Уже второй раз получается так, что Киану Ривз вытаскивает меня из сложной жизненной ситуации. Пока разгребался с рядом личных творческих проблем и открыл для себя новый уровень погружения в производственный заеб, посмотрел документальный фильм о создании всей франшизы Джон Уик – «Уик – это боль». И в который раз убедился в том, что часто, когда ты думаешь, что у тебя  все хуево - ты просто не знаешь через что довелось пройти другим…

В случае с Джоном Уиком, фильм, по сути, вообще не должен был появиться, учитывая какой путь от идеи до момента релиза ему пришлось пройти. Все началось со среднего, но достойного сценария Дерека Колстада, который кое-как пропихнули к старту, показав его Киану, который сказал – «Давайте сделаем это» (и еще и участвовал в его проработке, которая длилась примерно 6 месяцев). В это же время будущие режиссеры Уика - Чад Стахелски и Дэвид Литч, которые прошли сумасшедший путь как непосредственно каскадеры и далее постановщики, искали себе проект для первой режиссерской работы и чудом случилось так, что все они встретились. На живом энтузиазме они набросали идей и lookbook, и запустили цепочку адового производственного пиздеца, о котором даже не догадывались…

Был собран материал, команда, заключена куча важных сделок, в том числе осуществлена продажа прав на международный прокат, но перед самым первым днем съемок внезапно оказалось, что инвестор, который должным был дать 6,5 млн на старт производства, не смог дать 5,5 млн из этой суммы. Производство встало даже не начавшись. За неделю простоя, команда потеряла около 500 тыс. просто в никуда. Чтобы хоть как-то поддерживать в проекте жизнь и Чад, и Киану отказались от зарплаты. Один из соруководителей дал костюмеру свою кредитку, чтобы тот купил на нее необходимые вещи и костюмы. Каким-то чудом в самый последний момент, буквально перед крахом, актриса Ева Лонгория вкинула в продакшен недостающий 5,5 млн и спасла проект.

Пока шли съемки Стахелски и Литч ахуевали от того, какой груз ответственности лежал на их плечах, боясь, что их не будут воспринимать как режиссеров – старались максимально вкладываться в художественность и эмоции (из-за чего почти первую треть фильма Джон Уик просто ходил по квартире, грустил, плакал и вспоминал жену. И из-за чего первые отсмотры материала просто проваливались. Все близкие режиссеров и участники команды отмечали нереальную бесцельность и тягомотину происходящего). С горем пополам они закончили. На этом пути сто раз перессорясь друг с другом, плюс Чад развелся с женой и после выдохнули, думая, что весь ад позади, но затем осознали, что такое пост-продакшен...

Лично на этом моменте меня так разъебало, что я просто не смог сдержать улыбку (вспоминая то, с какой наивностью я думал, что отрисованные арты моей настолки - это «основная часть» проделанного процесса.) И далее Литч и Стахелски просто погрязли в монтаже и производственном аду. Фильм нихуя не клеился, шел очень долго, был очень сырым и безритмичным и походил на абсолютный провал. Однако в этот момент Киану только встречался с ними и говорил – «Просто продолжайте работать» - не знаю, как не любить Киану. На этом все? Нет….

Далее были тест показы, которые прошли ужасно. Фильм встал на ужасную дату проката. Плюс «Lionsgate» отказалась брать фильм в домашний прокат. Вообще от домашнего проката отказались все. Но потом «Lionsgate» передумали и купили права за бесплатно. Все чудом спасло то, что «Кингсман» каким-то невообразимым чудом перенесли с осени на весну. И именно туда и втиснулся Уик. Единственным реальным рекламным инструментом стал трейлер и фестиваль, на котором прокатили Уика буквально за две недели до мирового проката. А далее вы уже все знаете. Уик – это боль. И это истинно так...

#stuff

На днях выходит второй Death Stranding. Постоянно натыкаюсь на инфу о проекте (опять же повторюсь с какого хуя информация о игре занимает эфирное время кино-канала – потому что Хидео до мозга кости состоит из кино и преобразовывает его в своих играх) и уже, кстати, есть первые оценки на агрегаторах, которые улетают в космос: вроде 92/100 и тд…

Но больше всего меня впиздило то, что рассказал Woodkid – композитор игры. Он поделился тем, что Кодзима внес изменения в игру сразу после первых тестов, потому что внимание – тестерам игра слишком понравилась и не вызвала споры!

Цитата сигма Кодзимы: «Если всем нравится, значит, это мейнстрим. Значит, это уже привычно и предсказуемо. А я не хочу этого. Я хочу, чтобы люди в итоге полюбили то, что им изначально не понравилось, потому что именно так рождается настоящая любовь к чему-то».

#stuff

Также для всех фанов - Sony выпустили великолепный 6-минутный ролик кратко пересказывающий события первой игры, которые в него каким-то чудом лаконично уместились, пускай и с легкими кавычками.

Короч, повод еще раз пустить слезу...
Всех с выходом DS2 друзья!

https://youtu.be/-58vDF0sw2U?si=M7v9NKyq_GV9jwEO #stuff

Ревью – Борьба в прямом эфире (2024)
(Без спойлеров, 1 сезон)

Погрузился в этот тайтл еще около трех месяцев назад, но постоянно прокручиваю некоторые мелочи и сцены у себя в голове. Могу сказать, что вряд ли я бы вообще его нашел или обратил внимание (если бы не поставщик уникального анимэ стаффа – @RomaYudo), учитывая, насколько нишевые жанровые тропы он выбирает, да и в целом удостоился довольно средних оценок. Но. Но… Все оценки идут нахуй, потому что это просто идеальная история своего времени…

Не помню, когда в последний раз я испытывал настолько сильную смесь эмоций отвращения, презрения, раздражения от чужого поведения и одновременно умиления и интереса (причем настолько пиздец сильного интереса) и тех самый неповторимых эмоций, когда твое ебало скукоживается в сотне мимических морщин от брутальности происходящего. Думаю, что сериал настолько идеально попадает в текущие реалии, насколько это вообще возможно. Типа, главный герой – типичный задрот, полный лох, забитый жизнью, одноклассниками и тд - все тропы сенэна; с определенной драмой в жизни, мечтами, погруженный в ад подросткового долбоебизма во всех его агрессивных проявлениях…

Вообще вес мир, который выстроил Тхэджун Пак настолько токсичный и вычурный, что несколько выходит за рамки настоящего, но как будто идет прямо по острию ножа на самой грани с реальностью. Насколько мы далеки от того, чтобы школьники и подростки не делали нихуя, кроме жизни в соц. сетях и ведения блогов, стриминга, съемок своих ебальников и разной тупой хуйни? Ой, кажется сейчас именно это и происходит… Большая часть всех героев тайтла помешаны на своих ньютуб-каналах (тема аллюзий и подъебок с названиями для проведения параллелей просто золото) и занимаются продвижением своей персоны любыми доступными способами. При том в большинстве своем являясь полными дегенератами, преследующими меркантильные цели.

В эту игру и вступает тот самый гг – Хабин, случайно получивший пизды прямо на стриме.  У него и его кента рождается максимально оголтелая идея – завести свой канал и отомстить обидчику. И, собственно, с этого момента тайтл просто спиздил меня. Потому что - это был просто абсолютный восторг смотреть на то, как никчемный и буквально не способный по физухе лох, вовлекается в мир боевых искусств и насилия, и пытается в этом вырасти, выбирая несоизмеримо превосходящих себя соперников. Вопрос: «Как?» - это то, что буквально будет преследовать вас по всему пути происходящего…

Плюс, я бы отметил модные вбросы по музыке, которая сюда просто идеально интегрируется. Ебать какой крутой и тактически увлекательный бой и что самое главное связанные с ним арки. Арка с тхэквондистом – это лучшее, что я вообще видел за последнее время по уровню распирающих тебя эмоций. Просто ахуенно! Единственное, что может оттолкнуть – это рисовка (лично меня вообще нет). Все в данной вселенной существует в прекрасном балансе: размещения важных вещей по местам и отвращения, в котором тебе все равно нравится вариться, как бы ты себе не врал. Обязательно рекомендую отыскать его в озвучке «AniBaza». Потому что только эти пацаны смогли своими воплями и орами идеально попасть в психотипы.

После просмотра гарантированно научитесь блокировать удары еблом... 

#Ревью

Мини-новостной дайджест. Уж слишком много уникального было на прошлой неделе. Аж распирает поговорить за некоторое.

Посмотрел последний сезон «Игры в кальмара» – получил очередную душевную травму от проебанного потенциала, который был изначально великим. Не настолько сильно разочаровал, как финал Игры престолов, который, думаю, бесконечно будет вне конкуренции, но не оставил после себя ничего. 2 и 3 сезоны – это, как бредовый бессвязный сон, который смахиваешь с сознания буквально через пару минут после просмотра. Единственное, что хоть как-то подстегивает мой внутренний интерес – факт того, что Финчер сделает американскую адаптацию. Пускай последние его работы - так себе, надежда на то, что его талант привнесет в историю эмоциональную нить и логику первого сезона (плюс абсолютно новые герои и место), как будто дает надежду.
Что думаете - финчеровская игра?

#stuff

Вы сто процентов в курсе этой темы, что the New York Times проводили голосование за сто лучших фильмов 21 века. Хоть я и крайне скептически отношусь ко подобным спискам, все-таки не мог не улыбнуться от того, сколько моих личных топов забралось к вершине. И особенно от того, что «Паразиты» взяли топ 1.

Это натолкнуло меня на мысль о том, насколько эта история может быть вне времени. Типа, знаете, как разного рода культовые пьесы прошлых лет, которые не прекращают ставить и пересказывать. И как будто Джун Хо сделал нечто столь же великое, не обремененное разными унылыми атрибутами и вычурным стилем… Никогда не забуду момент, когда он толкал речь на оскаре…

#stuff

Также вышел трейлер ремейка «Бегущего человека 1987» Эдгара Райта. Я уже даже забыл, когда последний раз Райт радовал меня своим кино.

Действие происходит в антиутопическом будущем, где главный герой, попавший в тюрьму, участвует в жестоком реалити-шоу, где его преследуют охотники. Основан на книге Кинга.

#stuff

Ну, и Йоргос заебал раздавать стиль. Почему так ахуенно!? Намечается нечто аннигилирующее. Все что я могу промямлить – хочу!

Выбранная тема и идея абсолютно прекрасно пропущенна через мясорубку Лантимоса. Просто смотря на это - слово «стиль» уже срывается с губ..

https://youtu.be/_p4BCpJ44Qg?si=d2ZYQAcLjWVrKERN #stuff

Ревью – 28 лет спустя (2025)
(Без спойлеров)

Все что я могу после просмотра «28 лет» это прилагать усилия, чтобы усмирить тот рой мыслей у себя в голове, который оставил после себя Дэнни Бойл. Просто величайший! Не могу навешивать ярлыки одного из лучших фильмов жанра, но абсолютно точно могу сказать, что для меня – это фильм, который я ждал около 16 лет с момента выхода первого «Зомбиленда» - единственного хорошего фильма в жанре зомби-апокалипсиса (после которого была лишь пустота). Отдельно – я просто в восторге от того, что благодаря Эггерсу, Куглеру, Бойлу и Косматосу тема вампиров и зомби снова возвращается на экраны в свежем формате, после настолько долгой паузы. А теперь вернемся к тому, как Бойл всех выебал.

Стилистически – это просто богоподобная постановка. Дэнни Бойл решил продолжить ту самую идеологическую привязку съемки происходящего через «доступные камеры». В самой первой части визуальный концепт «28 дней» строился на подаче через призму съемки через портативные камеры и т.д., с целью придать происходящему ощущение натуралистичности, то есть - как бы люди в то время запечатлели весь это пиздец на технику, которая бы была у них под рукой. В этом фильме просто овер дохуя снято на айфоны (естественно с кучей разных объектосов и максимально сложно выдроченных технологий), но держа в уме этот факт и, если вы хоть чуть-чуть понимаете в технических ограничениях работы камер телефонов – вы смотрите на происходящее с открытой челюстью. Лично я смотрел.

Это просто невероятно ахуенно поставлено! Получилось, что все внутренне-созданные технические ограничения продиктовали стиль, из которого буквально выжали максимум. Первые, наверное, минут двадцать я привыкал к туче крупных планов и акцентировании через диагональную перспективу схождения (хотелось немного больше «дыхания» происходящему), но затем по ходу движения истории все раскачивается и пизда как умно смещается по съемке от четкого позиционирования на внутренних эмоциях через крупные и детальные планы к более общим, погружая тебя и героев в ад.

Из-за этого атмосфера, которой удалось добиться - просто берет тебя и вытряхивает из состояния хоть какого-либо покоя просто как мразь, накатывая такой сильной тревоги, что просто душит. Сцены в красном свете – это теперь мои кошмары на последующие несколько лет. Первая треть вообще настолько невыносимо жуткая, что все прогулки из сериального «The last of us» кажутся просто детским садом. Мир Бойла, истинно такой каким должен быть апокалипсис – то есть мир, в котором ты можешь сдохнуть буквально каждые три секунды, что порождает ускоренный и просто ебашащий темп.

Знали бы вы как мне хочется обсуждать сейчас некоторые сцены, но я не позволю себе испортить вам впечатление. Дополнительно, я просто обязан отметить сценарий Гарленда – гений! Работа, которую он проделал опирается на создание ощущений, в целом, как и весь фильм, что смещает весь вектор восприятия (вообще запрещаю смотреть этот фильм в хуевом качестве) именно к погружению каждого зрителя. При том вся история настолько идеально скомпонована, что сводит все второстепенные линии, доп. события, ключевое становление главного героя парнишки к абсолютно идеально концентрированному опыту. При чем настолько, что невозможно даже пытаться кратко описать хоть что-то из сцен, потому что – это нужно просто прожить. Слишком ахуенное кино, на фоне которого даже мой текст кажется слегка вторичным…

P.S. – и фильм для которого псевдо-умники идут нахуй, начитался таких рецензий. 

#Ревью

До этого саундтрека никто не знал, что такое тревожность.

#stuff

И при этом удивительно, что с ним органично соседствует это...

#stuff

Касаемо съемки дополнительно пиздато, что фильм вышел в соотношении 2,76:1, которое куда чаще юзается в ярких фильмах IMAX и куда реже в хоррорах. А о тех безумных установках с iPhone 15 pro max сам Бойл говорил следующее:

У нас была одна установка на восемь камер, которую может легко переносить один человек, другая - на 10 камер и еще одна - на 20. Я никогда об этом не говорил, но во второй половине фильма есть невероятный кадр, снятый сразу на 20 камер. Вы обязательно его узнаете. Это потрясающий момент, в котором техника используется так поразительно, что как будто переносит вас в другой мир, а не повторяет что-то уже знакомое.

В любом месте такая установка дает обзор 180 градусов. При монтаже можно показать сцену с одной камеры или же мгновенно перемещаться по ракурсам, прыгая вперед и назад, чтобы усилить эффект. Поскольку это фильм ужасов, мы применили этот метод в самых напряженных сценах.

Именно благодаря этому и появился тот самый эффект «зависающего попадания» в сценах стрельбы из лука.

#stuff