III.КИЛЛИАН МЕРФИ
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
IV.ДЕКОРАЦИИ
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
V.БЭКСТЕЙДЖ
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки
Сегодня вышел новый тизер: The last of us. Я большой фанат игровой серии и по сей день считаю, что Part I - это самое трогательное и многогранное, во что я когда-либо играл. Но касаемо сериала, особенно на хайпе от общего негатива, у меня закрались темные мысли. И в целом, с синефильской натяжкой, но в целом – мне все нравится. Добротный каст режиссеров, ахуенный Крэйг Мэйзин - ответственный за «Чернобыль (2019)», тонкие и оправданные визуальные решения, хороший саунд на фоне, благородная операторская работа и куча не мейнстримно харизматичных актеров вроде Педро Паскаля, которому досталось нечто пиздецки сложное…
Нравится все, все кроме одного незаметного героя, который имеет такое же крайне незначительное влияние на историю, начинается на: «ЭЛ», заканчивается на: «ЛИ». При всех ее актерских талантах еще с «Игры престолов», я просто смотрю и ахуеваю с того - какой Нилл Дракманн лошара за то, что позволил своей подружке взять и испоганить максимально запавшего всем в душу героя. Это как взять Геральта мясника из Блавикена и сказать – не, он не из Блавикена или взять Пола Адрейдаса и лишить его всех способностей – как бы вроде имеет место быть, но смысл?
Просто нахуй никому не нужная и блеклая копия, которая дает тебе понять, что твоя любовь к образу оригинала не стоит нихуя…
#Stuff #The_last_of_us
Нравится все, все кроме одного незаметного героя, который имеет такое же крайне незначительное влияние на историю, начинается на: «ЭЛ», заканчивается на: «ЛИ». При всех ее актерских талантах еще с «Игры престолов», я просто смотрю и ахуеваю с того - какой Нилл Дракманн лошара за то, что позволил своей подружке взять и испоганить максимально запавшего всем в душу героя. Это как взять Геральта мясника из Блавикена и сказать – не, он не из Блавикена или взять Пола Адрейдаса и лишить его всех способностей – как бы вроде имеет место быть, но смысл?
Просто нахуй никому не нужная и блеклая копия, которая дает тебе понять, что твоя любовь к образу оригинала не стоит нихуя…
#Stuff #The_last_of_us
Подборка фильмов где Джек Джилленхол тащит все своей пиздатой харизмой:
1.Разрушение (2015):
Одно из самых глубоких кино о принятие, которое я когда-либо смотрел.
2.Сильнее (2017):
Покалеченный Джилленхол на фоне посттравмы доказывает всем, что он не герой.
3.Октябрьское Небо (1999):
Актуальный фильм с приятной атмосферой вдохновения и мира.
4.Враг (2013):
Пиздецки интригующий сюжет, который нужно смотреть между строк.
#Подборка
1.Разрушение (2015):
Одно из самых глубоких кино о принятие, которое я когда-либо смотрел.
2.Сильнее (2017):
Покалеченный Джилленхол на фоне посттравмы доказывает всем, что он не герой.
3.Октябрьское Небо (1999):
Актуальный фильм с приятной атмосферой вдохновения и мира.
4.Враг (2013):
Пиздецки интригующий сюжет, который нужно смотреть между строк.
#Подборка
ДНЕВНИК (5):
Отрывок истории, который пришёл мне сегодня на ум.
КАЖДЫЙ РАЗ ЗАНОВО
Выходные закончились, мы с Гарри идем к вокзалу. Воздух вокруг пропитан лимонно-желтым светом, так что все прохожие вокруг похожи на наклонившие макушки подсолнухи. Ветер гонит с окраин песчаную пыль, и она желтая. Моя кожа с крохотными кудряшками завитых от липкого пота черных волосков, того же гребанного цвета – желтого. Другие, только шикарные очки гари, которые он с гордостью несет на переносице – они черные. Под их линзами не видно его глаз. Тонировка лимузина уровень эксикьютик класса. В общем можно смело обжиматься с проститутками. Или украдкой посматривать по сторонам на задницы, чем он сейчас и занят.
Гарри гребанный Рей Чарльз…
На мне плотная черная кепка с потертым козырьком. Бархатистые волосы Гарри вьются на ветру. Мы топаем через Маунт-сквер под присмотром бесконечной лесополосы домов. Улица похожа на стрелу, я похож на того, кто устал об этом думать. Я похож на того, кто устал думать в принципе. На мне растянутая, зеленая футболка с шимпанзе, с крохотными дырочками от ремня на подшиве, на Гарри белая шелковая рубашка с галстуком, завязанным на двойной лонкфорд.
Гарри гребанный Джон Кеннеди…
Мы усаживаем свои задницы на скамейку пирона и синхронно поворачиваемся в лево, в сторону приближающегося поезда. Я машинально вжимаюсь в перила. Машинально въедаюсь своими мозолистыми ладонями, чувствуя фактуру дерева, и зная, что это крашенный дуб.
- Ты как? – спрашивает Гарри.
- Да порядок. Просто…
- Не парься, я присмотрю за тобой.
Гарри кладет свою руку мне плечо. Гарри гребанный Иисус спаситель…
Когда его располневшая, как поднявшееся тесто – фигура рядом, мне и правда спокойнее. В горле слегка щекочет. Поезд подает сигнал, и я нервно опускаю глаза на брусчатку у себя под ногами. На Гарри легкие, бежевые итальянские туфли, на мне теплые, зимние ботинки. Я концентрируюсь на ощущениях. Ловлю волнообразные энергетические перекаты от своего горла к паху, затем к коленям; затем к лодыжкам. Но самое главное не пальцам...
Пока все тихо. Кажется, не сегодня. Писк останавливающих стальных бубликов, заставляет нас обоих стиснуть зубы.
Гарри говорит: «Ну, пошли». Гарри сегодня особенно приятный. От него пахнет его новым одеколоном, почти таким же, как бескрайняя гладь расходящегося моря; почти таким же, как запах простора в окнах спальни, после освежающего ливня; почти таким же, как ночной Брюгге. Мне везет потому что я иду сзади, пока он расталкивает столпившихся в проходе цыган.
Гарри огромный, неумолимый ледник…
Он усаживает меня, как ребенка в кресло, а сам достает гнутую сигарету.
- Только посмотри на них, - говорит он.
- На кого?
- На цыган. Кого же еще? - Гарри щелкает зажигалкой. – Ты бы отлично к ним вписался.
- Это еще почему?
Гарри не отвечает и просто улыбается. Он пускает облака дыма, которые само-собой -желтые…
#Дневник
Отрывок истории, который пришёл мне сегодня на ум.
КАЖДЫЙ РАЗ ЗАНОВО
Выходные закончились, мы с Гарри идем к вокзалу. Воздух вокруг пропитан лимонно-желтым светом, так что все прохожие вокруг похожи на наклонившие макушки подсолнухи. Ветер гонит с окраин песчаную пыль, и она желтая. Моя кожа с крохотными кудряшками завитых от липкого пота черных волосков, того же гребанного цвета – желтого. Другие, только шикарные очки гари, которые он с гордостью несет на переносице – они черные. Под их линзами не видно его глаз. Тонировка лимузина уровень эксикьютик класса. В общем можно смело обжиматься с проститутками. Или украдкой посматривать по сторонам на задницы, чем он сейчас и занят.
Гарри гребанный Рей Чарльз…
На мне плотная черная кепка с потертым козырьком. Бархатистые волосы Гарри вьются на ветру. Мы топаем через Маунт-сквер под присмотром бесконечной лесополосы домов. Улица похожа на стрелу, я похож на того, кто устал об этом думать. Я похож на того, кто устал думать в принципе. На мне растянутая, зеленая футболка с шимпанзе, с крохотными дырочками от ремня на подшиве, на Гарри белая шелковая рубашка с галстуком, завязанным на двойной лонкфорд.
Гарри гребанный Джон Кеннеди…
Мы усаживаем свои задницы на скамейку пирона и синхронно поворачиваемся в лево, в сторону приближающегося поезда. Я машинально вжимаюсь в перила. Машинально въедаюсь своими мозолистыми ладонями, чувствуя фактуру дерева, и зная, что это крашенный дуб.
- Ты как? – спрашивает Гарри.
- Да порядок. Просто…
- Не парься, я присмотрю за тобой.
Гарри кладет свою руку мне плечо. Гарри гребанный Иисус спаситель…
Когда его располневшая, как поднявшееся тесто – фигура рядом, мне и правда спокойнее. В горле слегка щекочет. Поезд подает сигнал, и я нервно опускаю глаза на брусчатку у себя под ногами. На Гарри легкие, бежевые итальянские туфли, на мне теплые, зимние ботинки. Я концентрируюсь на ощущениях. Ловлю волнообразные энергетические перекаты от своего горла к паху, затем к коленям; затем к лодыжкам. Но самое главное не пальцам...
Пока все тихо. Кажется, не сегодня. Писк останавливающих стальных бубликов, заставляет нас обоих стиснуть зубы.
Гарри говорит: «Ну, пошли». Гарри сегодня особенно приятный. От него пахнет его новым одеколоном, почти таким же, как бескрайняя гладь расходящегося моря; почти таким же, как запах простора в окнах спальни, после освежающего ливня; почти таким же, как ночной Брюгге. Мне везет потому что я иду сзади, пока он расталкивает столпившихся в проходе цыган.
Гарри огромный, неумолимый ледник…
Он усаживает меня, как ребенка в кресло, а сам достает гнутую сигарету.
- Только посмотри на них, - говорит он.
- На кого?
- На цыган. Кого же еще? - Гарри щелкает зажигалкой. – Ты бы отлично к ним вписался.
- Это еще почему?
Гарри не отвечает и просто улыбается. Он пускает облака дыма, которые само-собой -желтые…
#Дневник
Ревью - Рестлер (2008)
Ненавижу себя за то, что в детстве я был тупым пиздюком без чувства вкуса. Вспоминаю, как я запустил «Рестлера» с архива дяди и проскипал почти весь фильм с каменным ебальником, типа: «И где тут реслинг?» Хочу вернуться в прошлое и дать себе за такое по рукам. Сомневаюсь, что сейчас мне бы хватило сил пролистать «Реквием по мечте», «Фонтан», или «Пи», ведь некоторые сцены этих картин настолько знаковые, что до сих пор стоят перед глазами. Даррен – это режиссер, который, ебать как цепляет своей эмоциональной образностью, и при всех отсутствующих ориентирах, просто крадет одного за другим всех зрителей, в том числе и меня...
После: «Кита» (с роликом Бренда Фрейзера из Венеции) можно на сто процентов считать, что Даррен реанимирует карьеры. На момент: «Рестлера» Микки Рурк, около 15 лет уже не снимался на главных ролях в фильмах, но благодаря тому, что создал Даррен и сценарист Роберт Д. Сигел (который, к слову, залетел этой лентой, как первым полноценным проектом) комбэкнулся вообще без лишних слов, и там было за что. Сцены в этом фильме лично для меня, как для сценариста – уникальны, почему? - потому что длятся, именно столько, сколько нужно. Пока смотрел, как дебил болел за Сигела, бормоча - ну только не объебись. (Лол, чувство, когда так восхищен чужой работой, что не веришь в то, что в ней могут быть изъяны) Господи, просто обмазываюсь временами, когда был краткий хрон: 105 минут и Сигел выжал из них максимум, и что главное, так сильно тронул, что я даже не ожидал.
Вместе с Аронофски они создали очень настоящую историю. Поле атмосферы, про скатившихся на дно неудачников и одновременно сияющих добром героев. Реплика через реплику Рурк так радуется жизни: «Все путем брат!», «Да ладно, было классно брат!», хотя один живет в трейлере, общаясь с кем-то уровня проституток и перетягивает бинтами суставы, что не то, чтобы жалко, но как минимум трушно. Блин, он играет, с местными пиздюками в Nintendo, а ты чувствуешь, насколько он одинок. На самом деле очень много сцен в этом фильме, даже без слов, дают тебе понять, насколько он одинок. Даррен, вкидывает это через самые разные визуальные детали с хорошей монтажкой и умной ситуативностью (отдельная тема про сцены, где Рурк работает в супермаркете развешивая салат. Идеальная ирония над рутиной работы и скрытым потенциалом) причем, как я и сказал очень кратко: емкие арки, хорошая идеология, много тонких визуальных акцентов - в целом, как всегда.
Лента очень скромно-эмоционально и классно поднимает тему отношений в семье. Причем, они здесь ключевая и акцентная боль фильма. История получения прощения от дочери Рурка, для меня стала сравнима, с трогательностью образовавшейся связи героев The last of us, о котором я писал (не ясная отсылка, нужно просто знать, что они прошли ебейший путь). И что отдельно шикарно, это то, как это потом влияет на сюжет, становясь причиной принятого решения героев и самого Рэнди. Рэнди (Рурк) – это очень топовый образ спортсмена и спорта в принципе, и того в чем там можно погрязнуть, и еще, наверное, некой идеи одержимости чем-то, которая заводит во мрак. Must see... Получил много доброты и искренности, и лишний раз напомнил себе, кто такой Аронофски…
#Ревью #Рестлер
Ненавижу себя за то, что в детстве я был тупым пиздюком без чувства вкуса. Вспоминаю, как я запустил «Рестлера» с архива дяди и проскипал почти весь фильм с каменным ебальником, типа: «И где тут реслинг?» Хочу вернуться в прошлое и дать себе за такое по рукам. Сомневаюсь, что сейчас мне бы хватило сил пролистать «Реквием по мечте», «Фонтан», или «Пи», ведь некоторые сцены этих картин настолько знаковые, что до сих пор стоят перед глазами. Даррен – это режиссер, который, ебать как цепляет своей эмоциональной образностью, и при всех отсутствующих ориентирах, просто крадет одного за другим всех зрителей, в том числе и меня...
После: «Кита» (с роликом Бренда Фрейзера из Венеции) можно на сто процентов считать, что Даррен реанимирует карьеры. На момент: «Рестлера» Микки Рурк, около 15 лет уже не снимался на главных ролях в фильмах, но благодаря тому, что создал Даррен и сценарист Роберт Д. Сигел (который, к слову, залетел этой лентой, как первым полноценным проектом) комбэкнулся вообще без лишних слов, и там было за что. Сцены в этом фильме лично для меня, как для сценариста – уникальны, почему? - потому что длятся, именно столько, сколько нужно. Пока смотрел, как дебил болел за Сигела, бормоча - ну только не объебись. (Лол, чувство, когда так восхищен чужой работой, что не веришь в то, что в ней могут быть изъяны) Господи, просто обмазываюсь временами, когда был краткий хрон: 105 минут и Сигел выжал из них максимум, и что главное, так сильно тронул, что я даже не ожидал.
Вместе с Аронофски они создали очень настоящую историю. Поле атмосферы, про скатившихся на дно неудачников и одновременно сияющих добром героев. Реплика через реплику Рурк так радуется жизни: «Все путем брат!», «Да ладно, было классно брат!», хотя один живет в трейлере, общаясь с кем-то уровня проституток и перетягивает бинтами суставы, что не то, чтобы жалко, но как минимум трушно. Блин, он играет, с местными пиздюками в Nintendo, а ты чувствуешь, насколько он одинок. На самом деле очень много сцен в этом фильме, даже без слов, дают тебе понять, насколько он одинок. Даррен, вкидывает это через самые разные визуальные детали с хорошей монтажкой и умной ситуативностью (отдельная тема про сцены, где Рурк работает в супермаркете развешивая салат. Идеальная ирония над рутиной работы и скрытым потенциалом) причем, как я и сказал очень кратко: емкие арки, хорошая идеология, много тонких визуальных акцентов - в целом, как всегда.
Лента очень скромно-эмоционально и классно поднимает тему отношений в семье. Причем, они здесь ключевая и акцентная боль фильма. История получения прощения от дочери Рурка, для меня стала сравнима, с трогательностью образовавшейся связи героев The last of us, о котором я писал (не ясная отсылка, нужно просто знать, что они прошли ебейший путь). И что отдельно шикарно, это то, как это потом влияет на сюжет, становясь причиной принятого решения героев и самого Рэнди. Рэнди (Рурк) – это очень топовый образ спортсмена и спорта в принципе, и того в чем там можно погрязнуть, и еще, наверное, некой идеи одержимости чем-то, которая заводит во мрак. Must see... Получил много доброты и искренности, и лишний раз напомнил себе, кто такой Аронофски…
#Ревью #Рестлер
Без лишних слов просто посмотрите, что такое настоящий монтаж...
#Stuff https://youtu.be/z7yqtW4Isec
#Stuff https://youtu.be/z7yqtW4Isec
YouTube
Watchtower of Turkey
Over than 3500 km traveled in 20 days, capturing landscapes from the bluish tones of Pamukkale to the warm ones of Cappadocia, the all passing by a great variation of colors, lights and weathers through six other cities.
I've crossed Cappadocia, Pamukkale…
I've crossed Cappadocia, Pamukkale…
Как чрезмерно эмоциональные тексты воспитывают вкус?
Горжусь тем, что мои ревью и описательные тексты недостаточно информативны. Считаю, что стиль сосредоточенный на механическом перечислении банальных вещей типа: при бюджете в х-долларов, фильм собрал ххх в прокате - унылой хуйней и что я лучше буду по четыре абзаца к ряду нахваливать всякую синефильскую дичь. Мне очень нравится намеренно смещать вектор своих мыслей. Типа, я настолько вдохновляюсь одной простой фразой: «А почему бы и нет?» что порой просто часами могу думать от том, насколько пиздато какой-нибудь Кома лабал на своей огненной гитаре, и как типы вроде Джорджа Миллера к этому пришли…
Углубление в структуру повествования это именно то, что двигает весь современный киноязык. Если вернуться на несколько лет назад, то можно осознать, что на тот момент, практически не было никаких каналов эссеистов. Никаких тебе: «Шестнадцать на девять», никаких глубоких обзоров и все в этом духе. Благо, сейчас ситуация в корне изменилась. На русскоязычных сервисах можно отыскать наверно с сотню таких задротских каналов, где типы пускаются во все тяжкие, вдохновляя ЧБ кадрами бэкстейджей и лайф-сессиями кого-то вроде меня. Каждый из них толкает огромный снежный ком и мы типа с головой погружаемся в вещи, которые, по сути, иногда не имеют, как таковой значимости, но что крайне важно создают – импульс, без которого это углубление было бы невозможно в принципе; без которого какой-то никому ненужный noname, не задался бы не относящимся к делу вопросом, типа: «Нахуя здесь лампа?» (говорю о сцене), и не пришел бы к понимаю, что какой-нить режиссёр клипмейкер, делает это тупо в кайф и не открыл бы для себя новый путь. Референс за референсом и в итоге рождается кто-то вроде Миелго. Но все, что было «До» - я попробую объяснить…
Любой вид творческого искусства, в особенности фильмы, открывает для нас простор (побуду занудой, но это не без основательно, ведь они воздействуют на максимальное количество чувств), в котором мы пытаемся банально, что-то для себя выцепить - когда смотрим не думая. Но, если речь заходит о ситуации вроде примера выше, где типу нагрузили вагоны инфы, он начинает проводить параллели и тогда: «пиздец». Даже на своем опыте могу сказать, что раньше этот «наваливающий стиль» заставлял меня сомневаться. В угоду своего консервативного восприятия - я такой больше морщил ебальник, при этом погружаясь в состояние некой надуманности, где помимо тезисов автора (которые, лол, к слову, редко вытягивали даже на пятьдесят процентов) я стал все чаще и чаще анализировать; а затем и вовсе поймал себя на этой мысли. Мне было до ужаса любопытно разоблачить автора в пиздеже. Я гораздо чаще стал браться за максимально немейнстримные фильмы. От олдскульных лент, эксперементального кино, вроде Донни Дарко, до культовых жанровых работ Скорсезе, при этом вникая в целые цепочки вдохновения и отсылок одних авторов другими и неимоверно сильно расширяя их…
И вот мы плавно подходим к ключевой теме. Мой кругозор, которому я обязан, строился исключительно на таких заявлениях и таких авторских текстах. Именно благодаря им, я научился отличать дерьмо от грязи, алмазы от золота и все в этом духе. Переступая через себя либо в несогласии, либо в принятие чужой идеи, мы шаг за шагом двигаемся в направлении формировании нового опыта, начиная допускать чужие точки зрения, и что немаловажно начинаем понимать, что могло повлиять на них. До пизды жаргона и слов паразитов в моих текстах не только потому, что канал моя творческая отдушина. Все дело в том, что задаваясь тем самым главным вопросом: «Так в чем же суть всей этой вычурности?» я могу уверенно ответить - она учит отшелушивать истину сомневаясь в ней…
#Эссе
P.S. - Буду рад если вы поделитесь самой самобытной рубрикой на моей канале. Типа это должно жить…
Горжусь тем, что мои ревью и описательные тексты недостаточно информативны. Считаю, что стиль сосредоточенный на механическом перечислении банальных вещей типа: при бюджете в х-долларов, фильм собрал ххх в прокате - унылой хуйней и что я лучше буду по четыре абзаца к ряду нахваливать всякую синефильскую дичь. Мне очень нравится намеренно смещать вектор своих мыслей. Типа, я настолько вдохновляюсь одной простой фразой: «А почему бы и нет?» что порой просто часами могу думать от том, насколько пиздато какой-нибудь Кома лабал на своей огненной гитаре, и как типы вроде Джорджа Миллера к этому пришли…
Углубление в структуру повествования это именно то, что двигает весь современный киноязык. Если вернуться на несколько лет назад, то можно осознать, что на тот момент, практически не было никаких каналов эссеистов. Никаких тебе: «Шестнадцать на девять», никаких глубоких обзоров и все в этом духе. Благо, сейчас ситуация в корне изменилась. На русскоязычных сервисах можно отыскать наверно с сотню таких задротских каналов, где типы пускаются во все тяжкие, вдохновляя ЧБ кадрами бэкстейджей и лайф-сессиями кого-то вроде меня. Каждый из них толкает огромный снежный ком и мы типа с головой погружаемся в вещи, которые, по сути, иногда не имеют, как таковой значимости, но что крайне важно создают – импульс, без которого это углубление было бы невозможно в принципе; без которого какой-то никому ненужный noname, не задался бы не относящимся к делу вопросом, типа: «Нахуя здесь лампа?» (говорю о сцене), и не пришел бы к понимаю, что какой-нить режиссёр клипмейкер, делает это тупо в кайф и не открыл бы для себя новый путь. Референс за референсом и в итоге рождается кто-то вроде Миелго. Но все, что было «До» - я попробую объяснить…
Любой вид творческого искусства, в особенности фильмы, открывает для нас простор (побуду занудой, но это не без основательно, ведь они воздействуют на максимальное количество чувств), в котором мы пытаемся банально, что-то для себя выцепить - когда смотрим не думая. Но, если речь заходит о ситуации вроде примера выше, где типу нагрузили вагоны инфы, он начинает проводить параллели и тогда: «пиздец». Даже на своем опыте могу сказать, что раньше этот «наваливающий стиль» заставлял меня сомневаться. В угоду своего консервативного восприятия - я такой больше морщил ебальник, при этом погружаясь в состояние некой надуманности, где помимо тезисов автора (которые, лол, к слову, редко вытягивали даже на пятьдесят процентов) я стал все чаще и чаще анализировать; а затем и вовсе поймал себя на этой мысли. Мне было до ужаса любопытно разоблачить автора в пиздеже. Я гораздо чаще стал браться за максимально немейнстримные фильмы. От олдскульных лент, эксперементального кино, вроде Донни Дарко, до культовых жанровых работ Скорсезе, при этом вникая в целые цепочки вдохновения и отсылок одних авторов другими и неимоверно сильно расширяя их…
И вот мы плавно подходим к ключевой теме. Мой кругозор, которому я обязан, строился исключительно на таких заявлениях и таких авторских текстах. Именно благодаря им, я научился отличать дерьмо от грязи, алмазы от золота и все в этом духе. Переступая через себя либо в несогласии, либо в принятие чужой идеи, мы шаг за шагом двигаемся в направлении формировании нового опыта, начиная допускать чужие точки зрения, и что немаловажно начинаем понимать, что могло повлиять на них. До пизды жаргона и слов паразитов в моих текстах не только потому, что канал моя творческая отдушина. Все дело в том, что задаваясь тем самым главным вопросом: «Так в чем же суть всей этой вычурности?» я могу уверенно ответить - она учит отшелушивать истину сомневаясь в ней…
#Эссе
P.S. - Буду рад если вы поделитесь самой самобытной рубрикой на моей канале. Типа это должно жить…