Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Также вышел трейлер ремейка «Бегущего человека 1987» Эдгара Райта. Я уже даже забыл, когда последний раз Райт радовал меня своим кино.
Действие происходит в антиутопическом будущем, где главный герой, попавший в тюрьму, участвует в жестоком реалити-шоу, где его преследуют охотники. Основан на книге Кинга.
#stuff
Действие происходит в антиутопическом будущем, где главный герой, попавший в тюрьму, участвует в жестоком реалити-шоу, где его преследуют охотники. Основан на книге Кинга.
#stuff
Ну, и Йоргос заебал раздавать стиль. Почему так ахуенно!? Намечается нечто аннигилирующее. Все что я могу промямлить – хочу!
Выбранная тема и идея абсолютно прекрасно пропущенна через мясорубку Лантимоса. Просто смотря на это - слово «стиль» уже срывается с губ..
https://youtu.be/_p4BCpJ44Qg?si=d2ZYQAcLjWVrKERN #stuff
Выбранная тема и идея абсолютно прекрасно пропущенна через мясорубку Лантимоса. Просто смотря на это - слово «стиль» уже срывается с губ..
https://youtu.be/_p4BCpJ44Qg?si=d2ZYQAcLjWVrKERN #stuff
YouTube
BUGONIA - Official Teaser Trailer [HD] - Only in Theaters October
BUGONIA. A Yorgos Lanthimos film. Starring Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, and Alicia Silverstone. Only in theaters October.
Two conspiracy obsessed young men kidnap the high-powered CEO of a major company, convinced that she is…
Two conspiracy obsessed young men kidnap the high-powered CEO of a major company, convinced that she is…
Ревью – 28 лет спустя (2025)
(Без спойлеров)
Все что я могу после просмотра «28 лет» это прилагать усилия, чтобы усмирить тот рой мыслей у себя в голове, который оставил после себя Дэнни Бойл. Просто величайший! Не могу навешивать ярлыки одного из лучших фильмов жанра, но абсолютно точно могу сказать, что для меня – это фильм, который я ждал около 16 лет с момента выхода первого «Зомбиленда» - единственного хорошего фильма в жанре зомби-апокалипсиса (после которого была лишь пустота). Отдельно – я просто в восторге от того, что благодаря Эггерсу, Куглеру, Бойлу и Косматосу тема вампиров и зомби снова возвращается на экраны в свежем формате, после настолько долгой паузы. А теперь вернемся к тому, как Бойл всех выебал.
Стилистически – это просто богоподобная постановка. Дэнни Бойл решил продолжить ту самую идеологическую привязку съемки происходящего через «доступные камеры». В самой первой части визуальный концепт «28 дней» строился на подаче через призму съемки через портативные камеры и т.д., с целью придать происходящему ощущение натуралистичности, то есть - как бы люди в то время запечатлели весь это пиздец на технику, которая бы была у них под рукой. В этом фильме просто овер дохуя снято на айфоны (естественно с кучей разных объектосов и максимально сложно выдроченных технологий), но держа в уме этот факт и, если вы хоть чуть-чуть понимаете в технических ограничениях работы камер телефонов – вы смотрите на происходящее с открытой челюстью. Лично я смотрел.
Это просто невероятно ахуенно поставлено! Получилось, что все внутренне-созданные технические ограничения продиктовали стиль, из которого буквально выжали максимум. Первые, наверное, минут двадцать я привыкал к туче крупных планов и акцентировании через диагональную перспективу схождения (хотелось немного больше «дыхания» происходящему), но затем по ходу движения истории все раскачивается и пизда как умно смещается по съемке от четкого позиционирования на внутренних эмоциях через крупные и детальные планы к более общим, погружая тебя и героев в ад.
Из-за этого атмосфера, которой удалось добиться - просто берет тебя и вытряхивает из состояния хоть какого-либо покоя просто как мразь, накатывая такой сильной тревоги, что просто душит. Сцены в красном свете – это теперь мои кошмары на последующие несколько лет. Первая треть вообще настолько невыносимо жуткая, что все прогулки из сериального «The last of us» кажутся просто детским садом. Мир Бойла, истинно такой каким должен быть апокалипсис – то есть мир, в котором ты можешь сдохнуть буквально каждые три секунды, что порождает ускоренный и просто ебашащий темп.
Знали бы вы как мне хочется обсуждать сейчас некоторые сцены, но я не позволю себе испортить вам впечатление. Дополнительно, я просто обязан отметить сценарий Гарленда – гений! Работа, которую он проделал опирается на создание ощущений, в целом, как и весь фильм, что смещает весь вектор восприятия (вообще запрещаю смотреть этот фильм в хуевом качестве) именно к погружению каждого зрителя. При том вся история настолько идеально скомпонована, что сводит все второстепенные линии, доп. события, ключевое становление главного героя парнишки к абсолютно идеально концентрированному опыту. При чем настолько, что невозможно даже пытаться кратко описать хоть что-то из сцен, потому что – это нужно просто прожить. Слишком ахуенное кино, на фоне которого даже мой текст кажется слегка вторичным…
P.S. – и фильм для которого псевдо-умники идут нахуй, начитался таких рецензий.
#Ревью
(Без спойлеров)
Все что я могу после просмотра «28 лет» это прилагать усилия, чтобы усмирить тот рой мыслей у себя в голове, который оставил после себя Дэнни Бойл. Просто величайший! Не могу навешивать ярлыки одного из лучших фильмов жанра, но абсолютно точно могу сказать, что для меня – это фильм, который я ждал около 16 лет с момента выхода первого «Зомбиленда» - единственного хорошего фильма в жанре зомби-апокалипсиса (после которого была лишь пустота). Отдельно – я просто в восторге от того, что благодаря Эггерсу, Куглеру, Бойлу и Косматосу тема вампиров и зомби снова возвращается на экраны в свежем формате, после настолько долгой паузы. А теперь вернемся к тому, как Бойл всех выебал.
Стилистически – это просто богоподобная постановка. Дэнни Бойл решил продолжить ту самую идеологическую привязку съемки происходящего через «доступные камеры». В самой первой части визуальный концепт «28 дней» строился на подаче через призму съемки через портативные камеры и т.д., с целью придать происходящему ощущение натуралистичности, то есть - как бы люди в то время запечатлели весь это пиздец на технику, которая бы была у них под рукой. В этом фильме просто овер дохуя снято на айфоны (естественно с кучей разных объектосов и максимально сложно выдроченных технологий), но держа в уме этот факт и, если вы хоть чуть-чуть понимаете в технических ограничениях работы камер телефонов – вы смотрите на происходящее с открытой челюстью. Лично я смотрел.
Это просто невероятно ахуенно поставлено! Получилось, что все внутренне-созданные технические ограничения продиктовали стиль, из которого буквально выжали максимум. Первые, наверное, минут двадцать я привыкал к туче крупных планов и акцентировании через диагональную перспективу схождения (хотелось немного больше «дыхания» происходящему), но затем по ходу движения истории все раскачивается и пизда как умно смещается по съемке от четкого позиционирования на внутренних эмоциях через крупные и детальные планы к более общим, погружая тебя и героев в ад.
Из-за этого атмосфера, которой удалось добиться - просто берет тебя и вытряхивает из состояния хоть какого-либо покоя просто как мразь, накатывая такой сильной тревоги, что просто душит. Сцены в красном свете – это теперь мои кошмары на последующие несколько лет. Первая треть вообще настолько невыносимо жуткая, что все прогулки из сериального «The last of us» кажутся просто детским садом. Мир Бойла, истинно такой каким должен быть апокалипсис – то есть мир, в котором ты можешь сдохнуть буквально каждые три секунды, что порождает ускоренный и просто ебашащий темп.
Знали бы вы как мне хочется обсуждать сейчас некоторые сцены, но я не позволю себе испортить вам впечатление. Дополнительно, я просто обязан отметить сценарий Гарленда – гений! Работа, которую он проделал опирается на создание ощущений, в целом, как и весь фильм, что смещает весь вектор восприятия (вообще запрещаю смотреть этот фильм в хуевом качестве) именно к погружению каждого зрителя. При том вся история настолько идеально скомпонована, что сводит все второстепенные линии, доп. события, ключевое становление главного героя парнишки к абсолютно идеально концентрированному опыту. При чем настолько, что невозможно даже пытаться кратко описать хоть что-то из сцен, потому что – это нужно просто прожить. Слишком ахуенное кино, на фоне которого даже мой текст кажется слегка вторичным…
P.S. – и фильм для которого псевдо-умники идут нахуй, начитался таких рецензий.
#Ревью
Касаемо съемки дополнительно пиздато, что фильм вышел в соотношении 2,76:1, которое куда чаще юзается в ярких фильмах IMAX и куда реже в хоррорах. А о тех безумных установках с iPhone 15 pro max сам Бойл говорил следующее:
У нас была одна установка на восемь камер, которую может легко переносить один человек, другая - на 10 камер и еще одна - на 20. Я никогда об этом не говорил, но во второй половине фильма есть невероятный кадр, снятый сразу на 20 камер. Вы обязательно его узнаете. Это потрясающий момент, в котором техника используется так поразительно, что как будто переносит вас в другой мир, а не повторяет что-то уже знакомое.
В любом месте такая установка дает обзор 180 градусов. При монтаже можно показать сцену с одной камеры или же мгновенно перемещаться по ракурсам, прыгая вперед и назад, чтобы усилить эффект. Поскольку это фильм ужасов, мы применили этот метод в самых напряженных сценах.
Именно благодаря этому и появился тот самый эффект «зависающего попадания» в сценах стрельбы из лука.
#stuff
У нас была одна установка на восемь камер, которую может легко переносить один человек, другая - на 10 камер и еще одна - на 20. Я никогда об этом не говорил, но во второй половине фильма есть невероятный кадр, снятый сразу на 20 камер. Вы обязательно его узнаете. Это потрясающий момент, в котором техника используется так поразительно, что как будто переносит вас в другой мир, а не повторяет что-то уже знакомое.
В любом месте такая установка дает обзор 180 градусов. При монтаже можно показать сцену с одной камеры или же мгновенно перемещаться по ракурсам, прыгая вперед и назад, чтобы усилить эффект. Поскольку это фильм ужасов, мы применили этот метод в самых напряженных сценах.
Именно благодаря этому и появился тот самый эффект «зависающего попадания» в сценах стрельбы из лука.
#stuff
Невероятная локация «Храм костей», которую вы увидите в фильме и которая так активно использовалась в промо, воссоздана полностью в ручную от и до тандемом художников постановщиков: Карсоном МакКоллом и Гаретом Пью.
Кусочек из интервью Карсона:
«Храм Келсона - одновременно самая сложная и самая гордая наша работа. Нам сказали, что такие декорации уже не строят, все обычно делают на CGI. Но Дэнни хотел, чтобы все было настоящим и уникальным, так что мы должны были это реализовать.
Началось все с маленькой модели из деревянных шпажек. Через восемь недель видеть, как это строится в полную величину в Редмайре, Северный Йоркшир, было захватывающе. Это заняло месяцы! Иногда мы с Карсоном приезжали туда по выходным на стройку и просто сидели в тишине, глядя на это. Это было нечто великое.»
#stuff
Кусочек из интервью Карсона:
«Храм Келсона - одновременно самая сложная и самая гордая наша работа. Нам сказали, что такие декорации уже не строят, все обычно делают на CGI. Но Дэнни хотел, чтобы все было настоящим и уникальным, так что мы должны были это реализовать.
Началось все с маленькой модели из деревянных шпажек. Через восемь недель видеть, как это строится в полную величину в Редмайре, Северный Йоркшир, было захватывающе. Это заняло месяцы! Иногда мы с Карсоном приезжали туда по выходным на стройку и просто сидели в тишине, глядя на это. Это было нечто великое.»
#stuff
В последнее время Паттинсон или косвенная инфа о нем слишком часто попадалась мне на глаза, а затем еще один из кентов подкинул мыслей по поводу работы братьев Сэфди (обсуждали «Неограненные алмазы») и это заставило меня вспомнить о периоде, когда Паттинсона вообще никто не признавал, кстати в том числе и я. Немного углубился, чтобы понять, сугубо для себя, что тогда происходило и был удивлен тому, насколько самоотверженный путь прошел Паттинсон, чтобы стать тем крашем, которого мы сейчас знаем...
Типа, после того как отгремели «Сумерки» (думаю, ни для кого слово отгремели не вызовет сомнений потому что еще в те далекие времена количество разного паленого мерча от тетрадок до футболок ужасно жестко меня заебало), все прочили ему максимально крутую карьеру. Вроде бы логично, но на самом деле весь фанатизм, который существовал вокруг его персоны по-настоящему заканчивался на юношеской и подростковой аудитории фанатов фильма. Никто из глав студий и важных по тем временам дядек не видел в нем действительно актера. И в итоге список предлагаемых ему ролей реально походил на бесконечную итерацию Эдварда Каллена. На фоне чего Паттинсон словил неплохую такую депрессию.
Удивительно, что вместо того, чтобы поддаться этому течению он решил полностью абстрагироваться от кино в том формате и стал искать сугубо атрхаусные фильмы, в которых смог бы себя проявить. То есть, человек который мог торговать своим лицом за довольно нихуевые гонорары решил полностью отказаться от денег ради идеи заслужить к себе настоящее уважение - закуриваем... Так (сейчас это звучит реально уважаемо) он поработал с Кроненбергом в его Космополисе, у главного безумца - Херцога, и даже в дебюте у Брейди Корбета - того самого, который снял «Бруталиста». Минус был только в том, что ни один из этих проектов не собрал вообще никакой кассы.
И в тот период все практически рухнуло. Но однажды, Паттинсон листал очередной синефильский сайт и увидел фотку и описание, что какие-то типы собирают деньги на проект. Не знаю назвать ли это вселенской интуицией или чем, но только лишь по ощущениям от одной фотки Паттинсон написал письмо братьям Сэфди, которые сначала не поверили в то, что это правда. Но затем встретились с Робертом и приняли решение о сотрудничестве. Так Паттинсон сыграл в «Хорошее время» А24, который вопреки всему собрал кассу и переизобрел его амплуа, и впоследствии открыл ему дорогу к «Маяку» Эггерса, работе с Ноланом, Пон Джун Хо и Ривзом. Вдумайтесь, все решила лишь одна фотка...
#stuff
Типа, после того как отгремели «Сумерки» (думаю, ни для кого слово отгремели не вызовет сомнений потому что еще в те далекие времена количество разного паленого мерча от тетрадок до футболок ужасно жестко меня заебало), все прочили ему максимально крутую карьеру. Вроде бы логично, но на самом деле весь фанатизм, который существовал вокруг его персоны по-настоящему заканчивался на юношеской и подростковой аудитории фанатов фильма. Никто из глав студий и важных по тем временам дядек не видел в нем действительно актера. И в итоге список предлагаемых ему ролей реально походил на бесконечную итерацию Эдварда Каллена. На фоне чего Паттинсон словил неплохую такую депрессию.
Удивительно, что вместо того, чтобы поддаться этому течению он решил полностью абстрагироваться от кино в том формате и стал искать сугубо атрхаусные фильмы, в которых смог бы себя проявить. То есть, человек который мог торговать своим лицом за довольно нихуевые гонорары решил полностью отказаться от денег ради идеи заслужить к себе настоящее уважение - закуриваем... Так (сейчас это звучит реально уважаемо) он поработал с Кроненбергом в его Космополисе, у главного безумца - Херцога, и даже в дебюте у Брейди Корбета - того самого, который снял «Бруталиста». Минус был только в том, что ни один из этих проектов не собрал вообще никакой кассы.
И в тот период все практически рухнуло. Но однажды, Паттинсон листал очередной синефильский сайт и увидел фотку и описание, что какие-то типы собирают деньги на проект. Не знаю назвать ли это вселенской интуицией или чем, но только лишь по ощущениям от одной фотки Паттинсон написал письмо братьям Сэфди, которые сначала не поверили в то, что это правда. Но затем встретились с Робертом и приняли решение о сотрудничестве. Так Паттинсон сыграл в «Хорошее время» А24, который вопреки всему собрал кассу и переизобрел его амплуа, и впоследствии открыл ему дорогу к «Маяку» Эггерса, работе с Ноланом, Пон Джун Хо и Ривзом. Вдумайтесь, все решила лишь одна фотка...
#stuff