Наращиваю мозговую активность и расширяю горизонты через фильмы Дени Вильнева. При недавнем пересмотре его пары лент, открыл для себя крайне уникальную особенность, связанную с пространством. Говорю не о каких-то эфемерных характеристиках, а о непосредственном масштабе и натурализме, который он использует в кадре. Более того, я бы сказал, что в кино Дени - это своего рода ключ. Очень весомый ключ к осознанию сугубо его видения, через которое он очень тонко объясняет атмосферу, в этом самом пространстве.

Зайду издалека. Большая часть последних лент Вильнева, так или иначе, связана с перенесением на экран каноничных образов книг. Да, пускай и в интерпретированной манере, но при этом очень уверенно опирающихся на оригинал и заставляющих нас проводить параллели. И в какой-то мере, это можно даже считать проблемой, потому что на их фоне часто теряется (позволю себе так выражаться) - индивидуальность самого Вильнева. Пример: «Дюна» (из-за нее неделю назад я открыл для себя все по-новому). При первом просмотре я честно сказать сопоставлял каждую хуйню с первоисточником Герберта. Само-собой это было неосознанно, но я уверен, что вряд ли кто-то, как и я удержался от этого. И само собой пропустил все, что говорил сам Дени.

В этот раз, я решил забыть полностью обо всем. Смотрел, как чистый лист и обратил внимание на окружение - возвращаемся к изначальному. По сути, я как тот, кто прикладывал руку к созданию и обдумыванию ландшафта игры, знаю, что значит вкладываться в место. Как правило, и довольно закономерное правило, именно через окружение места ты нативно излагаешь все, что хочешь о нем сказать - так и в случае с Дени. Через детали, условную ограниченность пространства, или же наоборот - насколько это возможно осязаемый простор, он очень умело дает прочувствовать мир... И, пожалуй, территории Дюны, это те из немногих мест, где-то подобное спрятано наименее всего.

По сути, уже невероятно много раскрывается через ландшафты «Аркиса» или «Каладана». Вильнев делает это очень спокойно и тихо. Практически берет вас за руку и предлагает идти. Через все на чем он делает акценты, при этом очевидно неспроста, ты как зритель, начинаешь создавать в голове некие «границы мерности». То есть - протяженность пространства если это территории пустыни или занимаемая городом площадь, на которой стоит резиденция императора, или вполне возможно - численность армии или фрименских ситчей. И это вполне логично наталкивает вас на то, что нужно для обслуживания всего урбанически-вышеобозначенного? Или скажем, какова ценность одного отряда или тем более одного война, в такой армаде? И если углубляться в милитари, то – какова интуитивная расстановка сил. Но это просто и лишь то, что лежит на поверхности…

В остальном, куда больше говорит бытность и технологии. Пожалуй, я бы мог рассказать об этом когда-нибудь более развернуто и более отдельно. И как раз через них Вильнев обозначает просто ворох всего вроде: личных материальных и духовных проблем, и соц. иерархии. И это и пришло мне в формате своеобразного осознания. Ведь благодаря такому простому вниманию к внешним деталям ты начинаешь, смотря, не то чтобы подмечать, а реально чувствовать то, как на героя влияет, а в некоторых моментах и реально давит мир. И Дени просто великолепнейше подкрепляет это визуально. Если будите что-то смотреть в ближайшее время, просто всмотритесь в то, как много по-настоящему открытых пространств и то, как много общих планов и крайне спокойных кадров. Без преукрас, с легким уходом от реалистичности объектов, буквально так, как будто кто-то в нашей с вами жизни мог построить это. В общем, выход на новую и безумную веху уважения к Дени…

#stuff

ОБСУЖДЕНИЕ

Вспоминаем «Бэшки», «Трэш» и прочие классные малобюджетные ленты. Закидываете в чат любые, нравящиеся вам фильмы, которые возможно до ужаса просты, но до ужаса обаятельны...

#stuff #обсуждение

Ревью – Техасская резня бензопилой 1974
(О пересмотренном)

Абсолютно великий и безоговорочно гениальный фильм. Чем больше я о нем думаю, тем больше пониманию на сколько на самом деле сошлись все звезды, начиная от попросту идеального попадания во времени, и заканчивая объективно-сумасшедшим талантом Тоуба Хупера. Даже если не заводить речь о том, что этот фильм был снят на копейки, тупо невозможно скрыть то, как из него выпячивается стиль. Даже спустя столько лет и уже по сути третий просмотр, в абсолютно осознанном возрасте, я все еще сижу с отвисшей челюстью.

Техасская резня, по сути, мой фильм мечты с точки зрения творческой реализации. Просто представьте 32 дня полного морального разъеба под сорокаградусным солнцем, от которого просто плавится ебало (Гуннар Хансен – Кожаное лицо, ходил весь месяц в одной съемочной рубашке и к концу пиздец невыносимо вонял) и одновременно бесконечного «эстетического прихода» от осознания того, что это крохотное ранчо принадлежит только тебе. Я считаю, что подобные ограничения и рамки, в принципе, и становятся источником становления чего-то великого. Видимо «ненормальный» мозг Хупера считал абсолютно также, потому что выстроить подобный фильм выверив его не только визуально, но и эмоционально – это полный пиздец.

Отматываем время назад и понимаем, что тогда практически всюду царил «practical», так что единственное чем можно было цеплять - был натурализм. В случае Техасской резни это выражается через идеальную простоту истории (что сто процентно точно идет ей на руку) и достаточно понятный задел, пиздато интригующий на интуитивном уровне. Спустя несколько десятков лет и логичных метаморфоз жанра поездка компании «в не туда», кажется уже заебавшим шаблоном, но только не в 1974. Чтобы вы знали, часть людей не могла даже высидеть до конца сеансов и тупо съебывалась в ужасе. Что уж говорить о людях, если участники съемочной команды вроде Мэрилин Бернс или Партэйна, никогда до этого не встречались с Гуннаром Хансеном, и видели этого двухметрового дядю, стоящего на 7-сантиметровых каблуках, в полном гриме, по сути – первый и последний раз. Я даже не берусь судить, какого это было, потому что меня бы увезли первой машиной…

Но при всем этом благодаря Дэниэлу Перлу фильм еще и великолепно снят. Пишу искренне, потому что это действительно пиздато! На пару с Тоубом, они выстроили просто сумасшедший концепт, который еще и качает через монтажку. Невидимая рука, которая вела Хупера абсолютно точно знала где резать кадр и она же абсолютно точно подталкивала Дэниэла к итоговой отрешенно-обстоятельной съемке, которая намертво осталась у меня в уме. В большинстве случаев акцент остается на самых ярких и одновременно диких эмоциях, но в тоже время максимально четко дает тебе понять, кто здесь король балла. Лол, я бы даже сказал, что на жертв Перлу было внутренне похуй и он в тайне каждым планом выделял – Кожаное лицо, но все это не более чем шутки. На самом деле, Дэниэл просто невероятно отъебашил и подарил каждому кадру характер.

По сей день считаю сцену первого убийства одной из лучших триллерных сцен. Ее первый просмотр для меня - это своего рода переломный момент, в котором в самом начале первой трети в дом заходит парень… открывается дверь и Кожаное лицо одним точным ударом просто уебывает его молотком. «Да ну нахуй!?» - это все, что я тогда сказал. Никаких тебе погонь, соплей, разговоров и мыслей о том, что лента готова считаться с тобой, как с сопереживающим зрителем и в этом весь фильм… Я бы мог написать еще столько же раза по три, но лучше оставлю вам лично осознать, то с чего начинался жанр. Если вы думаете, что я один такой ценитель «Техасской резни», приведу вам цитату Тарантино в комменты…

#Ревью