V. ДУБЛЯЖ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА
Это тот редкий случай, когда российский дубляж попал просто идеально. Я не представляю свое видение этого мира, без прекрасной, интуитивной и настолько тонко-вливающейся в общую фабулу – смеси этих восхитительных голосов актеров озвучивания, которых я искренне благодарю и их неимоверных сил, что я просто не могу представить себе, каким мог бы быть проект в отрыве от них.
Здесь все так же, как в любимой мною Эйфории, где подходящий дубляж просто намертво въедается в твою голову. Если не лить воду то, когда я пересматривал первый сезон Эйфории, то прошелся по пяти, или шести вариантам озвучки и понял, что благодаря ним - этот сериал мог навсегда остаться для меня посредственным. И если бы не рекомендация подруги Yori, (неимоверное ей за это спасибо!) относительно дубляжа Amedia, который я и по сей день считаю идеалом для проекта Сэма Левинсона – то кто знает, насколько бы сильно она вдохновила меня на несколько десятков часов в работе над разборами, и вдохновила ли бы вообще…
Говоря об оригинальной озвучке для «По ту сторону изгороди» все сложилось как нельзя лучше: придумывая Вирта, Макхейл честно говорил, что представляет себе голос похожий на Элайджа Вуда - и в итоге на роль взяли именно Вуда. Младшего брата Вирта - Грега, озвучивает самый талантливый ребёнок современной анимации - девятилетний Колин Дин. Но главным было то, что три главных актёра - Вуд, Дин и Мелани Лински (Биатрис) - записывались вместе в одной студии. Это нестандартно для современных мультсериалов: часто, чтобы упростить запись и не зависеть от расписаний актёров, все записываются по отдельности, но голоса для мультсериала, вы только вдумайтесь - записывали целый год. Год… - оно того стоило!
И я, конечно же, не могу пройти мимо песен, партами исполненных все теми же актерами отечественной озвучки, и оригинальной музыки; которая без каких-либо оговорок может считать важнейшим элементом «По ту сторону изгороди». Песни тут поют почти в каждой серии, но не радужные диснеевские баллады, а странные, иногда тревожные, вдохновлённые примерно тем же периодом, что и анимация мультфильма: началом XX века, ранним джазом, первыми мюзиклами и американской рабочей песней.
Все композиции сочинили и записали музыканты лос-анджелесского биг-бэнда: «The Blasting Company». Авторы специально искали группу, которая специализировалась бы на музыке до 50-60-х, потому что именно этим периодом обычно ограничиваются представления молодёжи о музыке прошлого. Некоторые песни исполняют актёры, некоторые - настоящие оперные певцы. И чтобы вы не думали, что я дикий фанат мюзиклов скажу, что добрая половина всего-того, что было в мейнстримовых Ла-Ла-Ленде, или Богемской Рапсодии, не зашла мне и на десятую долю от того, что я получил от работ Blasting Company. (Исключением добавил бы «Тик-так Бум», но это возможно, в другой раз)
И вот так мы и получаем: невероятно глубокий, настоящий, услаждающий уши - пример аудиовизуальной составляющей, который в купе с безумным голосом Сергея Чихачёва, озвучивающим Зверя, становится истинным и бескомпромиссным попаданием в сердце, и топ лучших анимационных проектов, когда-либо мною просмотренных...
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Это тот редкий случай, когда российский дубляж попал просто идеально. Я не представляю свое видение этого мира, без прекрасной, интуитивной и настолько тонко-вливающейся в общую фабулу – смеси этих восхитительных голосов актеров озвучивания, которых я искренне благодарю и их неимоверных сил, что я просто не могу представить себе, каким мог бы быть проект в отрыве от них.
Здесь все так же, как в любимой мною Эйфории, где подходящий дубляж просто намертво въедается в твою голову. Если не лить воду то, когда я пересматривал первый сезон Эйфории, то прошелся по пяти, или шести вариантам озвучки и понял, что благодаря ним - этот сериал мог навсегда остаться для меня посредственным. И если бы не рекомендация подруги Yori, (неимоверное ей за это спасибо!) относительно дубляжа Amedia, который я и по сей день считаю идеалом для проекта Сэма Левинсона – то кто знает, насколько бы сильно она вдохновила меня на несколько десятков часов в работе над разборами, и вдохновила ли бы вообще…
Говоря об оригинальной озвучке для «По ту сторону изгороди» все сложилось как нельзя лучше: придумывая Вирта, Макхейл честно говорил, что представляет себе голос похожий на Элайджа Вуда - и в итоге на роль взяли именно Вуда. Младшего брата Вирта - Грега, озвучивает самый талантливый ребёнок современной анимации - девятилетний Колин Дин. Но главным было то, что три главных актёра - Вуд, Дин и Мелани Лински (Биатрис) - записывались вместе в одной студии. Это нестандартно для современных мультсериалов: часто, чтобы упростить запись и не зависеть от расписаний актёров, все записываются по отдельности, но голоса для мультсериала, вы только вдумайтесь - записывали целый год. Год… - оно того стоило!
И я, конечно же, не могу пройти мимо песен, партами исполненных все теми же актерами отечественной озвучки, и оригинальной музыки; которая без каких-либо оговорок может считать важнейшим элементом «По ту сторону изгороди». Песни тут поют почти в каждой серии, но не радужные диснеевские баллады, а странные, иногда тревожные, вдохновлённые примерно тем же периодом, что и анимация мультфильма: началом XX века, ранним джазом, первыми мюзиклами и американской рабочей песней.
Все композиции сочинили и записали музыканты лос-анджелесского биг-бэнда: «The Blasting Company». Авторы специально искали группу, которая специализировалась бы на музыке до 50-60-х, потому что именно этим периодом обычно ограничиваются представления молодёжи о музыке прошлого. Некоторые песни исполняют актёры, некоторые - настоящие оперные певцы. И чтобы вы не думали, что я дикий фанат мюзиклов скажу, что добрая половина всего-того, что было в мейнстримовых Ла-Ла-Ленде, или Богемской Рапсодии, не зашла мне и на десятую долю от того, что я получил от работ Blasting Company. (Исключением добавил бы «Тик-так Бум», но это возможно, в другой раз)
И вот так мы и получаем: невероятно глубокий, настоящий, услаждающий уши - пример аудиовизуальной составляющей, который в купе с безумным голосом Сергея Чихачёва, озвучивающим Зверя, становится истинным и бескомпромиссным попаданием в сердце, и топ лучших анимационных проектов, когда-либо мною просмотренных...
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
VI.ЗНАЧИМОСТЬ
Буду краток и просто скажу, что тот невероятный восторг, теплота и искренность которую дарит «По ту сторону изгороди» - стоит очень и очень дорого. Я уверен, что большинство даже не знали про этот сериал. Частое явление, когда хорошие и трогающие проекты остаются незамеченными, как и их создатели, труд которых просто остается за кадром.
И мне было бы чуть более славно жить с мыслью, что я смог обратить на это внимание, ведь даже моя работа, которая, признаюсь: скорее удовольствие, чем работа, занимает очень много времени (но того стоит), не может сравниться, вообще никоем образом, с тем временем которое было отведено на то, чтобы довести неограненную и въедливую гениальность Патрика Макхейла, до ее логического завершения в формате этого 10-серийного чуда.
Каждый раз, когда я сажусь за эссе, я открывают для себя пару-тройку имен людей, который так или иначе были причастны к чему-то великому. Но, я также отдаю себе отчет, что большая их часть всего лишь получила чек за работу и затерялась где-то в титрах и это прискорбно. Ведь они также были частью команды и так же отдавали себя и частичку своей души, чтобы созидать и вдыхать жизнь. Поэтому, прошу вас, если вы хотите обратить на что-либо внимание, особенно на нечто творческое - сделайте это и мир станет чуток лучше…
P.S. – хочу поблагодарить вас за потраченное время на мои: лонгриды и эссе.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Буду краток и просто скажу, что тот невероятный восторг, теплота и искренность которую дарит «По ту сторону изгороди» - стоит очень и очень дорого. Я уверен, что большинство даже не знали про этот сериал. Частое явление, когда хорошие и трогающие проекты остаются незамеченными, как и их создатели, труд которых просто остается за кадром.
И мне было бы чуть более славно жить с мыслью, что я смог обратить на это внимание, ведь даже моя работа, которая, признаюсь: скорее удовольствие, чем работа, занимает очень много времени (но того стоит), не может сравниться, вообще никоем образом, с тем временем которое было отведено на то, чтобы довести неограненную и въедливую гениальность Патрика Макхейла, до ее логического завершения в формате этого 10-серийного чуда.
Каждый раз, когда я сажусь за эссе, я открывают для себя пару-тройку имен людей, который так или иначе были причастны к чему-то великому. Но, я также отдаю себе отчет, что большая их часть всего лишь получила чек за работу и затерялась где-то в титрах и это прискорбно. Ведь они также были частью команды и так же отдавали себя и частичку своей души, чтобы созидать и вдыхать жизнь. Поэтому, прошу вас, если вы хотите обратить на что-либо внимание, особенно на нечто творческое - сделайте это и мир станет чуток лучше…
P.S. – хочу поблагодарить вас за потраченное время на мои: лонгриды и эссе.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Почему азиаты снимают такие сумасшедшие фильмы?
Долго искал повод, чтобы вернуться к культовому и безумному фильму: Гарета Эванса. Рейд - это наверно лучшее, что случалось с жанром боевика в принципе. В 2011, пока Киану снимался во всякой хуйне и не стал кумиром школьников, постановочная команда Рейда, проходила подготовку на индонезийской военной базе морпехов, вставая не с будильника, а с выстрела. Я не шучу.
При общем бюджете 1,1 млн. долларов, большая часть средств была потрачена на препродакшен, с учетом до копейки, и влита в полностью отстроенные павильонные декорации. Даже по меркам десятилетней давности такие цифры, кажутся насмешливыми. Однако, Гарет, сука знал куда он пристраивает деньги, и именно поэтому актеры так органично смотрятся в кадре.
Гарет (отснявший до этого несколько короткометражек по боевым искусствам) с нуля совместно с демоном «4-го хвоста» Ико Ювайс, разбирал экшен сцены по монтажным фразам, так чтобы все удары, при условии: общих или средних планов, давали зрителю возможность насладиться этим пизданутым безумием. Большая часть сцен разбивалась на ключевые этапы, часто на 2-3. И после ставилась на тренировках в доведении до идеального синхрона, исключая любые возможности проеба статистов в ожидании очереди.
Бой построен на стиле: Silat, который превращает происходящее в ебанутую смесь драйва и агрессии, так что лично мне хотелось вскочить и уебать кому-нибудь в «щи». На постпродакшене он дополнился эффектами: в виде пыли и крови, и дал актерам возможность выпустить из себя всех демонов.
Трудно представить кем надо быть, чтобы сохранить в себе столько выносливости, на движения, при условии, что такие сцены, как: в «коридоре смерти» снимались в 3 повествовательных этапа по 15 секунд, с затратами на целый съемочный день.
Гарет говорил: мне нужно больше убедительности; а индонезицы такие: «Давай тэкать, нам по хуй!», нанося контактные удары, шокируя и превращая постановку в настоящее искусство, а не в ебучую «рекламу майонеза», вроде форсажа…
Терима каси!
#Эссе
Долго искал повод, чтобы вернуться к культовому и безумному фильму: Гарета Эванса. Рейд - это наверно лучшее, что случалось с жанром боевика в принципе. В 2011, пока Киану снимался во всякой хуйне и не стал кумиром школьников, постановочная команда Рейда, проходила подготовку на индонезийской военной базе морпехов, вставая не с будильника, а с выстрела. Я не шучу.
При общем бюджете 1,1 млн. долларов, большая часть средств была потрачена на препродакшен, с учетом до копейки, и влита в полностью отстроенные павильонные декорации. Даже по меркам десятилетней давности такие цифры, кажутся насмешливыми. Однако, Гарет, сука знал куда он пристраивает деньги, и именно поэтому актеры так органично смотрятся в кадре.
Гарет (отснявший до этого несколько короткометражек по боевым искусствам) с нуля совместно с демоном «4-го хвоста» Ико Ювайс, разбирал экшен сцены по монтажным фразам, так чтобы все удары, при условии: общих или средних планов, давали зрителю возможность насладиться этим пизданутым безумием. Большая часть сцен разбивалась на ключевые этапы, часто на 2-3. И после ставилась на тренировках в доведении до идеального синхрона, исключая любые возможности проеба статистов в ожидании очереди.
Бой построен на стиле: Silat, который превращает происходящее в ебанутую смесь драйва и агрессии, так что лично мне хотелось вскочить и уебать кому-нибудь в «щи». На постпродакшене он дополнился эффектами: в виде пыли и крови, и дал актерам возможность выпустить из себя всех демонов.
Трудно представить кем надо быть, чтобы сохранить в себе столько выносливости, на движения, при условии, что такие сцены, как: в «коридоре смерти» снимались в 3 повествовательных этапа по 15 секунд, с затратами на целый съемочный день.
Гарет говорил: мне нужно больше убедительности; а индонезицы такие: «Давай тэкать, нам по хуй!», нанося контактные удары, шокируя и превращая постановку в настоящее искусство, а не в ебучую «рекламу майонеза», вроде форсажа…
Терима каси!
#Эссе
Telegram
Make stuff
Подборка превосходных, художественных фильмов, затерявшихся в рамках жанра:
1.Дитя человеческое 2006
Жанр: фантастика, доп.: драма
Просто охринительная операторская работа в купе с тонкой и проникновенной постапокалиптической атмосферой.
2.Одержимость 2014
Жанр: музыка, доп.: драма
Лучшее аудиальное безумие ever.
3.Капитан фантастик 2016
Жанр: философия, доп.: драма, комедия.
Истинный здравый смысл из уст семьи живущей как можно дальше от цивилизации.
4.Скот Пилигрим против всех 2010
Самая ахуенная игровая адаптация когда-либо созданная Эдгаром Райтом. Кино со стильным визуалом и взрослым юмором
(Рекомендую ознакомится с сюжетом игры, если вы проводили детство на другой планете)
#Подборка
1.Дитя человеческое 2006
Жанр: фантастика, доп.: драма
Просто охринительная операторская работа в купе с тонкой и проникновенной постапокалиптической атмосферой.
2.Одержимость 2014
Жанр: музыка, доп.: драма
Лучшее аудиальное безумие ever.
3.Капитан фантастик 2016
Жанр: философия, доп.: драма, комедия.
Истинный здравый смысл из уст семьи живущей как можно дальше от цивилизации.
4.Скот Пилигрим против всех 2010
Самая ахуенная игровая адаптация когда-либо созданная Эдгаром Райтом. Кино со стильным визуалом и взрослым юмором
(Рекомендую ознакомится с сюжетом игры, если вы проводили детство на другой планете)
#Подборка
Экскурс в тему в грима
Очень глубоко копать не стану потому, что некоторый старый грим объективно не проходит проверку временем. Однако, не могу не отдать должное таким людям как: Лон Чейни, с которого все началось. Тут не урок занудной истории и достаточно понимать тот факт, что - Дик Смит, уверенно оперся на его опыт и проложил ебейший путь в practical-effects, современного кинематографа, став его последователем.
На втором курсе универа он прочитал книгу о хитростях, которые использовали для создания самых криповых ролей Лона и подумал, что может вставить туда свои пять копеек. Смит, был истинным практиком с правильными загонами на творческие ограничения. Его пытливый ум подсказал ему, что таскать цельные резиновые маски на ебальнике - это чушь, и тогда он решил разделять и властвовать, разбивая грим на три латексных паззла.
Благодаря этой наработке, он сохранил мимику, позволил актерам не чувствовать, что их кожа вот-вот отомрет вместе со скальпом. Более того, он стал тем-кто заложил за норму юзать искусственное остаривание (самый яркий пример использования этой наработки - Гарри Олдман в: Темных Временах), став наиболее ярким мастером своего времени – тем, кем вдохновлялся Роб Боттин, к которому я изначально и подвожу.
Фильм: «Нечто» 1982 г.
Я готов топить до самого конца, если кто-то скажет мне, что этот фильм не крут. Даже сейчас спустя 40 лет, он продолжает быть настолько пиздатым, насколько это возможно. По части творческой вовлеченности создателей и неимоверного гения, который они вложили, трудно даже, в отдаленной мере, представить сколько судьбоносных решений было принято.
Карпентер пригласил Боттина на 57 ебучих недель работы круглосуточно в условиях, которые, в конце концов, уебали того в госпиталь с пневмонией и истощением. НО. Но подарили, лично мне, самое дикое ахуевание и респект в уже осознанной жизни, когда я смотрел фильм с пониманием процесса.
Аниматроника, грим и модели перекосаебанных монстров настолько отвратительны, что я даже сейчас отвожу взгляд, когда пересматриваю сцену спасения Норриса, когда того кладут на стол, чтобы запустить сердце дефибриллятором, а потом после сжигания этой обманчивой мерзости, из того вылезает какая-то неведомая хуета, отращивает ноги и съебывается. Напоминаю на дворе все еще 1982 год.
Боттин создал манекен из стекловолокна, с точностью прототипа - до волоса, и впихнул туда гидравлическую установку, которая должна была прижать руки доктора, на роль которого пригласили дублера с ампутированными кистями. После, команда потратила еще около 10 часов на покадровую анимацию и почти столько же на эпизод с убегающей тварью….
Прикрепляю саму сцену, чтобы вы могли это заценить.
Если вам интересно, чтобы я без воды разобрал подобные пиздатые эффекты из культовых фильмов - дайте знать…
#Эссе
Очень глубоко копать не стану потому, что некоторый старый грим объективно не проходит проверку временем. Однако, не могу не отдать должное таким людям как: Лон Чейни, с которого все началось. Тут не урок занудной истории и достаточно понимать тот факт, что - Дик Смит, уверенно оперся на его опыт и проложил ебейший путь в practical-effects, современного кинематографа, став его последователем.
На втором курсе универа он прочитал книгу о хитростях, которые использовали для создания самых криповых ролей Лона и подумал, что может вставить туда свои пять копеек. Смит, был истинным практиком с правильными загонами на творческие ограничения. Его пытливый ум подсказал ему, что таскать цельные резиновые маски на ебальнике - это чушь, и тогда он решил разделять и властвовать, разбивая грим на три латексных паззла.
Благодаря этой наработке, он сохранил мимику, позволил актерам не чувствовать, что их кожа вот-вот отомрет вместе со скальпом. Более того, он стал тем-кто заложил за норму юзать искусственное остаривание (самый яркий пример использования этой наработки - Гарри Олдман в: Темных Временах), став наиболее ярким мастером своего времени – тем, кем вдохновлялся Роб Боттин, к которому я изначально и подвожу.
Фильм: «Нечто» 1982 г.
Я готов топить до самого конца, если кто-то скажет мне, что этот фильм не крут. Даже сейчас спустя 40 лет, он продолжает быть настолько пиздатым, насколько это возможно. По части творческой вовлеченности создателей и неимоверного гения, который они вложили, трудно даже, в отдаленной мере, представить сколько судьбоносных решений было принято.
Карпентер пригласил Боттина на 57 ебучих недель работы круглосуточно в условиях, которые, в конце концов, уебали того в госпиталь с пневмонией и истощением. НО. Но подарили, лично мне, самое дикое ахуевание и респект в уже осознанной жизни, когда я смотрел фильм с пониманием процесса.
Аниматроника, грим и модели перекосаебанных монстров настолько отвратительны, что я даже сейчас отвожу взгляд, когда пересматриваю сцену спасения Норриса, когда того кладут на стол, чтобы запустить сердце дефибриллятором, а потом после сжигания этой обманчивой мерзости, из того вылезает какая-то неведомая хуета, отращивает ноги и съебывается. Напоминаю на дворе все еще 1982 год.
Боттин создал манекен из стекловолокна, с точностью прототипа - до волоса, и впихнул туда гидравлическую установку, которая должна была прижать руки доктора, на роль которого пригласили дублера с ампутированными кистями. После, команда потратила еще около 10 часов на покадровую анимацию и почти столько же на эпизод с убегающей тварью….
Прикрепляю саму сцену, чтобы вы могли это заценить.
Если вам интересно, чтобы я без воды разобрал подобные пиздатые эффекты из культовых фильмов - дайте знать…
#Эссе
Telegram
Make stuff