III.КИЛЛИАН МЕРФИ
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
IV.ДЕКОРАЦИИ
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
V.БЭКСТЕЙДЖ
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки
Сегодня вышел новый тизер: The last of us. Я большой фанат игровой серии и по сей день считаю, что Part I - это самое трогательное и многогранное, во что я когда-либо играл. Но касаемо сериала, особенно на хайпе от общего негатива, у меня закрались темные мысли. И в целом, с синефильской натяжкой, но в целом – мне все нравится. Добротный каст режиссеров, ахуенный Крэйг Мэйзин - ответственный за «Чернобыль (2019)», тонкие и оправданные визуальные решения, хороший саунд на фоне, благородная операторская работа и куча не мейнстримно харизматичных актеров вроде Педро Паскаля, которому досталось нечто пиздецки сложное…
Нравится все, все кроме одного незаметного героя, который имеет такое же крайне незначительное влияние на историю, начинается на: «ЭЛ», заканчивается на: «ЛИ». При всех ее актерских талантах еще с «Игры престолов», я просто смотрю и ахуеваю с того - какой Нилл Дракманн лошара за то, что позволил своей подружке взять и испоганить максимально запавшего всем в душу героя. Это как взять Геральта мясника из Блавикена и сказать – не, он не из Блавикена или взять Пола Адрейдаса и лишить его всех способностей – как бы вроде имеет место быть, но смысл?
Просто нахуй никому не нужная и блеклая копия, которая дает тебе понять, что твоя любовь к образу оригинала не стоит нихуя…
#Stuff #The_last_of_us
Нравится все, все кроме одного незаметного героя, который имеет такое же крайне незначительное влияние на историю, начинается на: «ЭЛ», заканчивается на: «ЛИ». При всех ее актерских талантах еще с «Игры престолов», я просто смотрю и ахуеваю с того - какой Нилл Дракманн лошара за то, что позволил своей подружке взять и испоганить максимально запавшего всем в душу героя. Это как взять Геральта мясника из Блавикена и сказать – не, он не из Блавикена или взять Пола Адрейдаса и лишить его всех способностей – как бы вроде имеет место быть, но смысл?
Просто нахуй никому не нужная и блеклая копия, которая дает тебе понять, что твоя любовь к образу оригинала не стоит нихуя…
#Stuff #The_last_of_us
Подборка фильмов где Джек Джилленхол тащит все своей пиздатой харизмой:
1.Разрушение (2015):
Одно из самых глубоких кино о принятие, которое я когда-либо смотрел.
2.Сильнее (2017):
Покалеченный Джилленхол на фоне посттравмы доказывает всем, что он не герой.
3.Октябрьское Небо (1999):
Актуальный фильм с приятной атмосферой вдохновения и мира.
4.Враг (2013):
Пиздецки интригующий сюжет, который нужно смотреть между строк.
#Подборка
1.Разрушение (2015):
Одно из самых глубоких кино о принятие, которое я когда-либо смотрел.
2.Сильнее (2017):
Покалеченный Джилленхол на фоне посттравмы доказывает всем, что он не герой.
3.Октябрьское Небо (1999):
Актуальный фильм с приятной атмосферой вдохновения и мира.
4.Враг (2013):
Пиздецки интригующий сюжет, который нужно смотреть между строк.
#Подборка