Нахожусь в процессе прочтения книги Терри Вулфа о Хидео Кодзиме, которую мне подарила сама судьба. Я примерно на середине (получается хвалю заведомо), но это, наверное, самое увлекательно чтиво за последнее время. Очень круто, что Терри не стал вдаваться в личные биографические детали и сосредоточился на более детальном разборе структуры ключевой линейки Хидео – серии игр Metal Gear, и непосредственно гейм-дизайнерском пути, от момента попадания Кодзимы в «Konami».

Пока читал и рассматривал событийные вещи думал, насколько это чистый, голливудский байопик. Просто чувак с тараканами в голове, пошел в сферу по интересам, врал окружающим где работает, чтобы не прослыть хиканом, надеялся привнести в игры что-то свое, но в итоге несколько раз был раздавлен «гениальной политикой и менеджментом» студии которая, как и принято везде само собой лучше знала, что должен получить итоговый потребитель.

Не буду накидывать вам спойлеры, чтобы не испортить впечатление, но лично меня больше всего впиздил его инженерный подход (который мне близок). Ходил потом еще несколько дней, как заведенный от мысли насколько Хидео проникал за рамки привычных идей и механик, типа – чтобы поймать голубя, на лапке которого висело послание, нужно додуматься зайти в свой инвентарь, вынуть оттуда паек и покрошить на крыше и тот прилетит, и это самое поверхностное, что я вам расскажу… Как и всегда дропаю электронную версию книги всем неравнодушным Кодзимовским фанатам. Напишите «+» в комменты и я вам ее подарю...

P.S. – какой проект ваш самый любимый?

#stuff

Скоро придется расширять место. А то уже как в басике в час пик...

#stuff

Прекрасная синтовая подборка, чтобы абстрагироваться от всего, что заебало за неделю. Наиболее круто, что стиль появившийся в нулевых как формат подражания звучанию и эмбиентам 1980-х, претерпевает уже третью или четвертую итерацию. Пик был в 2010-ом, а теперь это уже пост-пост стиль, ставший абсолютно самостоятельным ответвлением.

Все вот эти ваши «Blade runner» и «Акиры» с «Призраками в доспехах», не дающие людям выкинуть их из головы…

#stuff

https://youtu.be/vPOhoud5NIM?si=hDciOCLesKpgxAt6

В продолжение темы музыки. Мы живем в таком мире, где ты однажды можешь выйти на смену в такси, получить заказ от самого что ни на есть обычного незнакомца, включить свой любимый джазовый альбом из любимой анимки (в данном случае из восхитительного «Ковбоя Бибоб» - эстетика), а голос на пассажирском сиденье скажет:

- Брат я озвучивал Спайка в оригинале. Поставишь «Tank» она мне нравится.

Так обычный парень встретил и подвез голос озвучания гг - Коити Ямадера, путешествующего по стране... Закину вам трек в комменты. Послушаем вместе с пацанами.

#stuff

Летит с папиросой...

#stuff

Ревью – Разделение 1 сезон (2022)
(Без спойлеров)

Рекомендую обратить внимание. Неожиданно стал для меня небольшим глотком свежего воздуха. Очень простой (в хорошем смысле слова) и подарил мне очень классный экспириенс. Знал о существовании сериала еще с момента его выхода в 2022 (рекомендовал @RomaYudo), но можно сказать, что «мы встретились с ним в странный период моей жизни». Даже не знаю почему отложил, что несомненно было ошибкой.

Остался с самыми приятными впечатлениями. Стопроцентная заслуга сценарной подачи Дэна Эриксона (первый сценарий автора). Дэн создал очень умную и легковесную историю в рамках ограниченных арок, где есть четкое разделение на два типа происходящего: обычная жизнь героев и их особенная работа. Объясню в чем суть: идея сериала строится на том, что существует некий IT-гигант, создавший технологию, согласно которой, можно разделить свое сознание на «интро» и «экстра» личность. Интра работает под крышей компании за зарплату, выполняя определенные поручения, а Экстра живет обычной жизнью. И главное, это то – что ни одна личность не помнит или не знает, что происходит у другой.

Типа, вы приехали на работу, перешагнули порог лифта и «бах» происходит переключение сознания на другого вы. Он работает, а потом в конце дня снова «бах», и вы «просыпаетесь» уже выходя из лифта, как будто для вас прошла секунда. В целом, пожалуй, это самое сложное, что стоит вам на первых порах объяснить. Я думаю, походу прочтения вы можете задаться вопросом – так, а зачем это вообще людям? И в этом кроется наиболее острый и превосходный аспект сериала, благодаря которому - я непросто продолжил, а захотел его смотреть.

Дэн, филигранно выпинывает нас в этот мир, сразу же давая нам в руки этот вопрос, чтобы мы могли поразмышлять об истинных причинах происходящего, а затем наслаивает на это просто превосходный сюжет о реально необъяснимой дичи, которая происходит за стенами компании (и он просто шикарен. Буквально каждый акцент на своем месте), который перерастает из очень странного рабочего быта в очень глубокую карикатуру на разные реалии обыденности и приобретает супер уникальный мета-нарратив. И что самое прекрасное, все впечатления зависят от того – насколько вы готовы погружаться.   

Первый слой – разгадка происходящего. Второй – причины попадания людей туда. Третий - психология их взаимодействия и глубинные философские идеи, которые можно из этого вынести. При этом все эти куски взаимосвязаны. И это просто топ! Обычно подобные сериалы грешат тем, что задают слишком много вопросов не давая разгадок, однако здесь не так. Я ушел из первого сезона с очень объемным концептом в голове (и чувством удовлетворения) и буду ждать, когда соберется весь второй. Таинственный, стильный (об этом обязательно позже), нетривиальный и изобличает рутину работы. В общем, заслужил всеми этими эпитетами право украсть ваше внимание…

#Ревью

Еще раз обновил счетчик в посте, потому что пересмотрел «Волка с Уолл-стрит» уже в 17 раз. Буду писать не о нем (в моей голове примерно тысяча и один факт об этом фильме, так что когда-нибудь я сделаю полноценный разбор). Дело в том, что в последнее время Скорсезе мелькал на моем канале не совсем в позитивном ключе и я решил напомнить себе за что люблю творчество этого автора.  

А «Волк» - это просто великолепный образчик. Фильмы родившийся из абсолютной одержимости и творческого хаоса, подпитываемый в первую очередь личным желанием Скорсезе и Лео создать это кино и явить его миру. Вы наверняка видели этот рилс, как Леонардо мгновенно входит в образ на съемочной площадке «Волка», а что если я скажу вам – первое, он загорелся этой идей вот ровно, как только пробежал взглядом по последней странице книги реального Джордана Белфорта, и буквально на следующий же день нахуй оборвал Скорсезе телефон утверждая, что это должен сделать он и никто иной; второе – Ди Каприо в тот период одновременно снимался в трех фильмах.

Завершались досъемки: «Джанго освобожденного», параллельно велись съемки «Великого Гэтсби» и помимо этого он еще и зашел в проект Скорсезе, и все потому, что Мартин не только создает уникальную атмосферу в своих фильмах (и мне она настолько близка, что я попросту не могу подобрать эпитеты, кроме как сказать, что он буквально вдыхает в них жизнь), но еще и окутывает ей без исключения всех окружающих и весь съемочный процесс.

Я прошелся по самым своим любимым фильмам и как будто пересмотрел напрочь проебанную в современных реалиях ретроспективу гениальной подачи и таланта. Чтобы вы, как и я в том числе не забыли и вспомнили, что Скорсезе ахуенный мужик, в момент проб «Волка» - Джона Хилл настолько горел и тянулся к работе с ним, при этом будучи в долгах и зная, что за фильм ему светит гонорар всего в каких-то 60 тыс. долларов, которые он в итоге и получил - что был готов продать дом, лишь бы получить возможность поработать в его команде…

Ленты Мартина настолько шикарны и аутентичны (в рамках приземленного и адекватного для кино формата), что каждый раз, каждый его фильм – это как будто открыть глаза и пропустить через себя пласт культуры целой эпохи. При том, что абсолютно невероятно, даже старые из них настолько невъебаться сильно существуют вне времени, что даже на секунду не утратили свои актуальность и стиль. Реально думаю, что пересмотрю за свою жизнь «Волка с Уолл-стрит» еще точно ровно столько же раз, потому что каждый очередной сеанс меня тупо выносит от того: «что» и самое главное «как» транслирует фильм…

#stuff

Пробила настольгия по «бенглам» о перемещении во времени. Еще раз вспомнил (не пересмотрел) испанский «Временная петля 2007»
Начо Вигаллондо (параллельно осознал, что в последнее время в этой ниши с уклоном в научность образовался приличный вакуум) и спустя призму времени, смотрел его лет 5 назад, и мое перевосприятие – этот фильм откликается в моей голове как нечто ахуеть насколько стройное.

Одно время горел идеей сценария в этой нише, разрабатывали на пару с «@likriker». И фильм Начо бьет в традиционную форму. Есть два вида перемещений во времени в художественных произведениях – либо время меняется, либо не меняется как в случае Начо, как ты с ним не ебись. Все действие, так или иначе связанны и находят свое отражение на общем таймлайне.

И типа, фильм Вигаллондо, ну настолько простой в плане оформления, костюмов съемки и тд, что любой обычный зритель такой – ну, что за хуйня, но при этом крайне сильно дает в зубы, сводя буквально каждый предмет и принцип к трезвой логике, и заставляя тебя играть в игру с режем, в которой ты вроде бы знаешь, что будет дальше, но клубок все затягивается, а ты не понимаешь, так как же он все таки затянется.

Понимаю, что не найду для него место в каких-то подборках. Но очень хочу отставить здесь, как триггерное воспоминание о тех временах и том, что этот фильм существует…

#stuff