Предисловие
Очень давно чесались руки сесть за разбор этого сериала, но каждый раз я себя останавливал потому что боялся проебать его выразительность. Начну с первого и, по-моему мнению, самого важного, что есть в этом шикарнейшем проекте - само собой сценария. Вклад Стивена Найта не поддается никакому осмыслению и поэтому я будучи, в первую очередь сценаристом, с искренним и непередаваемым уважением к его труду, ставлю эту часть разбора на первое место. Потому что хочу обратить внимание на то, насколько – сама идея фундаментально важна в рамках любого художественного произведения, в принципе…
Очень давно чесались руки сесть за разбор этого сериала, но каждый раз я себя останавливал потому что боялся проебать его выразительность. Начну с первого и, по-моему мнению, самого важного, что есть в этом шикарнейшем проекте - само собой сценария. Вклад Стивена Найта не поддается никакому осмыслению и поэтому я будучи, в первую очередь сценаристом, с искренним и непередаваемым уважением к его труду, ставлю эту часть разбора на первое место. Потому что хочу обратить внимание на то, насколько – сама идея фундаментально важна в рамках любого художественного произведения, в принципе…
РАЗБОР ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ (2013)
I.СЦЕНАРИЙ
Да, у Стивена вполне себе море проектов и да - он сто процентов никакой-то там no name автор, но то с какой творческой самоотдачей и гениальностью он подошел к процессу создания повествовательной глубины сериала – это просто, нахуй, выше всяких похвал. Козырьки – это никакой-то там проект конфетти, типа релизов от дерьмо-стрим-сервисов. Здесь каждая деталь реально имеет четкую и законченную сюжетную арку. Структурно (я сейчас говорю о всем известной хуйне с примитивными трехактными моделями восприятия: завязка, развитие, развязка с фиксированной пиковой кульминацией) эта история скорее напоминает авторскую идеологию Джона Труби, но при этом в ебало с ноги вышибает правила: «22 Структурных шага».
Я как человек прочитавший эту книгу дважды, могу сказать, что Найт делает это играючи, причём пиздец как. В первую очередь, потому что история горит в нем самом. Сейчас поясню - Стивен, варился в атмосфере Западного Мидленда и Бирмингема с самого детства и как он сам рассказывал в интервью, просто чувствовал условную сакральность этого факта, и изливал из себя текст, как весеннюю речку. Без относительных закапываний на исторической достоверности и все этой бла-бла хуйни про саму банду, могу только с реально искренней завистью позавидовать тому, как он использовал нечто очень сильное - историческую эпоху…
Любой сценарий – это по сути грамотный макет: с четкой системой распределенных языков и визуальных катализаторов, строго сформированными рельсами, с по возможности полным спектром эмоций для зрителя. Все эти инструменты остаются незаметными, но ебейше концентрируют ваше внимание на самом важном, излагая то, что принято называть: «авторским высказыванием»; короче говоря – идеологию фильма. Найт невероятно хорош именно тем, что приплел к своему и без того яркому сторитейлингу еще и изменение временной эпохи с развивающейся индустриализации и топ историческими акцентами того времени. То есть, получилось так, что сюжет по сути живёт и без этого, но живет с оглядкой на реально существующие события, типа: биржевого краха 1927, сухого закона и развивающегося бутлегерства или прихода того самого усатого типа к власти….
И знаете, что наиболее круто, так этот то, что герои Козырьков не просто хавают эту хуйню - они на нее реагируют. Более того, они интегрируются и подстраиваются. И сам Найт, выстроил в этом плане шикарнейшую экономику развития империи героя (с таким же удовольствие я вникал только в экономику «Дюны»). Томас Шелби строит именно: Бизнес; и делает это ебейшими семимильными шагами. Лицензия на букмекерскую деятельность – выход к транспортным и торговым каналам – освоение бутлегерства – заключение договоров с конкурентами, взаимодействие с политическими лидерами – выход на импорт/экспорт – вложение в недвижимость и ценные бумаги – легализация через политику - и это я еще не увлекся. И так со всем! Каждая ебучая маленькая деталь в этом сериале, будь то чье-либо родство или крючок: «цыганское гадание», которое Стивен томил на протяжении 6-ти сезон - так ахуевше стреляет из точки А к точке Б, что я просто торчу с его стиля…
Отдельный короткий вброс про шестой сезон - Эталон. Похуй на все нытье про его сложность, про изменчивую атмосферу и долгую раскачку, но структурно и сценарно – это так пиздато, что я готов отдать за такое вдохновение почку. Все сюжетные арки на текущий момент 6-ти сезонов идеально красиво завершены, все персонажи выразительны ровно настолько, насколько это возможно. Плюс сам Стивен, достиг пика метафоричности диалогов и их меткости - Гений….
#Разбор #Острые_Козырьки
I.СЦЕНАРИЙ
Да, у Стивена вполне себе море проектов и да - он сто процентов никакой-то там no name автор, но то с какой творческой самоотдачей и гениальностью он подошел к процессу создания повествовательной глубины сериала – это просто, нахуй, выше всяких похвал. Козырьки – это никакой-то там проект конфетти, типа релизов от дерьмо-стрим-сервисов. Здесь каждая деталь реально имеет четкую и законченную сюжетную арку. Структурно (я сейчас говорю о всем известной хуйне с примитивными трехактными моделями восприятия: завязка, развитие, развязка с фиксированной пиковой кульминацией) эта история скорее напоминает авторскую идеологию Джона Труби, но при этом в ебало с ноги вышибает правила: «22 Структурных шага».
Я как человек прочитавший эту книгу дважды, могу сказать, что Найт делает это играючи, причём пиздец как. В первую очередь, потому что история горит в нем самом. Сейчас поясню - Стивен, варился в атмосфере Западного Мидленда и Бирмингема с самого детства и как он сам рассказывал в интервью, просто чувствовал условную сакральность этого факта, и изливал из себя текст, как весеннюю речку. Без относительных закапываний на исторической достоверности и все этой бла-бла хуйни про саму банду, могу только с реально искренней завистью позавидовать тому, как он использовал нечто очень сильное - историческую эпоху…
Любой сценарий – это по сути грамотный макет: с четкой системой распределенных языков и визуальных катализаторов, строго сформированными рельсами, с по возможности полным спектром эмоций для зрителя. Все эти инструменты остаются незаметными, но ебейше концентрируют ваше внимание на самом важном, излагая то, что принято называть: «авторским высказыванием»; короче говоря – идеологию фильма. Найт невероятно хорош именно тем, что приплел к своему и без того яркому сторитейлингу еще и изменение временной эпохи с развивающейся индустриализации и топ историческими акцентами того времени. То есть, получилось так, что сюжет по сути живёт и без этого, но живет с оглядкой на реально существующие события, типа: биржевого краха 1927, сухого закона и развивающегося бутлегерства или прихода того самого усатого типа к власти….
И знаете, что наиболее круто, так этот то, что герои Козырьков не просто хавают эту хуйню - они на нее реагируют. Более того, они интегрируются и подстраиваются. И сам Найт, выстроил в этом плане шикарнейшую экономику развития империи героя (с таким же удовольствие я вникал только в экономику «Дюны»). Томас Шелби строит именно: Бизнес; и делает это ебейшими семимильными шагами. Лицензия на букмекерскую деятельность – выход к транспортным и торговым каналам – освоение бутлегерства – заключение договоров с конкурентами, взаимодействие с политическими лидерами – выход на импорт/экспорт – вложение в недвижимость и ценные бумаги – легализация через политику - и это я еще не увлекся. И так со всем! Каждая ебучая маленькая деталь в этом сериале, будь то чье-либо родство или крючок: «цыганское гадание», которое Стивен томил на протяжении 6-ти сезон - так ахуевше стреляет из точки А к точке Б, что я просто торчу с его стиля…
Отдельный короткий вброс про шестой сезон - Эталон. Похуй на все нытье про его сложность, про изменчивую атмосферу и долгую раскачку, но структурно и сценарно – это так пиздато, что я готов отдать за такое вдохновение почку. Все сюжетные арки на текущий момент 6-ти сезонов идеально красиво завершены, все персонажи выразительны ровно настолько, насколько это возможно. Плюс сам Стивен, достиг пика метафоричности диалогов и их меткости - Гений….
#Разбор #Острые_Козырьки
II.ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
Грызу ногти, потому что тупо не могу объять этот пизданутый пласт триединства: режиссуры, пост-кора и работы художника по костюмам. Козырьки этот единственный сериал, который я пересматривал, кроме: «Больницы Никербокер», и в первую очередь из-за стиля.
Огромный каст режиссеров, вложил в этот проект частичку своей души, подведя черту под некоторыми визуальными фишками, типа: графический постпродакшен с добавлением выразительности, через внедрение в кадр фоновых построек; легкая дымка сепии с господином «боке», и само собой ахуенная и восхваляемая мною и @likriker съемка с рук, что я пиздец как люблю. Сериал, который не стоил космических денег, умудрялся выглядеть, в миллион раз пизже за счет грамотной монтажки в самых напряженных сценах (укрупнение и приросты кадра в зависимости от градуса напряжения в диалогах) и восхитительного выхлопа актеров, в купе с осознанной и грамотно-хитрой подачей через вспышки и тени; ну, и ясен хуй - проходок в «слоу мо»…
Теперь будем ахуевать со Стефани Колли. Потому что эта женщина изобрела весь художественный стиль. В качестве референса она использовала книгу Питера Дойла: «Мошенники как мы», про австралийских гангстеров и интерпретировала свои блестящие наработки со времен: «Карты, деньги, два ствола», в пиршество: бритых висков и твида. Сюжетная арка семьи Шелби стыкуется с первой мировой, так что можно считать, что военные стрижки с бритыми висками от вшей не были мейнстримом – они стали тупо привычкой. Когда Стефани заручилась помощью Лауры Скъяво, чтобы заебашить эти самые прически, актеры их тупо захуесоли. Лол. После того, как Мерфи постригли, он еще пару недель ходил ныл и жаловался, что его воротит от волос. Хотя я даже теперь не могу представить себе сериал без этого…
В моду также внедрялись элементы практичности, вроде переигранной обуви. Я честно сказать даже не обращался на это внимания, пока не задался целью, но изначально по задумке герои должны были тосать в туфлях, если бы не локейшен-скауты. Когда Стефани, получила пизды от «госпожи практики», было решено купить ботинки. В целом, очень много кроется в таких деталях… Ахуенный пример этому – рубашки Томми. Сначала он носит нищебродские рубашки со съемными воротниками, а потом по мере роста статуса и благосостояния добавляет в свой гардероб уже нормальные, плюс: запонки, пиздатые драгоценности и браслеты на рукава.
Вот вам еще пример глубинных акцентов Колли: Артур Шелби (шикарный усач Пол Андерсон) был единственным из братьев кто носил галстук бабочку. И знаете поему? Потому что хотел продемонстрировать свое якобы лидерство в семье. Аналогичная хуйня, но уже с Майклом. В пятом сезоне, когда он возврщается домой из Америки, на нем надето бежевое пальто. Когда Артур его видит он говорит: «Ты похож в нем на верблюда». И это двусмысленная шутка, потому что на тот момент уже существовали сижки Кэмел, о которых Артур мог знать и еще потому, что также одевался представитель американской мафии Аль Капоне. Так что внешне его отстранение от стиля «острых козырьков», на киноязыке говорит о том, что он готов занять лидерство в семье.
Есть, наверное, ещё миллион слов, которые я бы хотел сказать, но, пожалуй, просто дополню свой восторг материалами ниже...
#Разбор #Острые_козырьки
Грызу ногти, потому что тупо не могу объять этот пизданутый пласт триединства: режиссуры, пост-кора и работы художника по костюмам. Козырьки этот единственный сериал, который я пересматривал, кроме: «Больницы Никербокер», и в первую очередь из-за стиля.
Огромный каст режиссеров, вложил в этот проект частичку своей души, подведя черту под некоторыми визуальными фишками, типа: графический постпродакшен с добавлением выразительности, через внедрение в кадр фоновых построек; легкая дымка сепии с господином «боке», и само собой ахуенная и восхваляемая мною и @likriker съемка с рук, что я пиздец как люблю. Сериал, который не стоил космических денег, умудрялся выглядеть, в миллион раз пизже за счет грамотной монтажки в самых напряженных сценах (укрупнение и приросты кадра в зависимости от градуса напряжения в диалогах) и восхитительного выхлопа актеров, в купе с осознанной и грамотно-хитрой подачей через вспышки и тени; ну, и ясен хуй - проходок в «слоу мо»…
Теперь будем ахуевать со Стефани Колли. Потому что эта женщина изобрела весь художественный стиль. В качестве референса она использовала книгу Питера Дойла: «Мошенники как мы», про австралийских гангстеров и интерпретировала свои блестящие наработки со времен: «Карты, деньги, два ствола», в пиршество: бритых висков и твида. Сюжетная арка семьи Шелби стыкуется с первой мировой, так что можно считать, что военные стрижки с бритыми висками от вшей не были мейнстримом – они стали тупо привычкой. Когда Стефани заручилась помощью Лауры Скъяво, чтобы заебашить эти самые прически, актеры их тупо захуесоли. Лол. После того, как Мерфи постригли, он еще пару недель ходил ныл и жаловался, что его воротит от волос. Хотя я даже теперь не могу представить себе сериал без этого…
В моду также внедрялись элементы практичности, вроде переигранной обуви. Я честно сказать даже не обращался на это внимания, пока не задался целью, но изначально по задумке герои должны были тосать в туфлях, если бы не локейшен-скауты. Когда Стефани, получила пизды от «госпожи практики», было решено купить ботинки. В целом, очень много кроется в таких деталях… Ахуенный пример этому – рубашки Томми. Сначала он носит нищебродские рубашки со съемными воротниками, а потом по мере роста статуса и благосостояния добавляет в свой гардероб уже нормальные, плюс: запонки, пиздатые драгоценности и браслеты на рукава.
Вот вам еще пример глубинных акцентов Колли: Артур Шелби (шикарный усач Пол Андерсон) был единственным из братьев кто носил галстук бабочку. И знаете поему? Потому что хотел продемонстрировать свое якобы лидерство в семье. Аналогичная хуйня, но уже с Майклом. В пятом сезоне, когда он возврщается домой из Америки, на нем надето бежевое пальто. Когда Артур его видит он говорит: «Ты похож в нем на верблюда». И это двусмысленная шутка, потому что на тот момент уже существовали сижки Кэмел, о которых Артур мог знать и еще потому, что также одевался представитель американской мафии Аль Капоне. Так что внешне его отстранение от стиля «острых козырьков», на киноязыке говорит о том, что он готов занять лидерство в семье.
Есть, наверное, ещё миллион слов, которые я бы хотел сказать, но, пожалуй, просто дополню свой восторг материалами ниже...
#Разбор #Острые_козырьки
III.КИЛЛИАН МЕРФИ
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
После десятков статей о Киллиане, я еще больше ахуеваю и убеждаюсь в том, что именно он был рожден, чтобы сыграть Томми. Поделюсь интересной инфой: изначально Найт, видел в качестве главаря синдиката, никого иного, как - Джейсона Стейтема. Но. Но! Киллиан со своей длинной вьющейся на 80-ые прической, пришел на кастинг с ебейшей пыльной пачкой портфолио, кинул ее на стол и сказал: «Роль спизжена, по приказу острых козырьков!» ... и они затерли со Стивеном.
В ходе личных бесед актер просто напрочь поразил идеалиста истории, дав наиболее близкое к видению Найта психологическое разделение героя на две составляющие его личности – до войны и после. У российского сценарного гуру Талала, есть некоторое подобие этих категорий, которые он именует, как: высокое и низкое. Под высоким понимается благородные качества и весомые идеалы, которые как раз больше всего подходят довоенному Томасу. Сам Киллиан, говорил, что больше всего ему нравилось выстраивать именно эту часть личности. «В те времена, Томми был славным парнем. Он радовался жизни, думал о чем-то светлом, был помолвлен и очень много смеялся. Но все было разрушено войной. Она уничтожила его чувство оптимизма и полностью опустошила…» - переведенная цитата Мерфи.
Лично для меня его посттравма и ее подача - это наиболее важная и самая притягательная часть сериала. И боже, как же ахуенно она поставлена на сценарные рельсы. Ни единого вопроса - просто обволакивающее тебя с ног до головы безразличие. Когда Киллиан смотрит на мир с диссонансом от отсутствия простоты (самый пиздатый подобный пример – сцена из «Повелителя бури», где Джереми Реннер зависает у полок супермаркета, смотря на сотни разных банок консервов), меня аж накрывает от того, насколько это ахуительно круто. Только вдумайтесь, вместо того, чтобы банально взять и показать типичный ганстерский шик, (в котором обычно к хуям теряется индивидуальность почти всех жанровых героев) Стивен с Мерфи сосредоточились именно на внутреннем безразличии и четкой осознанности Томии, и его идее: «Раз я умнее и раз для меня все так просто - значит я нахуй могу пойти и взять» - гениально!
Подключаем вторую категорию Талала – низкое. Это то, что контрастирует с высоким и приземляет героя до статуса обычного человека, донося одну простую мысль: мы все не идеальны. По мере роста империи Томаса и его видоизменения, как личности Стивен Найт, то и дело противопоставляет эти две вышеупомянутые категории, и тем самым ебать как интригует и углубляет повествование такой мотивацией внутреннего конфликта, а сам Мерфи великолепно это отыгрывает - в сценах где в нем просыпается что-то светлое при общении с Грейс (сцена, когда Томми успокоившись от ее голоса засыпает на стуле, это самая эмоционально ебашащяя сцена – эвр); в сценах, когда он просто дает своему темному «Я» права и тупо пускается во все тяжкие, и во всех прочих сценах, которые были бы просто невозможны без нереальной самоотдачи Мерфи...
«Меня больше интересует психология людей, чем демонстрация черно-белой картинки» - цитата Киллиана. Пиздат.
#Разбор #Острые_козырьки
IV.ДЕКОРАЦИИ
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
Как снять Лондон без Лондона? – нужно просто пригласить Гранта Монтгомери. Хоть основное действие сериала - это Бирмингем, по понятным и логичным причинам команда не могла высосать красоту из пальца и поэтому жестко изъебывалась, и как могла дергала «локи». Все началось с того, что Грант за один день умудрился перестроить улицу Болтона в проспект столетней давности, через связи навозив туда ретро-автомобилей, нанеся на дорогу разметку гравием и к хуям залив все водой, чтобы это был настоящий, истинный Лондон…
Так же, по его указке, с условием экономии бюджета, команда использовала целую кучу топовых мест из Брэдфорда, Лидса, Манчестера и Ливерпуля, чтобы включить их в карту: «локейшен-скаута». Благодаря трушности этого типа - весь производственный процесс стал на четкие и понятные сроки. Только за первый сезон Монтгомери создал 48 декораций и только вдумайтесь: 120 за второй (мы все еще говорим о шести сериях в сезоне, для максимально приземленного сериала); причем часто смена окружения происходила по несколько раз в сутки.
Однажды, за один съемочный день Грант воссоздал кабинет Черчилля, к обеду перестроил его в помещение для допросов, а к вечеру в тюрьму. И я в принципе не буду догадываться, как он это сделал. Со слов режиссера, он разделил все подготовительные работы в зависимости от сюжетной линии и плана съемок, и постоянно инструктировал команду, чтобы эффективно принимать участие в процессе… Интересный факт, но самый длинный срок жизни декорации за сезон - составил всего 8 смен…
Плюсом, меня, наверное, еще зацепило то, что Грант любит нравящиеся мне фильмы. В его списке медитативно-неповторимый: «Драйв» - Рефна и восхитительный: «Крестный отец» - Копполы. Ради первого он потратил почти тридцать галлонов золотой краски (которую потом, к слову, назвали: peaky gold), чтобы сделать метаотссылку в виде скорпиона в интерьере клуба Сабини; а ради второго повторил обстановку кабинета Марлона Брандо - тот же стол расположенный справа у окна, те же резные арки и полки.
Обожаю, когда продакшеном занимаются «одержимые» люди…
#Разбор #Острые_козырьки
V.БЭКСТЕЙДЖ
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки
В свете нынешних событий трудно думать об изложении своих мыслей. Изначально предполагалось еще несколько частей разбора, но я понял, что просто не хочу постить их в разрозненном виде. Поэтому в качестве своего рода послесловия, хочу остановится на чем-то теплом и обычном…
1.Респекты сериалу
Мне было дико приятно, когда я узнал, что Майкл Манн лично связался с Найтом и сказал, что он с большим удовольствием, залпом посмотрел два сезона в обнимку с женой (Майкл - это режиссер одной из самых визуально выразительных и реалистичных перестрелок на моей памяти - Фильм: «Схватка» 1995 г.) Помимо этого, еще очень примечательно, что сериал получил волну позитивных мнений от сценаристов, среди которых был Деннис Лихейн – автор: «Острова проклятых»… В целом в киносообществе проект был своего рода глотком свежего воздуха. Как и обожаемая мною Эйфория, сериал встряхнул застарелые концепции подачи и стиля и задал целую кучу трендов, нихуево опередив время...
2.Мнение актёров
Большая часть съемочной команды отзывалась о работе с кастом режиссёров и Найтом, как о чём-то живом. Для многих, включая мастодонтов типа: Киллиана и Тома Харди, проект стал ступенькой в их актёрской карьере и позволил наслаждаться работой на площадке, дав возможность выпалить всех своих демонов. По сути это и понятно, учитывая то, что львиная доля сцен должна была быть источником лютой харизмы. И что классно лично для меня, сериал не стеснялся быть прямолинейным, уходя от концепций тупой киношной буквальности, и если капнуть глубже - смог показать, что именно настоящее творчество, восхищающихся им людей, может и будет выглядеть на голову выше...
Помню Хелен Маккрори...
#Разбор #Острые_Козырьки