Ревью - Дикие сердцем 1990
(Без спойлеров)

Не могу сказать, что я являюсь большим поклонником Дэвида Линча, но в данном конкретном случае я остался в полном аухе. Всего его фильмы делятся для меня на два типа: абсолютно нихуя не понял, так понял, что скурил блок сигарет. Поток, который проистекает из этой картины снес с моей головы «шляпу», в первую очередь благодаря своему уникальному режиссерскому подходу. Дикие сердцем – это невообразимо уникальная картина, которая представляется собой список взаимоисключающих находок, которые просто идеально сплетаются благодаря вкусу Линча.

Буквально могу сказать, что каждая деталь этой ленты на своем месте. Хотя что самое странное, по ходу просмотра у меня создавалось стойкое ощущение, что у фильма очень пизданутая и размытая структура (хотя кого я обманываю – это так и есть). Я считаю, что это вселенское совпадение на миллион, когда автору удается настолько идеально попасть в незримую нить, раскрывающую идею. Уверен, в списке каждого найдется хотя бы одна лента, которая говорит с вами на понятном и личном для вас языке, когда кажется, что в кадре не происходит ровным счетом нихуя, однако, вы в полном восторге. Примерно так, со мной говорил Линч…

Я бы сказал, сейчас будет громкое заявление - что не видел до этого дня ни одного фильма, который бы настолько глубоко олицетворял собой дух истинной свободы и настолько сумасшедшей химии возможной между мужчиной и женщиной. Боюсь представить, что чувствовал противоположный пол в кинозалах по всему миру, смотря на ультра-ахуенного Николасса Кейджа, разъезжающего в кабриолете с открытым верхом и просто неебически стильной куртке из змеиной кожи и нашептывающего романтические комплименты своей любимой... Это просто пиздец! Не знаю осознанно или нет, но Линч создал просто уникальный актерский тандем. Каждая сцена, в которой есть Лора Дерн и Кейдж без вариантов въедается под кожу и влюбляет вас как зрителя в их образ жизни; заставляя желать бросить все нахуй и уехать в закат…

Стиль в этом фильме сочится буквально со всех щелей. Начиная от восхитительно-минималистичных костюмов, мелькающих в ленте и роскошно выделяющих тон и общий колорит (натуральные материалы, классические костюмы, черный - много черного. Топы и наряды Лоры – это вообще отдельная тема) и заканчивая роскошным подходом к подбору цветовых решений - как всегда спектр любимых цветов Линча, включая красный, без которого никуда… Также выбор локаций, фактическое использование всех преимуществ роуд-муви для тонкого гипнотического влияние на вас и мой эстетический передооз в конце. Однако, все это неистово меркнет на фоне общей истории и идеи, которая приобретает абсолютно гениальное воплощение…

Лора и Кейдж сбегают от ее властной матери, которая всеми фибрами души ненавидит Кейджа и посылает за ним киллеров. Далее все, что разворачивается после пропитано настолько неповторимым сторителлингом, что фактически до самого конца, я не мог осознать, как настолько увлекательно со мной говорит фильм. Видимо это осознавал, только сам Дэвид и поэтому подписал ленту слоганом: «A film by David Lynch» … В этой картине слишком много неординарных элементов (чуть шизы) из-за чего формируется действительно огромный спектр эмоциональных и интеллектуальных впечатлений, которые ебать как стильно катают вас по горкам, то унося в поле романтики, то переключая вектор внимание на криминальную драму, то на американскую айдентику.

Помимо этого, в фильме нашлось место и музыке. Тот самый редкий случай, когда все настолько уместно, что ты готов внимать каждой мелодии и я удивлю вас, даже каждой и тем более вокальной партии в клубе, которую исполняет сам Николас Кейдж. Считаю, что с этого момента – это мой самый любимый актерский перфоманс Кейджа в его карьере. Слишком сильный амплуа и слишком дикий огонь в его глазах. Не смог остаться равнодушным…

#Ревью

Споткнулся в сети о подкаст Крэйга Мейзина
(Чернобыль HBO), где он на уровне профи рассуждает о процессе написания сценариев. Коротко и идеально для всех: начиная от синефилов, которым интересно разбирать киношный стаф по косточкам и заканчивая теми, кто так или иначе думает о создании каких-либо историй.

После прочтения напишите не меньше - Чернобыль сезон 2, базарю...

#stuff #сценарии

Посмотрел «Годзиллу: Минус один» и остался под приятным впечатлением, которое натолкнуло меня на мысли относительно имплементации и развития VFX в современном кино. Нереально трушно пропускать через себя тот факт, что команда по визуальным эффектам Годзиллы, состоящая всего из 35 человек (что поверьте крайне мало на фоне блокбастерных и не только гигантов. Для примера, над Стартрек: Бесконечность трудилось - 1300 человек, Звездные войны: Изгой – 920 чел. И скажем, что-то более понятное и близкое - Парк юрского периода 2: Падшее королевство – 700 чел.) выжала максимум из ужасно скромного бюджета в 10 млн долларов и заслуженно увезла Oscar на законную родину гиганта.

Дополнительно доставляет, что именно благодаря эффектам в ленте, появилось (что для многих возможно будет новостью) то самое каноничное «Атомное дыхание», задуманное Томоюки Танаке еще в далеком 1952-ом году. Ремарка – изначальный сюжет рождения обаяшки Годзилы, базировался именно на идеи навеянной мировой обстановкой и чудовищем, пробудившимся от американских ядерных испытаний (ну, и еще чуть-чуть. Хотя, конечно, не чуть-чуть – идей Эжена Лурье и его «Чудовища с глубины 20 000 саженей»), собственно оттуда и ноги растут. И приобрел на мой взгляд крутейшее воплощение в виде атомного рыка из пасти, который я уверен, когда-то выносил головы всем детишкам…

Однако, этим все конечно не ограничивается. У японцев вышла очень приятная и живая физика взаимодействия моделей и до ужаса классная детализация - короч, мой внутренний пиздюк доволен! И еще, что особенно классно, все эти кропотливо отполированный до дыр: 610 кадров - просто идеально дополняют легкую и в кое-то веке находчивую идею борьбы с таким огромным монстром. Наконец-то что-то помимо выстрелов из пулеметов и пушек. И еще и отлично вяжутся с исконными жанровыми канонами и роскошным японским жанровым символизмом.
В общем, пожал каждую из 35 ладоней…

P.S. – закину в комменты с каких эффектов все начиналось - кайфанете.

#stuff

Внимание.

Достаем всю хуйню, которая была припрятана у вас в голове и ищем по-настоящему достойного противника для Годзиллы.

Сегодня на меня обрушилось осознание, что в мире слишком много интересных тварей, которые могли бы стать крутейшими гигантами и в одночасье дать Годзилле пизды.

Кто по вашему мнению идеально бы вписался в качестве брутального противника способного порвать ему ебало? Я сделаю первый вброс... Колизей открыт.

#stuff #обсуждение

Круче ЭТОГО опеннинга может быть только этот:

#stuff
https://www.youtube.com/watch?v=Eq6EYcpWB_c&ab_channel=Crunchyroll

Ревью – Тетрис (2023)
(Без спойлеров)

Благополучно закончил свой отпуск и теперь готов вернуться в строй. Так уж вышло, что впервые (за - даже не знаю сколько лет) при наличие такого огромного количества свободного времени, я посмотрел только один фильм. Тетрис - неожиданный бриллиант от Джона С. Бейрда, без навешивания лишних регалий, буквально отрабатывающий развлекательную формулу от и до. Последний раз мне было так интересно только при просмотре «AIR». Однако, в данном конкретном случае, к прекрасной во всех смыслах диалоговой истории, добавилась еще и сфера игровой индустрии. А теперь поехали подробнее…

Могу просто сказать, что этот фильм – отличный и на этом закончить. Но, конечно, хуй там, потому что в нем слишком много классных идей и деталей. Я большой поклонник лент, демонстрирующих симбиоз корпоративного развития известных брендов или медиа-гигантов с теми проблемами, с которыми им пришлось столкнуться на том самом тернистом пути по созданию имени и репутации. Тетрис – рассказывает историю о усатом типе – Тэроне Элджертоне (не представляете насколько мне было приятно видеть этого парня на экране, особенно спустя столько времени после «Kingsman» и «Эдди Орла»), который увидел на одной из американских выставок игру и решил заполучить права на ее издание. Далее идет небольшой блок, как в мире бизнеса ведутся дела – ни для кого не секрет. А после Тэрону приходится собраться и ехать в Россию – коллективно киваем и вздыхаем.

Наконец-то ура! Россия, при условии, что это фильм от Apple TV - не показана, как помойка. Очень устал от всей этой клюквы и всего того, о чем говорит: «Бэд» - минутка личной рефлексии. И тут в кое-то веке (пускай и в некой мере осовременено) показан один из самых быстро-развивающих городов союза. Серые широченные улицы прямиком как с Арбата, строгий и индустриально-выверенный стиль, в каждой хуйне, которая проскакивает фоном (могли не делать, но все-таки взяли и заебались), на слегка похожий на «Atomic Heart» стиль, но только приземленный до адекватных масштабов. Много классного обаяния от настроений и мыслей тех лет, и той самой грустной и мрачной романтики, которая по сей день есть почти в каждом окне.

У сценариста Роя Пинка получилась просто пиздатейшая мультикультурная история с интригующим сторителлингом и темпом, который подпитывал меня до самого конца. Усатый Тэрон впутывается в темные обстоятельства, в которых пытается закрыть сделку по совести, параллельно общаясь с создателем игры и пытаясь хоть как-то противостоять западным конкурентам издателям и отечественным структурам, которые само собой мечтают урвать свой кусок пирога. Что прекрасно, фильм абсолютно не переходит через черту шпионской саги, становясь ею, а очень умело балансирует, где-то рядом, говоря в первую очередь о радостях в творчестве, проблемах авторства и ряде разных социальных проблем и что очень даже важно – принципах.

Отдельным пунктом я бы выделил то, насколько интересно прописаны типажи персонажей и их арки (простые, но правильно поставленные). У каждого есть свой личный и понятный путь. Еще действительно очень здорово, что в фильме есть серая мораль, которая пиздато размывает границы, давая понять, что в каждой из сторон есть, как достойные личности, так и само собой свои уебаны. И, и… Сейчас будет нечто неожиданное – впервые за ломку от невыносимых голосов зарубежных актеров, пытающихся имитировать нашу речь, в ленте наконец-то играют русские актеры. Никита Ефремов – просто идеальное воплощение советского инженера и програмера («Stranger things» могут подвинуться), а Игорь Грабузов со своим леденящим голосом, манерами и монологом о гравитации – это теперь мой новый краш.

В фильме также фигурирует и Nintendo и другие компании, но самое главное - это отличный фильм о закрученной истории претворения мечты в жизнь, который оставляет после себя только отличные впечатления, а еще желании купить оранжевую копейку и ворваться на ней по Москве. Ну, мб еще отрастить ахуенные усы…

#Ревью