Ревью - Достать ножи 3 (2025)
(Без спойлеров)
Рад, что вновь могу вернуться к этой вселенной с куда более позитивными мыслями. Первый фильм Джонсона был для меня настоящим открытием, который вдохнул в уже действительно практически мертвый жанр детектива признаки жизни. Мне понравилось буквально все от названия до структуры. С такими же мыслями я садился смотреть «Стеклянную луковицу», которая вызвала абсолютно полярные эмоции (почему – здесь). И я только развел руками от этого эксперимента Райана.
Но «Проснись мертвец» — это буквально то, что я хочу видеть не только от Джонсона, но и от жанра как такового в принципе. Жанра, который на 2026 существует в очень специфических формах и скорее похож на разрозненные куски, которые теперь скорее просто элементы детектива, но не детектив. Не знаю, что стало причиной возвращения к стилю первой ленты, но новый фильм действительно пиздат!
Не хочется особо эмоционировать, но считаю, что получилось правда прекрасно. Сама история теперь стала куда больше по хрону – два с половиной часа. Райан очень мастерски расположил наиболее классные катализаторы, так что впервые за последние пару лет я действительно потерялся в фильме, ощутив то самое редкое чувство, что фильм хитрее чем зритель. Обожаю такие моменты. С моей насмотренностью подобное случается крайне редко, но иногда как же классно почувствовать, что ты не знаешь, что будет дальше и именно фильм ведет тебя за руку…
Если более детально, то актерский каст роскошен! Ебать как приятно увидеть Эндрю Скотта (Мориарти из сериала Шерлок), Спэни (та самая девочка из Ромул начала пробивать себе дорогу), Джоша Бролина (мне кажется он достиг безоговорочного пика личной харизмы. Тупо кем его не наряди он будет хорош) и само собой Крейга, который теперь гоняет с длинной и стильной шевелюрой, одним словом – мегахорош… На уровне самого примитивного восприятия и некой синергии между актерами все уже восхитительно, но, когда к этому добавляется еще и мастерски написанная (не вычурная, что важно) история - все начинает играть самыми яркими красками.
Я не буду спойлерить вам сюжет. Просто скажу, что все концентрируется на интригах, происходящих в церковном приходе, куда приезжает молодой священник в лице актера Джоша О`Коннора (супер-обаятельное амплуа) и затем, после определенных событий, возникает увлекательный психологический контекст на фоне не только преступления, но и того, как они все так или иначе связаны. И что не мало важно все происходящее подается так приятно и легко, что ты действительно готов остаться в этом фильме. Достойная лента…
#Ревью
(Без спойлеров)
Рад, что вновь могу вернуться к этой вселенной с куда более позитивными мыслями. Первый фильм Джонсона был для меня настоящим открытием, который вдохнул в уже действительно практически мертвый жанр детектива признаки жизни. Мне понравилось буквально все от названия до структуры. С такими же мыслями я садился смотреть «Стеклянную луковицу», которая вызвала абсолютно полярные эмоции (почему – здесь). И я только развел руками от этого эксперимента Райана.
Но «Проснись мертвец» — это буквально то, что я хочу видеть не только от Джонсона, но и от жанра как такового в принципе. Жанра, который на 2026 существует в очень специфических формах и скорее похож на разрозненные куски, которые теперь скорее просто элементы детектива, но не детектив. Не знаю, что стало причиной возвращения к стилю первой ленты, но новый фильм действительно пиздат!
Не хочется особо эмоционировать, но считаю, что получилось правда прекрасно. Сама история теперь стала куда больше по хрону – два с половиной часа. Райан очень мастерски расположил наиболее классные катализаторы, так что впервые за последние пару лет я действительно потерялся в фильме, ощутив то самое редкое чувство, что фильм хитрее чем зритель. Обожаю такие моменты. С моей насмотренностью подобное случается крайне редко, но иногда как же классно почувствовать, что ты не знаешь, что будет дальше и именно фильм ведет тебя за руку…
Если более детально, то актерский каст роскошен! Ебать как приятно увидеть Эндрю Скотта (Мориарти из сериала Шерлок), Спэни (та самая девочка из Ромул начала пробивать себе дорогу), Джоша Бролина (мне кажется он достиг безоговорочного пика личной харизмы. Тупо кем его не наряди он будет хорош) и само собой Крейга, который теперь гоняет с длинной и стильной шевелюрой, одним словом – мегахорош… На уровне самого примитивного восприятия и некой синергии между актерами все уже восхитительно, но, когда к этому добавляется еще и мастерски написанная (не вычурная, что важно) история - все начинает играть самыми яркими красками.
Я не буду спойлерить вам сюжет. Просто скажу, что все концентрируется на интригах, происходящих в церковном приходе, куда приезжает молодой священник в лице актера Джоша О`Коннора (супер-обаятельное амплуа) и затем, после определенных событий, возникает увлекательный психологический контекст на фоне не только преступления, но и того, как они все так или иначе связаны. И что не мало важно все происходящее подается так приятно и легко, что ты действительно готов остаться в этом фильме. Достойная лента…
#Ревью
Также в качестве дополнения к моему мнению даю вам абсолютный бриллиант моего кента Platona в виде трех аналитических разборов каждого фильма из серии «Достать ножи», где он просто расщепил на молекулы жанр.
Это лучший материал, что существует про трилогию в киношном пространстве.
• Достать ножи
• Достать ножи: Стеклянная луковица
• Достать ножи: Проснись мертвец
Must reed! Это все, что могу добавить
#stuff
Это лучший материал, что существует про трилогию в киношном пространстве.
• Достать ножи
• Достать ножи: Стеклянная луковица
• Достать ножи: Проснись мертвец
Must reed! Это все, что могу добавить
#stuff
На днях мне снова попался тизер «Диггера» и меня вынесло буквально с пары кадров. Алехандро Иньярриту - режиссер, создающий для меня абсолютную магию. Я не смог удержаться и по уши закопался в эстетику «Бердмэна» (саунд). Какое же этот фильм безумие! Невероятно восхитителен! Просто достаточно начать с одного факта, который сбивает с ног нахуй – он был снять меньше чем за месяц.
Плюс почти всем актерам приходилось приспосабливаться к стилю работу Иньярриту и заучивать по примерно 15 страниц диалогов для сцены, при этом выдерживая все в динамике. Напомню, что фильм в большинстве случаев снят длинными невероятными планами Любецки (говорил о нем здесь). Я и даже не представляю, каких трудов все это стоило. Читал интервью самого Китона – и он говорил, что ему повезло больше всех, так как его персонаж был наиболее близок к нему самому.
Теперь продолжаем сидеть, ведь монтажка фильма заняла всего две недели. И если начать в голове этот пазл - не знаю, как не считать эту ленту магией, ведь она родилась буквально за плюс минус полтора месяца (без учета репетиций и прочих пост процессов). Из того, что еще хотелось бы вам рассказать - факт, что эпизод съемок Китона проходящего в трусах по Таймс-сквер был, пожалуй, самым забавным и прикольным эпизодом. Иньярриту нанял несколько уличных музыкантов, чтобы они играли как можно громче и отвлекали людей с улицы от камеры, пока Китон гонял по улице 4 дубля, а он сам снимал его на дополнительно на смартфон…
Чем больше задумываюсь, тем больше думаю о том насколько это невероятно-уникальный процесс. Просто представьте себя в составе съемочной группы создающей шедевр на протяжении пары месяцев, живущей как один единый организм – мечта.
#stuff
Плюс почти всем актерам приходилось приспосабливаться к стилю работу Иньярриту и заучивать по примерно 15 страниц диалогов для сцены, при этом выдерживая все в динамике. Напомню, что фильм в большинстве случаев снят длинными невероятными планами Любецки (говорил о нем здесь). Я и даже не представляю, каких трудов все это стоило. Читал интервью самого Китона – и он говорил, что ему повезло больше всех, так как его персонаж был наиболее близок к нему самому.
Теперь продолжаем сидеть, ведь монтажка фильма заняла всего две недели. И если начать в голове этот пазл - не знаю, как не считать эту ленту магией, ведь она родилась буквально за плюс минус полтора месяца (без учета репетиций и прочих пост процессов). Из того, что еще хотелось бы вам рассказать - факт, что эпизод съемок Китона проходящего в трусах по Таймс-сквер был, пожалуй, самым забавным и прикольным эпизодом. Иньярриту нанял несколько уличных музыкантов, чтобы они играли как можно громче и отвлекали людей с улицы от камеры, пока Китон гонял по улице 4 дубля, а он сам снимал его на дополнительно на смартфон…
Чем больше задумываюсь, тем больше думаю о том насколько это невероятно-уникальный процесс. Просто представьте себя в составе съемочной группы создающей шедевр на протяжении пары месяцев, живущей как один единый организм – мечта.
#stuff
Еще из забавного - из-за того, что актерам приходилось учить те самые блоки текстов по 10-15 страниц, они внутряково в шутку стали вести учет косяков и сливов сцен. Эмма Стоун заняла почетное первое место по количеству тупняков. А Зак Галифианакис последнее - тут грех не вспомнить тот самый мем)
#stuff
#stuff
Не могу не отдать стилю
Одиссеи Ноллана должное.
Он никак не отвлекает меня
от актеров в кадре. Очень
скромный... Очень пиздатый!
Лично я понимаю, на что
сделана ставка. Но у интернета
в это же время разрыв задницы
#stuff
Одиссеи Ноллана должное.
Он никак не отвлекает меня
от актеров в кадре. Очень
скромный... Очень пиздатый!
Лично я понимаю, на что
сделана ставка. Но у интернета
в это же время разрыв задницы
#stuff
На данный момент это мой самый любимый кадр. Не смотря на то, что я не оценил Оппенгеймера, грядущая эпическая история Нолана внушает мне чувства доверия, пускай и с опаской.
Ноллан прекрасный рассказчик, когда не зацикливается на внесении в повествование переусложненной интеллектуальности, как правило понятной только ему. Но в данном случае, я просто скрестил пальцы, чтобы не смотря на эксперемнетльный для Кристофера жанр - своего рода фэнтэзи, он сделал ставку на правильные вещи. Ибо сама история полна невероятного шарма и упоения.
А сам кадр, ну просто пиздец как напоминает мне берег из игры Hellblade: Senua’s Sacrifice. Тот самый момент, когда ты настолько напичкан информацией, что начинаешь неосознанно проводить параллели...
#stuff
Ноллан прекрасный рассказчик, когда не зацикливается на внесении в повествование переусложненной интеллектуальности, как правило понятной только ему. Но в данном случае, я просто скрестил пальцы, чтобы не смотря на эксперемнетльный для Кристофера жанр - своего рода фэнтэзи, он сделал ставку на правильные вещи. Ибо сама история полна невероятного шарма и упоения.
А сам кадр, ну просто пиздец как напоминает мне берег из игры Hellblade: Senua’s Sacrifice. Тот самый момент, когда ты настолько напичкан информацией, что начинаешь неосознанно проводить параллели...
#stuff
Ревью – Мгла (2007)
Я упоминал этот фильм на канале, наверное, не менее шести-семи раз, но только сейчас решил подступится к более развернутому разговору о нем. Без вообще какой-либо тени сомнения считаю этот проект Дарабонта абсолютным величием. И в целом вообще не принимаю никаких других мнений. Как минимум по одной простой причине (которой в целом достаточно) – фильм абсолютный жанровый бриллиант, и сочетает в себе буквально бесчисленное количество достоинств, о которых мы сейчас с вами и поговорим.
Все в этом проекте, начиная от скромного бюджета, супер-ограниченного времени съемок и огромного количества технических ограничений тех лет говорит о ебейшем таланте Дарабонта. Обязательно прочтите мой текст – почему Фрэнк гений сторителлинга. Ведь даже на текущий 2026 год, я уже, наверное, в седьмой раз пересматриваю эту ленту и каждый раз искренне восхищаюсь ее технической и повествовательной целостностью. Повторюсь даже на текущий год, все что касается визуальных эффектов – просто великолепно.
Я безумный поклонник практических эффектов там, где это возможно. И Грек Никотеро просто забожил. Возможно, для вас это будет открытием, но большинство показанных в кадре монстров имеют под собой вполне реальную макетированную основу, на которую в последствие в качестве дополнения накладывалась компьютерная графика. Все монстры, которые мелькают в фильме созданы с нуля в самых мельчайших деталях в качестве концепт артов на препродакшне (с опорой на условие реалистичного строения тел и функциональных движений мышц), а потом все небольшие из них уже перенесены в прототипах.
Не углубляясь в тему декораций и бытовых моментов съемок, благодаря вещи номер один – подходу к оформлению дизайна монстров и локаций, и вещи номер два – прекрасному интерпретированию первоисточника и дополнения его уникальным взглядом, Дарабонт создал по-настоящему уникальный фильм, с действительно неповторимой атмосферой, на которую работают множество мелких повествовательных акцентов Фрэнка и мое самое любимое - психологизм.
О последнем я готов говорить часами, а в данном фильме неделями. Наличие глубокой психологической подоплеки и сложных взаимоотношений людей в критической ситуации, и та глубина с которой они прописаны выводят эту ленту на совсем другой уровень. Делая из происходящего не только фильм со ставкой на выживание, но и наполняя его пиздец мощным контекстом и эмоциональным фоном происходящего, который просто вообще без каких-либо проблем выводит меня на эмоции, что моментами мен просто трясет. А концовка – это вообще отдельная демонстрация характера Дарабонта и дырка в сердце. Каждый раз сижу в полном ахуевозе, когда начинаются титры. Великий жанровый фильм!
#Ревью
Я упоминал этот фильм на канале, наверное, не менее шести-семи раз, но только сейчас решил подступится к более развернутому разговору о нем. Без вообще какой-либо тени сомнения считаю этот проект Дарабонта абсолютным величием. И в целом вообще не принимаю никаких других мнений. Как минимум по одной простой причине (которой в целом достаточно) – фильм абсолютный жанровый бриллиант, и сочетает в себе буквально бесчисленное количество достоинств, о которых мы сейчас с вами и поговорим.
Все в этом проекте, начиная от скромного бюджета, супер-ограниченного времени съемок и огромного количества технических ограничений тех лет говорит о ебейшем таланте Дарабонта. Обязательно прочтите мой текст – почему Фрэнк гений сторителлинга. Ведь даже на текущий 2026 год, я уже, наверное, в седьмой раз пересматриваю эту ленту и каждый раз искренне восхищаюсь ее технической и повествовательной целостностью. Повторюсь даже на текущий год, все что касается визуальных эффектов – просто великолепно.
Я безумный поклонник практических эффектов там, где это возможно. И Грек Никотеро просто забожил. Возможно, для вас это будет открытием, но большинство показанных в кадре монстров имеют под собой вполне реальную макетированную основу, на которую в последствие в качестве дополнения накладывалась компьютерная графика. Все монстры, которые мелькают в фильме созданы с нуля в самых мельчайших деталях в качестве концепт артов на препродакшне (с опорой на условие реалистичного строения тел и функциональных движений мышц), а потом все небольшие из них уже перенесены в прототипах.
Не углубляясь в тему декораций и бытовых моментов съемок, благодаря вещи номер один – подходу к оформлению дизайна монстров и локаций, и вещи номер два – прекрасному интерпретированию первоисточника и дополнения его уникальным взглядом, Дарабонт создал по-настоящему уникальный фильм, с действительно неповторимой атмосферой, на которую работают множество мелких повествовательных акцентов Фрэнка и мое самое любимое - психологизм.
О последнем я готов говорить часами, а в данном фильме неделями. Наличие глубокой психологической подоплеки и сложных взаимоотношений людей в критической ситуации, и та глубина с которой они прописаны выводят эту ленту на совсем другой уровень. Делая из происходящего не только фильм со ставкой на выживание, но и наполняя его пиздец мощным контекстом и эмоциональным фоном происходящего, который просто вообще без каких-либо проблем выводит меня на эмоции, что моментами мен просто трясет. А концовка – это вообще отдельная демонстрация характера Дарабонта и дырка в сердце. Каждый раз сижу в полном ахуевозе, когда начинаются титры. Великий жанровый фильм!
#Ревью
Концовка у которой стальнющие яйца. Дарабонт - легенда! Не думаю, что с хэппи-эндами 2007-го кто-либо ожидал подобного.
Как же мне в последнее время не хватает авторов не боящихся эмоционально травмировать зрителя.
#stuff
Как же мне в последнее время не хватает авторов не боящихся эмоционально травмировать зрителя.
#stuff
По сей день топ один: самый ненавистный уебок-персонаж
в истории кино – это герой «проповедница» Марша Г. Харден
Клянусь я каждый раз
буквально хочу разбежаться
и уебать с ноги в экран ей в ебало.
Бесподобная актерская работа.
#stuff
в истории кино – это герой «проповедница» Марша Г. Харден
Клянусь я каждый раз
буквально хочу разбежаться
и уебать с ноги в экран ей в ебало.
Бесподобная актерская работа.
#stuff
Абсолютно внезапно - Майк Флэнаган займется новой адаптацией книги «Мгла» для Warner Bros.
Флэнаган, как и Дарабонт довольно опытный постановщик произведений Стивена Кинга. На его счету: Игра Джеральда, сиквел Сияния, Доктор Сон и Жизнь Чака. Плюс сейчас работает над сериалом по Кэрри.
Честное слово мы не сговаривались
#stuff
Флэнаган, как и Дарабонт довольно опытный постановщик произведений Стивена Кинга. На его счету: Игра Джеральда, сиквел Сияния, Доктор Сон и Жизнь Чака. Плюс сейчас работает над сериалом по Кэрри.
Честное слово мы не сговаривались
#stuff
Постепенно разбираюсь с огромным списоком разных идей для очерков, из которых написано уже 15. В этот раз хочу окончательно отпустить атмосферу одинокого странника с ребенком.
#очерки
#очерки