня, по сути, отражает смесь комедии, ужасов и боевика того времени. За сцену расстрела червя в доме Гаммеров, из ебунячего арсенала, и сука слоновьего ружья, я просто бью челом.
Не знаю, что еще нужно чтобы с головой уйти в ностальгию. Я считываю каждый кадр с широченной улыбкой и как будто бы возвращаюсь во времена, когда вместо ублюдского CGI, люди строили огромных х-метровых меха-роботов, узьебывали голову себе и всем, идеями нахождения новаторских способов съемки и думали не о том, как заработать денег на бездушном и заведомо мертвом дроппе, а о том, как вдохнуть в историю настоящую жизнь, наитие и восторгающие твою голову чувства…
P.S. – Вы прочитаете это завтра, а я нихуя не засну этой ночью…
#Stuff
Все меня понесло. Написываю максимально спонтанный и импровизационный текст, потому что просто торчу с атмосферы этого фильма. В текущем лайве, наделал себе около сорока пометок в блокноте, а потом понял, что я просто ебанулся. Нужно будет постить это дерьмо неделю, причем все будет максимально однообразное и слабо-контекстуальное, потому что я тупо с пеной у рта буду нахваливать этот фильм.
Я по сей день считаю, что выживание в пустыни, в спасении от гигантских червей – это нечто гениальное. Только вообразите себе в голове этот уровень ситуативности: герои окруженный глушью, несколько ружей на две три деревни, и полное отсутствие средств защиты, кроме их личной смекалки. Я пересматривал этот фильм раз пятнадцать. Рон Андервуд и по сей день откликается в моем сердечке, ведь этот вайб, эта легко-комедийная подача - это именно та самая атмосфера, в которой мне хочется быть. Фильм местами просто до ужаса наивен. Да вы только зацените, как он мог называться до утверждения официального нейма: «Под перфекшном», «Мертвое молчание», «Земные акулы» - щурю ебальник и смахиваю слезы умиления.
В нем пиздато абсолютно все: четкие и стреляющие сценарные ружья, брутально-яркий актерский каст (там блядь есть Кевин Бейкон), супер-логичный и приземленный быт героев, и что самое главное - действительно интригующие и шикарные моменты. Если я начну загибать пальцы у меня их не хватит, но даже от тупой шутки про бегущее стадо вначале – я в искреннем восторге. Этот фильм для меня, по сути, отражает смесь комедии, ужасов и боевика того времени. За сцену расстрела червя в доме Гаммеров, из ебунячего арсенала, и сука слоновьего ружья, я просто бью челом.
Не знаю, что еще нужно чтобы с головой уйти в ностальгию. Я считываю каждый кадр с широченной улыбкой и как будто бы возвращаюсь во времена, когда вместо ублюдского CGI, люди строили огромных х-метровых меха-роботов, узьебывали голову себе и всем, идеями нахождения новаторских способов съемки и думали не о том, как заработать денег на бездушном и заведомо мертвом дроппе, а о том, как вдохнуть в историю настоящую жизнь, наитие и восторгающие твою голову чувства…
P.S. – Вы прочитаете это завтра, а я нихуя не засну этой ночью…
#Stuff
Ревью – Блондинка (2022)
В целом, резонанс по этому фильму уже поутих (для кого-то его вообще не было), но и Эндрю Доминик - это явно не тот режиссер, за которым следит общественность. Он откровенно не тот режиссер, за которым следят в принципе. Но лично я, что-то увидел в этой ленте еще задолго до премьеры. Еще за, наверное, год до этого, когда до меня доходили слухи о производственном аде и творческих разногласиях, мне уже было в меру интересно, и я был восхищен тем, что Анне Де Армас, наконец, удастся себя показать.
Армас импонирует мне как актриса, но из того, что большая часть кастинг-директоров видит в ней только телку для полуголых сцен - ведет ее творческих путь в безвестном направлении. Легкое отступление… Первый роли актрис очень сильно определяют их последующее амплуа. Если какой-нибудь Марго Робби удалось залететь в кино к почитающему женщин Скорсезе, то и типаж будет соответственным (яркость, стержень, колорит). Но если ты попал на какую-то проходную хуету типа: «Кто там?», за которую сценаристу уготовано место в аду, то получается то, что получается, ну да ладно….
Столько комментов на сервисных площадках. Одни сходят с ума по поводу того, как очернили Мэрилин, другие по поводу того, что все показанное - неизложенная правда, и очень много невероятной узколобости сверху. Мне похуй - сужу с позиции - я не читал Роман: «Джойс Кэрол Оутс»; мне похуй, сужу с позиции - я не жил вместе с Мэрилин и не знаю, как всё было; мне похуй я сужу с позиции - это авторское художественное произведение, несущее в себе свою уникальную эстетику. И эстетика там уж поверьте есть!
Черно-белые фильмы - это само по себе искусство (Артист 2011, Пи 1997), но блядь то, что создано в блондинке - это выпячившая в мир пиздатость. Только по одним локальным контрастам и обтекающим объекты теням можно судить о том, какой этот фильм невероятно красивый! Просто сумасшедшая многоуровневая композиция с горами бликов и цветокором уровня «шелка». Если 4:3 формат кадра Уэсса Андерсона вам кажется классным, то это только потому, что вы не еще не включали эту ленту. Для оператора Чейзи Ирвин, симметрия - это типа, как пихать фигурки в детскую игрушку с прорезями, потому что его объем перешел совсем на другой уровень.
Я реально сидел и останавливал кадры, чтобы как следует насладиться, потому что хотелось «вдыхать» этот фильм. Весь визуал справляется с тем, с тем он и должен, априори, справляться, а именно - подчеркивать все самые классные детали окружения, черты и харизму актеров. А благодаря уже очерчено мрачному видению Доминика, добавляется еще и постоянное чувство холода, с глубоко-личным отторжение к тому, что ты видишь.
Это ахуенно мрачный фильм. Он не имеет вообще ничего общего с медийными байопиками, в их привычном смысле. Вам не покажу тернисто-серый путь актрисы с неоднозначным, теплым финалом или открытой концовкой. Нихуя подобного, Эндрю покажет вам просто тону, пиздецки контрастирующего друг с другом дерьма, то живых и теплых, то мертвецки бледных эмоций, о истории, которая просто до костей потрошит наивность.
Если абстрагироваться от Мэрилин и не занимать свою голову тем на что это похоже или не похоже, а просто оценивать картину с позиции психологии, то можно шокирующе-наглядно проследить, как страдают те, кто бесконечно верит людям. В дополнение еще и композиция Ника Кейва, с очень глубокой грустью утягивает вас в меланхолично-тягостные рассуждения и, если вы зрелый и здравомыслящий человек то, я уверен это оцените. Почти все эссеисты встали за фильм горой (хотя в ленте куча всего, за что её можно раъебать), но больше интересен сам прецедент и ключевое настроение фильма, которое Доминик в него вложил: Шоу-бизнес бесцеремонно ебет молодые таланты и Голливуд в особенности…
#Ревью #Блондинка
В целом, резонанс по этому фильму уже поутих (для кого-то его вообще не было), но и Эндрю Доминик - это явно не тот режиссер, за которым следит общественность. Он откровенно не тот режиссер, за которым следят в принципе. Но лично я, что-то увидел в этой ленте еще задолго до премьеры. Еще за, наверное, год до этого, когда до меня доходили слухи о производственном аде и творческих разногласиях, мне уже было в меру интересно, и я был восхищен тем, что Анне Де Армас, наконец, удастся себя показать.
Армас импонирует мне как актриса, но из того, что большая часть кастинг-директоров видит в ней только телку для полуголых сцен - ведет ее творческих путь в безвестном направлении. Легкое отступление… Первый роли актрис очень сильно определяют их последующее амплуа. Если какой-нибудь Марго Робби удалось залететь в кино к почитающему женщин Скорсезе, то и типаж будет соответственным (яркость, стержень, колорит). Но если ты попал на какую-то проходную хуету типа: «Кто там?», за которую сценаристу уготовано место в аду, то получается то, что получается, ну да ладно….
Столько комментов на сервисных площадках. Одни сходят с ума по поводу того, как очернили Мэрилин, другие по поводу того, что все показанное - неизложенная правда, и очень много невероятной узколобости сверху. Мне похуй - сужу с позиции - я не читал Роман: «Джойс Кэрол Оутс»; мне похуй, сужу с позиции - я не жил вместе с Мэрилин и не знаю, как всё было; мне похуй я сужу с позиции - это авторское художественное произведение, несущее в себе свою уникальную эстетику. И эстетика там уж поверьте есть!
Черно-белые фильмы - это само по себе искусство (Артист 2011, Пи 1997), но блядь то, что создано в блондинке - это выпячившая в мир пиздатость. Только по одним локальным контрастам и обтекающим объекты теням можно судить о том, какой этот фильм невероятно красивый! Просто сумасшедшая многоуровневая композиция с горами бликов и цветокором уровня «шелка». Если 4:3 формат кадра Уэсса Андерсона вам кажется классным, то это только потому, что вы не еще не включали эту ленту. Для оператора Чейзи Ирвин, симметрия - это типа, как пихать фигурки в детскую игрушку с прорезями, потому что его объем перешел совсем на другой уровень.
Я реально сидел и останавливал кадры, чтобы как следует насладиться, потому что хотелось «вдыхать» этот фильм. Весь визуал справляется с тем, с тем он и должен, априори, справляться, а именно - подчеркивать все самые классные детали окружения, черты и харизму актеров. А благодаря уже очерчено мрачному видению Доминика, добавляется еще и постоянное чувство холода, с глубоко-личным отторжение к тому, что ты видишь.
Это ахуенно мрачный фильм. Он не имеет вообще ничего общего с медийными байопиками, в их привычном смысле. Вам не покажу тернисто-серый путь актрисы с неоднозначным, теплым финалом или открытой концовкой. Нихуя подобного, Эндрю покажет вам просто тону, пиздецки контрастирующего друг с другом дерьма, то живых и теплых, то мертвецки бледных эмоций, о истории, которая просто до костей потрошит наивность.
Если абстрагироваться от Мэрилин и не занимать свою голову тем на что это похоже или не похоже, а просто оценивать картину с позиции психологии, то можно шокирующе-наглядно проследить, как страдают те, кто бесконечно верит людям. В дополнение еще и композиция Ника Кейва, с очень глубокой грустью утягивает вас в меланхолично-тягостные рассуждения и, если вы зрелый и здравомыслящий человек то, я уверен это оцените. Почти все эссеисты встали за фильм горой (хотя в ленте куча всего, за что её можно раъебать), но больше интересен сам прецедент и ключевое настроение фильма, которое Доминик в него вложил: Шоу-бизнес бесцеремонно ебет молодые таланты и Голливуд в особенности…
#Ревью #Блондинка
Кабинет редкостей Гильермо дель Торо (2022)
Сначала связался с Гильермо и взял у него номера, а потом позвонил «Кожаному лицу» и говорю: это была последняя капля, возьми мою карту АЗС и пиздец. Уже второй день не могу понять - нахуй это вообще было нужно. Просто разбил себе кулаком ебальник, пока пытался осмыслить ту бесформенную кучу авторства, которую на меня вывалили.
Сценарии уровня студенческих проектов, с курсов: «Мы дохуя творцы». Без лишнего пафоса, я конечно понимаю, что хотел сделать Гильермо, но неужели нельзя было хоть как-то проконтролить качество. Чтобы вы понимали, в этом мини-сериале 8 эпизодов, и 7 из 8 полнейшая, амебная хуйня. Даже стыдно предлагать кому-то такое смотреть. Нет. Я даже запрещаю вам об этом думать! (кроме 7 эпизода; о нем отдельно).
Суть всех этих историй с разным сеттингом тупо в том, что кто-то захуярит героя в конце, причем так банально, что смерть Томи Вайсо в «Комнате» - это новая веха эволюции. Либо все задействованные режиссеры пытались угодить Гильермо, либо 3 семестр был полностью проебан, потому что в конце, они один хуй списывали друг у друга.
На моменте тупейшего эпизода с бабой таксидермистом, я уже начал выбрасывать из себя дебильный хохот, но конечно же, знал к чему все идет. Видимо ключевая идея заключалась в том, чтобы создать ауру настольгческих фильмов-страшилок из прошлого (про крыс, про лесных чудищ, сваренных на ужин деток и все в этом роде), но так, чтобы уместно потрепать нервишки, и похрустеть чипсами – мы в этом же время с кожанным лицом хрустим ветками, потому что складываем трупы на ахуенно мощный костер…
7 эпизод
Серия, которая существует вне времени. Пока остальные под кальку ебашили безликую пародию на дель Торо, Панас Косматос просто пришел и раздал стиль. Это было как взгляд отца на творения своих пиздюков на холодильнике. Только он мог в меру своей пиздатости и гения, смог сделать почти часовой диалоговый эпизод и похитить меня до финальных титров.
Я перечислю ради чего вам стоит его посмотреть: retro-wave стилистика 80-х, медитативно-томные, вакуумные диалоги (как будто просочившиеся от самого Брэдбери), золотой калашников и нереально шикарные эмоциональный тон. Занавес!
При просмотре выключаем голову (хотя это вряд ли у вас получится) и включаем чувства, и тонем в неге эстетической роскоши и осмысленного покоя. Косматос проведет вас за руку и не скажет ничего конкретного, но ахуеть как сильно зацепит несколькими фразами, лично меня зацепил до хлопков. Его эпизод - это грань между смыслом и творческой эстетикой, которую он пересек в угоду красоты.
P.S. – «Деньги для меня не важны. Меня интересует мой вкус. Невозможно купить вкусы» - запрятал в душу.
#Stuff
Сначала связался с Гильермо и взял у него номера, а потом позвонил «Кожаному лицу» и говорю: это была последняя капля, возьми мою карту АЗС и пиздец. Уже второй день не могу понять - нахуй это вообще было нужно. Просто разбил себе кулаком ебальник, пока пытался осмыслить ту бесформенную кучу авторства, которую на меня вывалили.
Сценарии уровня студенческих проектов, с курсов: «Мы дохуя творцы». Без лишнего пафоса, я конечно понимаю, что хотел сделать Гильермо, но неужели нельзя было хоть как-то проконтролить качество. Чтобы вы понимали, в этом мини-сериале 8 эпизодов, и 7 из 8 полнейшая, амебная хуйня. Даже стыдно предлагать кому-то такое смотреть. Нет. Я даже запрещаю вам об этом думать! (кроме 7 эпизода; о нем отдельно).
Суть всех этих историй с разным сеттингом тупо в том, что кто-то захуярит героя в конце, причем так банально, что смерть Томи Вайсо в «Комнате» - это новая веха эволюции. Либо все задействованные режиссеры пытались угодить Гильермо, либо 3 семестр был полностью проебан, потому что в конце, они один хуй списывали друг у друга.
На моменте тупейшего эпизода с бабой таксидермистом, я уже начал выбрасывать из себя дебильный хохот, но конечно же, знал к чему все идет. Видимо ключевая идея заключалась в том, чтобы создать ауру настольгческих фильмов-страшилок из прошлого (про крыс, про лесных чудищ, сваренных на ужин деток и все в этом роде), но так, чтобы уместно потрепать нервишки, и похрустеть чипсами – мы в этом же время с кожанным лицом хрустим ветками, потому что складываем трупы на ахуенно мощный костер…
7 эпизод
Серия, которая существует вне времени. Пока остальные под кальку ебашили безликую пародию на дель Торо, Панас Косматос просто пришел и раздал стиль. Это было как взгляд отца на творения своих пиздюков на холодильнике. Только он мог в меру своей пиздатости и гения, смог сделать почти часовой диалоговый эпизод и похитить меня до финальных титров.
Я перечислю ради чего вам стоит его посмотреть: retro-wave стилистика 80-х, медитативно-томные, вакуумные диалоги (как будто просочившиеся от самого Брэдбери), золотой калашников и нереально шикарные эмоциональный тон. Занавес!
При просмотре выключаем голову (хотя это вряд ли у вас получится) и включаем чувства, и тонем в неге эстетической роскоши и осмысленного покоя. Косматос проведет вас за руку и не скажет ничего конкретного, но ахуеть как сильно зацепит несколькими фразами, лично меня зацепил до хлопков. Его эпизод - это грань между смыслом и творческой эстетикой, которую он пересек в угоду красоты.
P.S. – «Деньги для меня не важны. Меня интересует мой вкус. Невозможно купить вкусы» - запрятал в душу.
#Stuff
Посмотрел трейлер второй части Аватара и теперь чувствую, что во мне борются интуиция и здравый смысл.
Лично для меня сравнение частей фильмов Кэмерона, становится предметом рефлексии, поэтому сугубо ради интереса предлагаю сделать ставки - сможет ли продолжение переплюнуть оригинал?
(Вернемся к этому после выхода фильма)
Трейлер: Аватар I
https://www.youtube.com/watch?v=5PSNL1qE6VY&ab_channel=20thCenturyStudios
Лично для меня сравнение частей фильмов Кэмерона, становится предметом рефлексии, поэтому сугубо ради интереса предлагаю сделать ставки - сможет ли продолжение переплюнуть оригинал?
(Вернемся к этому после выхода фильма)
Трейлер: Аватар I
https://www.youtube.com/watch?v=5PSNL1qE6VY&ab_channel=20thCenturyStudios
YouTube
Avatar | Official Trailer (HD) | 20th Century FOX
AVATAR takes us to a spectacular world beyond imagination, where a reluctant hero embarks on an epic adventure, ultimately fighting to save the alien world he has learned to call home. James Cameron, the Oscar-winning director of Titanic, first conceived…