III. АНИМАЦИЯ
Весь визуальный стиль: По сторону изгороди, это заслуга Ника Кросса, за плечами которого 23 анимационных проекта.
Он пиздецки мастерски руководил командой, учитывая то, что обе ее части находились в разных концах Америки (Нью-Йорке и Чикаго). И еще как-то умудрялся удерживать два поколения – ветеранов анимации 60-70-х городов, и более молодых, от “холодной войны” к друг другу…
Вдохновляясь детской литературой
19-го века (буквально сметая все культовые графические новеллы с полок, по типу Волшебника из страны Оз – Фрэнка Баума), они стали наводнять общую графическую эстетику сочетанием наиболее ярких и неординарных образов в лице самого Макхейла и Кросса, и душной мрачности олдов, в лице того же Альвареза через отрисованные вручную задники.
Составляя сториборды (наиболее важнейший элемент в анимации, и своего рода последовательность набросков рисунков, изображающих ту или иную сцену), они руководствовались мыслью и словами Патрика о том, что он безумно хотел уловить некий симбиоз психоделического Времени приключений и тепла старых мультфильмов с осенними листьями, создав сочетание, которое в купе должно было выглядеть, как пыльная книга сказок.
Помимо этого, на сторибордах основывалась еще и озвучка, в которой нещадно потел Элайджа Вуд (на роли Вирта).
Цитата Элайджа:
«В студии висит монитор, на который мы смотрим и там показывают сырую анимированную версию борда по мере того, как мы читаем свои роли. В процессе, я видел лишь отдельные готовые рисунки и сториборды и играл, отталкиваясь от них. Только потом делалась анимация. Так, что я не видел никакой анимации, пока мультфильм не закончили».
Господи, не перестану испытывать восхищение, от преодоления тягот творческого процесса - это ли ни чудо?
...
Дополнительно прикрепляю вырезки из блога Ника с примером создания иллюстраций и если вам будет не лень искать десять отличий (хотя вы все с ходу поймете), то добейтесь еще и роликом поэтапного анимированния, на примере музыкальной сцены в таверне.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Весь визуальный стиль: По сторону изгороди, это заслуга Ника Кросса, за плечами которого 23 анимационных проекта.
Он пиздецки мастерски руководил командой, учитывая то, что обе ее части находились в разных концах Америки (Нью-Йорке и Чикаго). И еще как-то умудрялся удерживать два поколения – ветеранов анимации 60-70-х городов, и более молодых, от “холодной войны” к друг другу…
Вдохновляясь детской литературой
19-го века (буквально сметая все культовые графические новеллы с полок, по типу Волшебника из страны Оз – Фрэнка Баума), они стали наводнять общую графическую эстетику сочетанием наиболее ярких и неординарных образов в лице самого Макхейла и Кросса, и душной мрачности олдов, в лице того же Альвареза через отрисованные вручную задники.
Составляя сториборды (наиболее важнейший элемент в анимации, и своего рода последовательность набросков рисунков, изображающих ту или иную сцену), они руководствовались мыслью и словами Патрика о том, что он безумно хотел уловить некий симбиоз психоделического Времени приключений и тепла старых мультфильмов с осенними листьями, создав сочетание, которое в купе должно было выглядеть, как пыльная книга сказок.
Помимо этого, на сторибордах основывалась еще и озвучка, в которой нещадно потел Элайджа Вуд (на роли Вирта).
Цитата Элайджа:
«В студии висит монитор, на который мы смотрим и там показывают сырую анимированную версию борда по мере того, как мы читаем свои роли. В процессе, я видел лишь отдельные готовые рисунки и сториборды и играл, отталкиваясь от них. Только потом делалась анимация. Так, что я не видел никакой анимации, пока мультфильм не закончили».
Господи, не перестану испытывать восхищение, от преодоления тягот творческого процесса - это ли ни чудо?
...
Дополнительно прикрепляю вырезки из блога Ника с примером создания иллюстраций и если вам будет не лень искать десять отличий (хотя вы все с ходу поймете), то добейтесь еще и роликом поэтапного анимированния, на примере музыкальной сцены в таверне.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
IV. СИМВОЛИЗМ И ОТСЫЛКИ
Мне хочется верить, что я все неправильно понял. Знание божественной комедии Данте Алигьери (о которой я упоминал ранее) сыграло со мной очень злую шутку и теперь из-за мыслей по поводу финала сезона я уже сгрыз себе все ногти.
Не знаю, насколько мое толкование можно считать истинным, но мне и самому не хочется верить в это предположение просто потому, что оно развенчало мои теплые впечатления от осознания того, что все все-таки хорошо, однако, я все же поделюсь с вами своими мыслями.
Отдельно хочу написать про аллюзию на Братьев Грим с их героями, которые разбрасывали крошки, чтобы не потерять дорогу и Грега с его конфетным следом. И еще, наверное, отсылку на американские братские захоронения «Potter’s field», в названии тыквенного города, в который Вирт и Грег случайно попали и которая кстати хранит все еще две дополнительные отсылки на диснеевский мультфильм: Silly Melodies – The Skeleton Dance» и библейской Алькедаме – полю для захоронения чужеземцев, от религиозного контекста которого мы и начнем…
Если вы смотрели сериал, то я уверен, что вы догадались, что герои Патрика путешествуют по загробному миру. Это то, что лежит на поверхности и то, что доказывает:
• во-первых – лес – лимб (лат. limbus — рубеж, край), который в католицизме является местом пребывания не попавших в рай душ (душ Грега и Вирта, которые пока просто мечутся в его пределах) или в исламе - аль-а‘раф – «ограды», термин аналог лимба и вполне возможно прямая отсылка к названию серила;
• во-вторых, могильным камнем, за которым прячется Грег, когда они следят за компанией на кладбище (на нем написано: Квинси Эндикот – чайный магнат с которым они познакомились);
• и в-третьих именем птицы Биатрис, которое напрямую созвучно с именем Беатриче в Божественной комедии Данте, где Беатриче является проводником главного героя помогая пройти через Ад и Чистилище;
то я, всего лишь, берусь предполагать, что, пересекая стену кладбища - герои символически и фактически пересекли ограду между реальным и загробным миром… И теперь начинаем основательно опираться на Алигьери.
Благодаря его веянию темный фонарь Лесоруба, теперь раскрывается как слепая вера, а зверь, требующий питать его свет – как отчаяние. Город облаков, в который попадает Грег, населяют разные существа, в том числе и херувимы - шестикрылые существа из библейских преданий, дополнительно отсылает к религиозному контексту Данте, тонко переплетаясь с греческой мифологий где северный ветер – это Онир, бог вещий и лживых сноведений, и в таком случае если брать в расчет тот факт, что, как и принято в общеизвестном контексте использования монеты - для той самой переправы, через ту самую реку, то получается, что выбрасывая их (в серии про чайного магната) - Грег ненамеренно причисляет себя к миру живых, но не как не мертвых…
Но, вот теперь, самое главное - «НО». Мы знаем, что герои выбрались из лимба, ведь мы увидели их предысторию и хэппи-энд, где все хорошо и у всех, как и полагается все в порядке. Но, что, если я скажу, что у Данте, после ада с лимбом, идет не реальный мир, а рай, который называется земным, а Грег в финальной сцене, трясет лягушку с колокольчиком из лимба в желудке, который никаким образом не мог оказать в реальном мире. И в таком случае, получается, что герои так и не выбрались из лимба и вполне возможно - умерли…
P.S. – Прикреплю видео сцены с колокольчиком, чтобы вы поняли о чем шла речь и с удовольствием выслушаю ваши теории в комментах. Как теперь с этим жить?!
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Мне хочется верить, что я все неправильно понял. Знание божественной комедии Данте Алигьери (о которой я упоминал ранее) сыграло со мной очень злую шутку и теперь из-за мыслей по поводу финала сезона я уже сгрыз себе все ногти.
Не знаю, насколько мое толкование можно считать истинным, но мне и самому не хочется верить в это предположение просто потому, что оно развенчало мои теплые впечатления от осознания того, что все все-таки хорошо, однако, я все же поделюсь с вами своими мыслями.
Отдельно хочу написать про аллюзию на Братьев Грим с их героями, которые разбрасывали крошки, чтобы не потерять дорогу и Грега с его конфетным следом. И еще, наверное, отсылку на американские братские захоронения «Potter’s field», в названии тыквенного города, в который Вирт и Грег случайно попали и которая кстати хранит все еще две дополнительные отсылки на диснеевский мультфильм: Silly Melodies – The Skeleton Dance» и библейской Алькедаме – полю для захоронения чужеземцев, от религиозного контекста которого мы и начнем…
Если вы смотрели сериал, то я уверен, что вы догадались, что герои Патрика путешествуют по загробному миру. Это то, что лежит на поверхности и то, что доказывает:
• во-первых – лес – лимб (лат. limbus — рубеж, край), который в католицизме является местом пребывания не попавших в рай душ (душ Грега и Вирта, которые пока просто мечутся в его пределах) или в исламе - аль-а‘раф – «ограды», термин аналог лимба и вполне возможно прямая отсылка к названию серила;
• во-вторых, могильным камнем, за которым прячется Грег, когда они следят за компанией на кладбище (на нем написано: Квинси Эндикот – чайный магнат с которым они познакомились);
• и в-третьих именем птицы Биатрис, которое напрямую созвучно с именем Беатриче в Божественной комедии Данте, где Беатриче является проводником главного героя помогая пройти через Ад и Чистилище;
то я, всего лишь, берусь предполагать, что, пересекая стену кладбища - герои символически и фактически пересекли ограду между реальным и загробным миром… И теперь начинаем основательно опираться на Алигьери.
Благодаря его веянию темный фонарь Лесоруба, теперь раскрывается как слепая вера, а зверь, требующий питать его свет – как отчаяние. Город облаков, в который попадает Грег, населяют разные существа, в том числе и херувимы - шестикрылые существа из библейских преданий, дополнительно отсылает к религиозному контексту Данте, тонко переплетаясь с греческой мифологий где северный ветер – это Онир, бог вещий и лживых сноведений, и в таком случае если брать в расчет тот факт, что, как и принято в общеизвестном контексте использования монеты - для той самой переправы, через ту самую реку, то получается, что выбрасывая их (в серии про чайного магната) - Грег ненамеренно причисляет себя к миру живых, но не как не мертвых…
Но, вот теперь, самое главное - «НО». Мы знаем, что герои выбрались из лимба, ведь мы увидели их предысторию и хэппи-энд, где все хорошо и у всех, как и полагается все в порядке. Но, что, если я скажу, что у Данте, после ада с лимбом, идет не реальный мир, а рай, который называется земным, а Грег в финальной сцене, трясет лягушку с колокольчиком из лимба в желудке, который никаким образом не мог оказать в реальном мире. И в таком случае, получается, что герои так и не выбрались из лимба и вполне возможно - умерли…
P.S. – Прикреплю видео сцены с колокольчиком, чтобы вы поняли о чем шла речь и с удовольствием выслушаю ваши теории в комментах. Как теперь с этим жить?!
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Telegram
Make stuff
V. ДУБЛЯЖ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОМЕРА
Это тот редкий случай, когда российский дубляж попал просто идеально. Я не представляю свое видение этого мира, без прекрасной, интуитивной и настолько тонко-вливающейся в общую фабулу – смеси этих восхитительных голосов актеров озвучивания, которых я искренне благодарю и их неимоверных сил, что я просто не могу представить себе, каким мог бы быть проект в отрыве от них.
Здесь все так же, как в любимой мною Эйфории, где подходящий дубляж просто намертво въедается в твою голову. Если не лить воду то, когда я пересматривал первый сезон Эйфории, то прошелся по пяти, или шести вариантам озвучки и понял, что благодаря ним - этот сериал мог навсегда остаться для меня посредственным. И если бы не рекомендация подруги Yori, (неимоверное ей за это спасибо!) относительно дубляжа Amedia, который я и по сей день считаю идеалом для проекта Сэма Левинсона – то кто знает, насколько бы сильно она вдохновила меня на несколько десятков часов в работе над разборами, и вдохновила ли бы вообще…
Говоря об оригинальной озвучке для «По ту сторону изгороди» все сложилось как нельзя лучше: придумывая Вирта, Макхейл честно говорил, что представляет себе голос похожий на Элайджа Вуда - и в итоге на роль взяли именно Вуда. Младшего брата Вирта - Грега, озвучивает самый талантливый ребёнок современной анимации - девятилетний Колин Дин. Но главным было то, что три главных актёра - Вуд, Дин и Мелани Лински (Биатрис) - записывались вместе в одной студии. Это нестандартно для современных мультсериалов: часто, чтобы упростить запись и не зависеть от расписаний актёров, все записываются по отдельности, но голоса для мультсериала, вы только вдумайтесь - записывали целый год. Год… - оно того стоило!
И я, конечно же, не могу пройти мимо песен, партами исполненных все теми же актерами отечественной озвучки, и оригинальной музыки; которая без каких-либо оговорок может считать важнейшим элементом «По ту сторону изгороди». Песни тут поют почти в каждой серии, но не радужные диснеевские баллады, а странные, иногда тревожные, вдохновлённые примерно тем же периодом, что и анимация мультфильма: началом XX века, ранним джазом, первыми мюзиклами и американской рабочей песней.
Все композиции сочинили и записали музыканты лос-анджелесского биг-бэнда: «The Blasting Company». Авторы специально искали группу, которая специализировалась бы на музыке до 50-60-х, потому что именно этим периодом обычно ограничиваются представления молодёжи о музыке прошлого. Некоторые песни исполняют актёры, некоторые - настоящие оперные певцы. И чтобы вы не думали, что я дикий фанат мюзиклов скажу, что добрая половина всего-того, что было в мейнстримовых Ла-Ла-Ленде, или Богемской Рапсодии, не зашла мне и на десятую долю от того, что я получил от работ Blasting Company. (Исключением добавил бы «Тик-так Бум», но это возможно, в другой раз)
И вот так мы и получаем: невероятно глубокий, настоящий, услаждающий уши - пример аудиовизуальной составляющей, который в купе с безумным голосом Сергея Чихачёва, озвучивающим Зверя, становится истинным и бескомпромиссным попаданием в сердце, и топ лучших анимационных проектов, когда-либо мною просмотренных...
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Это тот редкий случай, когда российский дубляж попал просто идеально. Я не представляю свое видение этого мира, без прекрасной, интуитивной и настолько тонко-вливающейся в общую фабулу – смеси этих восхитительных голосов актеров озвучивания, которых я искренне благодарю и их неимоверных сил, что я просто не могу представить себе, каким мог бы быть проект в отрыве от них.
Здесь все так же, как в любимой мною Эйфории, где подходящий дубляж просто намертво въедается в твою голову. Если не лить воду то, когда я пересматривал первый сезон Эйфории, то прошелся по пяти, или шести вариантам озвучки и понял, что благодаря ним - этот сериал мог навсегда остаться для меня посредственным. И если бы не рекомендация подруги Yori, (неимоверное ей за это спасибо!) относительно дубляжа Amedia, который я и по сей день считаю идеалом для проекта Сэма Левинсона – то кто знает, насколько бы сильно она вдохновила меня на несколько десятков часов в работе над разборами, и вдохновила ли бы вообще…
Говоря об оригинальной озвучке для «По ту сторону изгороди» все сложилось как нельзя лучше: придумывая Вирта, Макхейл честно говорил, что представляет себе голос похожий на Элайджа Вуда - и в итоге на роль взяли именно Вуда. Младшего брата Вирта - Грега, озвучивает самый талантливый ребёнок современной анимации - девятилетний Колин Дин. Но главным было то, что три главных актёра - Вуд, Дин и Мелани Лински (Биатрис) - записывались вместе в одной студии. Это нестандартно для современных мультсериалов: часто, чтобы упростить запись и не зависеть от расписаний актёров, все записываются по отдельности, но голоса для мультсериала, вы только вдумайтесь - записывали целый год. Год… - оно того стоило!
И я, конечно же, не могу пройти мимо песен, партами исполненных все теми же актерами отечественной озвучки, и оригинальной музыки; которая без каких-либо оговорок может считать важнейшим элементом «По ту сторону изгороди». Песни тут поют почти в каждой серии, но не радужные диснеевские баллады, а странные, иногда тревожные, вдохновлённые примерно тем же периодом, что и анимация мультфильма: началом XX века, ранним джазом, первыми мюзиклами и американской рабочей песней.
Все композиции сочинили и записали музыканты лос-анджелесского биг-бэнда: «The Blasting Company». Авторы специально искали группу, которая специализировалась бы на музыке до 50-60-х, потому что именно этим периодом обычно ограничиваются представления молодёжи о музыке прошлого. Некоторые песни исполняют актёры, некоторые - настоящие оперные певцы. И чтобы вы не думали, что я дикий фанат мюзиклов скажу, что добрая половина всего-того, что было в мейнстримовых Ла-Ла-Ленде, или Богемской Рапсодии, не зашла мне и на десятую долю от того, что я получил от работ Blasting Company. (Исключением добавил бы «Тик-так Бум», но это возможно, в другой раз)
И вот так мы и получаем: невероятно глубокий, настоящий, услаждающий уши - пример аудиовизуальной составляющей, который в купе с безумным голосом Сергея Чихачёва, озвучивающим Зверя, становится истинным и бескомпромиссным попаданием в сердце, и топ лучших анимационных проектов, когда-либо мною просмотренных...
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
VI.ЗНАЧИМОСТЬ
Буду краток и просто скажу, что тот невероятный восторг, теплота и искренность которую дарит «По ту сторону изгороди» - стоит очень и очень дорого. Я уверен, что большинство даже не знали про этот сериал. Частое явление, когда хорошие и трогающие проекты остаются незамеченными, как и их создатели, труд которых просто остается за кадром.
И мне было бы чуть более славно жить с мыслью, что я смог обратить на это внимание, ведь даже моя работа, которая, признаюсь: скорее удовольствие, чем работа, занимает очень много времени (но того стоит), не может сравниться, вообще никоем образом, с тем временем которое было отведено на то, чтобы довести неограненную и въедливую гениальность Патрика Макхейла, до ее логического завершения в формате этого 10-серийного чуда.
Каждый раз, когда я сажусь за эссе, я открывают для себя пару-тройку имен людей, который так или иначе были причастны к чему-то великому. Но, я также отдаю себе отчет, что большая их часть всего лишь получила чек за работу и затерялась где-то в титрах и это прискорбно. Ведь они также были частью команды и так же отдавали себя и частичку своей души, чтобы созидать и вдыхать жизнь. Поэтому, прошу вас, если вы хотите обратить на что-либо внимание, особенно на нечто творческое - сделайте это и мир станет чуток лучше…
P.S. – хочу поблагодарить вас за потраченное время на мои: лонгриды и эссе.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Буду краток и просто скажу, что тот невероятный восторг, теплота и искренность которую дарит «По ту сторону изгороди» - стоит очень и очень дорого. Я уверен, что большинство даже не знали про этот сериал. Частое явление, когда хорошие и трогающие проекты остаются незамеченными, как и их создатели, труд которых просто остается за кадром.
И мне было бы чуть более славно жить с мыслью, что я смог обратить на это внимание, ведь даже моя работа, которая, признаюсь: скорее удовольствие, чем работа, занимает очень много времени (но того стоит), не может сравниться, вообще никоем образом, с тем временем которое было отведено на то, чтобы довести неограненную и въедливую гениальность Патрика Макхейла, до ее логического завершения в формате этого 10-серийного чуда.
Каждый раз, когда я сажусь за эссе, я открывают для себя пару-тройку имен людей, который так или иначе были причастны к чему-то великому. Но, я также отдаю себе отчет, что большая их часть всего лишь получила чек за работу и затерялась где-то в титрах и это прискорбно. Ведь они также были частью команды и так же отдавали себя и частичку своей души, чтобы созидать и вдыхать жизнь. Поэтому, прошу вас, если вы хотите обратить на что-либо внимание, особенно на нечто творческое - сделайте это и мир станет чуток лучше…
P.S. – хочу поблагодарить вас за потраченное время на мои: лонгриды и эссе.
#Разбор #По_ту_сторону_изгороди
Почему азиаты снимают такие сумасшедшие фильмы?
Долго искал повод, чтобы вернуться к культовому и безумному фильму: Гарета Эванса. Рейд - это наверно лучшее, что случалось с жанром боевика в принципе. В 2011, пока Киану снимался во всякой хуйне и не стал кумиром школьников, постановочная команда Рейда, проходила подготовку на индонезийской военной базе морпехов, вставая не с будильника, а с выстрела. Я не шучу.
При общем бюджете 1,1 млн. долларов, большая часть средств была потрачена на препродакшен, с учетом до копейки, и влита в полностью отстроенные павильонные декорации. Даже по меркам десятилетней давности такие цифры, кажутся насмешливыми. Однако, Гарет, сука знал куда он пристраивает деньги, и именно поэтому актеры так органично смотрятся в кадре.
Гарет (отснявший до этого несколько короткометражек по боевым искусствам) с нуля совместно с демоном «4-го хвоста» Ико Ювайс, разбирал экшен сцены по монтажным фразам, так чтобы все удары, при условии: общих или средних планов, давали зрителю возможность насладиться этим пизданутым безумием. Большая часть сцен разбивалась на ключевые этапы, часто на 2-3. И после ставилась на тренировках в доведении до идеального синхрона, исключая любые возможности проеба статистов в ожидании очереди.
Бой построен на стиле: Silat, который превращает происходящее в ебанутую смесь драйва и агрессии, так что лично мне хотелось вскочить и уебать кому-нибудь в «щи». На постпродакшене он дополнился эффектами: в виде пыли и крови, и дал актерам возможность выпустить из себя всех демонов.
Трудно представить кем надо быть, чтобы сохранить в себе столько выносливости, на движения, при условии, что такие сцены, как: в «коридоре смерти» снимались в 3 повествовательных этапа по 15 секунд, с затратами на целый съемочный день.
Гарет говорил: мне нужно больше убедительности; а индонезицы такие: «Давай тэкать, нам по хуй!», нанося контактные удары, шокируя и превращая постановку в настоящее искусство, а не в ебучую «рекламу майонеза», вроде форсажа…
Терима каси!
#Эссе
Долго искал повод, чтобы вернуться к культовому и безумному фильму: Гарета Эванса. Рейд - это наверно лучшее, что случалось с жанром боевика в принципе. В 2011, пока Киану снимался во всякой хуйне и не стал кумиром школьников, постановочная команда Рейда, проходила подготовку на индонезийской военной базе морпехов, вставая не с будильника, а с выстрела. Я не шучу.
При общем бюджете 1,1 млн. долларов, большая часть средств была потрачена на препродакшен, с учетом до копейки, и влита в полностью отстроенные павильонные декорации. Даже по меркам десятилетней давности такие цифры, кажутся насмешливыми. Однако, Гарет, сука знал куда он пристраивает деньги, и именно поэтому актеры так органично смотрятся в кадре.
Гарет (отснявший до этого несколько короткометражек по боевым искусствам) с нуля совместно с демоном «4-го хвоста» Ико Ювайс, разбирал экшен сцены по монтажным фразам, так чтобы все удары, при условии: общих или средних планов, давали зрителю возможность насладиться этим пизданутым безумием. Большая часть сцен разбивалась на ключевые этапы, часто на 2-3. И после ставилась на тренировках в доведении до идеального синхрона, исключая любые возможности проеба статистов в ожидании очереди.
Бой построен на стиле: Silat, который превращает происходящее в ебанутую смесь драйва и агрессии, так что лично мне хотелось вскочить и уебать кому-нибудь в «щи». На постпродакшене он дополнился эффектами: в виде пыли и крови, и дал актерам возможность выпустить из себя всех демонов.
Трудно представить кем надо быть, чтобы сохранить в себе столько выносливости, на движения, при условии, что такие сцены, как: в «коридоре смерти» снимались в 3 повествовательных этапа по 15 секунд, с затратами на целый съемочный день.
Гарет говорил: мне нужно больше убедительности; а индонезицы такие: «Давай тэкать, нам по хуй!», нанося контактные удары, шокируя и превращая постановку в настоящее искусство, а не в ебучую «рекламу майонеза», вроде форсажа…
Терима каси!
#Эссе
Telegram
Make stuff