Несмотря на то, что меня хотели распять за то, что я говорил о «Бегущем по лезвию», я все равно не могу не признать величия его ворлд-билдинга. Это своего рода постепенное осознание, которое я провожу через параллели неимоверно великолепного романа Филипа К. Дика (об этом отдельно – по сей день пребываю под эстетическим и контекстуальным ахуем от стиля Филипа. Книга, которая не устарела ни на грамм) и версией 1982 года, и воссозданием мира Ридли. Но начнем погружаться поэтапно…
Изначально, ахуейте, но экранизировать «Мечтают ли андроиды об электроовцах» мог Мартин Скорсезе, который настолько перепутал от романа, что лично поехал и встретился с Филипом, но после более въедливого изучения, так и не взялся за работу. Вообще, права на подобные экранизации в период 1970-х, можно было купить за довольно никчемные даже по тем меркам деньги, в духе: 2-4 тыс. долларов. В целом, именно так они и попали к Фанчеру, который стал родоначальником сценария за: 5к.
Он очень долго, будучи искренне привлеченным мрачно-меланхоличной атмосферой, перерабатывал все исходные сцены в более или менее приемлемый черновик, который в последствии - через ад, но дошел до студии. На обсуждении с продюсером, Фанчер рьяно показывал на футуристичный в те годы: «Mechanismo» (прикреплю постер в комменты), в котором были собраны топ работы художников в роде – Гигера, (ремарка – его заценил даже сам Филип) и который в итоге и стал основным ориентиром стиля «бегущего». Отдельного упоминания заслуживает тема названия. Изначально первая рабочая версия это – «Опасные дни». По сути, хуйня полная. Сам Фанчер это осознавал и поэтому метафорично связал итог через роман Алана Ноурса: «Толкач Лезвий» (история про типов, которые толкали спизженую мед. контрабанду) и назвал его в угоду того, кто ищет острых ощущений от жизни, уже известным «Бегущим по лезвию»…
А теперь переходим непосредственно к Р. Скотту его влиянию. Чтобы вы знали, когда Ридли впервые прочитал сценарий – он тут же отказался, лол. Но из-за личных проблем и томившейся версии «Дюны», все-таки решил вернуться в проект (боялся, что запомнят тупо как жанрового режиссера фантастики) и с ходу переиначил продакшен. Первое и основное, за что можно ебашить ему челом, и за что лично я испытываю уважения – это идея забыть о камерности сценария Фанчера и вытащить Рика Декарда на просторы сумасшедшего мегаполиса (по сути судьбоносное решение, которое задало целый вектор индустрии), и дать возможности зрителю прочувствовать эту энергетику и жизнь...
Для этого Ридли нихуево раздул бюджет и заключил контракт с «Entertainment Effects Group», которые за 3 млн долларов, (причем без шуток отработав каждый сучий доллар) создали несколько сотен миниатюр; и после стал закручивать режиссерские гайки, что в итоге вылилось в потасовку с Фордом и почти в забастовку всей команды из-за его задротства. Типа, на тот момент Скотт был, трудно в это поверить – рьяным перфекционистом и буквально до дыр мучил каждый кадр.
Он просрочивал все возможные дедлайны в угоду расширения границ и что самое ключевое - выстраивание концепций того самого ворлд-билдинга, о котором я и начинал говорить. Все эти манипуляции и давление, которое оказывал Скотт привели к тому, что окружающий Декарда мир, в итоге оказался ахуейнейше наполненным от и до: концепции социальных взаимодействий, инфраструктура мегаполиса, видоизменение брендов и что самое главное - идеально эмоционально и логически тонкое отражение реального быта и жизни. И это то, что идет фоном и то, что, по сути, только верхушка айсберга, который в окончании стал популяризированным прародителем жанра киберпанк. Ну, и еще безмерное эго и уверенность в личном видение… В любом случае это то, с чем у меня теперь ассоциируется Ридли…
P.S. – фаны Blade Runner, накиньте еще восторгов в комменты.
Изначально, ахуейте, но экранизировать «Мечтают ли андроиды об электроовцах» мог Мартин Скорсезе, который настолько перепутал от романа, что лично поехал и встретился с Филипом, но после более въедливого изучения, так и не взялся за работу. Вообще, права на подобные экранизации в период 1970-х, можно было купить за довольно никчемные даже по тем меркам деньги, в духе: 2-4 тыс. долларов. В целом, именно так они и попали к Фанчеру, который стал родоначальником сценария за: 5к.
Он очень долго, будучи искренне привлеченным мрачно-меланхоличной атмосферой, перерабатывал все исходные сцены в более или менее приемлемый черновик, который в последствии - через ад, но дошел до студии. На обсуждении с продюсером, Фанчер рьяно показывал на футуристичный в те годы: «Mechanismo» (прикреплю постер в комменты), в котором были собраны топ работы художников в роде – Гигера, (ремарка – его заценил даже сам Филип) и который в итоге и стал основным ориентиром стиля «бегущего». Отдельного упоминания заслуживает тема названия. Изначально первая рабочая версия это – «Опасные дни». По сути, хуйня полная. Сам Фанчер это осознавал и поэтому метафорично связал итог через роман Алана Ноурса: «Толкач Лезвий» (история про типов, которые толкали спизженую мед. контрабанду) и назвал его в угоду того, кто ищет острых ощущений от жизни, уже известным «Бегущим по лезвию»…
А теперь переходим непосредственно к Р. Скотту его влиянию. Чтобы вы знали, когда Ридли впервые прочитал сценарий – он тут же отказался, лол. Но из-за личных проблем и томившейся версии «Дюны», все-таки решил вернуться в проект (боялся, что запомнят тупо как жанрового режиссера фантастики) и с ходу переиначил продакшен. Первое и основное, за что можно ебашить ему челом, и за что лично я испытываю уважения – это идея забыть о камерности сценария Фанчера и вытащить Рика Декарда на просторы сумасшедшего мегаполиса (по сути судьбоносное решение, которое задало целый вектор индустрии), и дать возможности зрителю прочувствовать эту энергетику и жизнь...
Для этого Ридли нихуево раздул бюджет и заключил контракт с «Entertainment Effects Group», которые за 3 млн долларов, (причем без шуток отработав каждый сучий доллар) создали несколько сотен миниатюр; и после стал закручивать режиссерские гайки, что в итоге вылилось в потасовку с Фордом и почти в забастовку всей команды из-за его задротства. Типа, на тот момент Скотт был, трудно в это поверить – рьяным перфекционистом и буквально до дыр мучил каждый кадр.
Он просрочивал все возможные дедлайны в угоду расширения границ и что самое ключевое - выстраивание концепций того самого ворлд-билдинга, о котором я и начинал говорить. Все эти манипуляции и давление, которое оказывал Скотт привели к тому, что окружающий Декарда мир, в итоге оказался ахуейнейше наполненным от и до: концепции социальных взаимодействий, инфраструктура мегаполиса, видоизменение брендов и что самое главное - идеально эмоционально и логически тонкое отражение реального быта и жизни. И это то, что идет фоном и то, что, по сути, только верхушка айсберга, который в окончании стал популяризированным прародителем жанра киберпанк. Ну, и еще безмерное эго и уверенность в личном видение… В любом случае это то, с чем у меня теперь ассоциируется Ридли…
P.S. – фаны Blade Runner, накиньте еще восторгов в комменты.
Ролик, который стал недавним отправным звеном в цепи погружения в кино-трибьюты. Нечто абсолютно незнакомое нашему зрителю, представляющее из себя концентрированный срез эмоций исключительно через звук, цвет и визуальные фразы…
P.S. – и еще так я намекаю, что читаю последнюю книгу Квентина.
#stuff
https://youtu.be/5KdOpuCRbcc?si=638nRJ8QJnNccNm0
P.S. – и еще так я намекаю, что читаю последнюю книгу Квентина.
#stuff
https://youtu.be/5KdOpuCRbcc?si=638nRJ8QJnNccNm0
YouTube
The Beauty Of Quentin Tarantino
The Cinematography of Quentin Tarantino's work
Song : You Keep Me Hangin On (Tarantino edit)
Intro by Pico :
icaro-055@hotmail.com
As you probably know, I can't monetize my videos because the content isn't mine.
You want to fund me ? : https://www.pat…
Song : You Keep Me Hangin On (Tarantino edit)
Intro by Pico :
icaro-055@hotmail.com
As you probably know, I can't monetize my videos because the content isn't mine.
You want to fund me ? : https://www.pat…
Ревью - Убийцы цветочной луны (2023)
(Без спойлеров)
Мартин в последнее время взял достаточно интересный, но не совсем мне понятный вектор историй. Обычно, любая из воплощённых им эпох, смотрится как целый культурный пласт, через призму которого ты можешь проникнуться: либо менталитетом, либо, как минимум, настроением того времени. Но в этот раз получилось настолько блекло, что даже нечего сказать...
В первую очередь мне как сценаристу, в легкой форме, обидно за проебанный потенциал и поверьте у этой истории он несомненно был. Даже если ориентироваться на комменты и отзывы людей влившихся в первоисточник, то можно без труда заметить две наиболее интересные стороны книги - это легкость восприятия и интрига. Увы, ни того ни другого в этом фильме нет. Да в какой-то степени фильм действительно легкий, но легкий только потому что Скорсезе слил все в какую-то странную повседневку.
Много болтовни, много застолий, много ни к чему не ведущего фонового стафа (который, как правило и углубляет бытность в фильмах Мартина, но в этот раз едет абсолютно параллельно) и куча долгих сцен на фоне супер прямолинейной сюжетки. Не ошибетесь, если представите ее, как линию от «А» до «В». И все это на фоне истории, которая могла быть ахуенно сильным взглядом на психологию, материализм и важные моральные ориентиры о ценности жизни...
Общая фабула - индейцы нашли, нефть и разбогатели. Белые американцы ищут способ любыми путям откусить кусок от этого состояния, через вступление в брак, оформление страховок на них и прочие «дружеские услуги» - звучит ахуенно, и именно так и проходят первые минут 50 фильма. А затем вся эта идеология коварства, возможных интриг и черноты души просто рассыпается о рутину и банальщину, где индейцев хлопают одного за другим.
Возможно, с моих слов это звучит не так плохо, но в действительности вызывает очень много вопросов и реально кажется тупым. Даже не знаю почему Скорсезе так увлекся культурным кодом и так мало уделил внимания психо-триллерной атмосфере, на которую напрашивался фильм. Только представьте, сколько можно было бы рассказать шок-вещей о том, что могло происходить с коренным населением через серьезную призму, либо же перевести вектор сюжета в область интриг и чистой и всесильной победы справедливости... Но там просто 2,5 часа скуки, а потом 50 минут того, как приезжают агенты ФБР, за день - два опрашивают людей и устраивают над причастными суд. Конец...
В это же время, сама книга базируется непосредственно на факте расследования и том, что туда были направлены люди Гувера, которым полагалось распутать этот клубок хуйни, жаль только Мартин сильно увлекся и вместо разнонаправленной истории с осязаемо-сильной атмосферой - вышло, что вышло...
#Ревью
(Без спойлеров)
Мартин в последнее время взял достаточно интересный, но не совсем мне понятный вектор историй. Обычно, любая из воплощённых им эпох, смотрится как целый культурный пласт, через призму которого ты можешь проникнуться: либо менталитетом, либо, как минимум, настроением того времени. Но в этот раз получилось настолько блекло, что даже нечего сказать...
В первую очередь мне как сценаристу, в легкой форме, обидно за проебанный потенциал и поверьте у этой истории он несомненно был. Даже если ориентироваться на комменты и отзывы людей влившихся в первоисточник, то можно без труда заметить две наиболее интересные стороны книги - это легкость восприятия и интрига. Увы, ни того ни другого в этом фильме нет. Да в какой-то степени фильм действительно легкий, но легкий только потому что Скорсезе слил все в какую-то странную повседневку.
Много болтовни, много застолий, много ни к чему не ведущего фонового стафа (который, как правило и углубляет бытность в фильмах Мартина, но в этот раз едет абсолютно параллельно) и куча долгих сцен на фоне супер прямолинейной сюжетки. Не ошибетесь, если представите ее, как линию от «А» до «В». И все это на фоне истории, которая могла быть ахуенно сильным взглядом на психологию, материализм и важные моральные ориентиры о ценности жизни...
Общая фабула - индейцы нашли, нефть и разбогатели. Белые американцы ищут способ любыми путям откусить кусок от этого состояния, через вступление в брак, оформление страховок на них и прочие «дружеские услуги» - звучит ахуенно, и именно так и проходят первые минут 50 фильма. А затем вся эта идеология коварства, возможных интриг и черноты души просто рассыпается о рутину и банальщину, где индейцев хлопают одного за другим.
Возможно, с моих слов это звучит не так плохо, но в действительности вызывает очень много вопросов и реально кажется тупым. Даже не знаю почему Скорсезе так увлекся культурным кодом и так мало уделил внимания психо-триллерной атмосфере, на которую напрашивался фильм. Только представьте, сколько можно было бы рассказать шок-вещей о том, что могло происходить с коренным населением через серьезную призму, либо же перевести вектор сюжета в область интриг и чистой и всесильной победы справедливости... Но там просто 2,5 часа скуки, а потом 50 минут того, как приезжают агенты ФБР, за день - два опрашивают людей и устраивают над причастными суд. Конец...
В это же время, сама книга базируется непосредственно на факте расследования и том, что туда были направлены люди Гувера, которым полагалось распутать этот клубок хуйни, жаль только Мартин сильно увлекся и вместо разнонаправленной истории с осязаемо-сильной атмосферой - вышло, что вышло...
#Ревью
Не хочется признавать, но в отношение ахуенного кино, этот год еще хуже, чем предыдущий. Именно поэтому я предлагаю поучаствовать в голосовании и предсказать наиболее стоящий тайтл.
Руководствуйтесь любой формой личного вкуса...
#Голосование #stuff
Руководствуйтесь любой формой личного вкуса...
#Голосование #stuff
ИНТУИЦИЯ НА ТОП ФИЛЬМ КОНЦА ЭТОГО ГОДА:
МОЖНО И НУЖНО ВЫБИРАТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ОТВЕТОВ
МОЖНО И НУЖНО ВЫБИРАТЬ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ОТВЕТОВ
Final Results
67%
1.Убийца – Дэвид Финчер
33%
2.Бедные несчастные – Йоргос Лантимос
44%
3.Наполеон – Ридли Скотт
33%
4.Феррари – Майкл Манн
22%
5.Бернстайн – Брэдли Купер
11%
6.Байкеры - Джефф Николс
22%
7.Следующий гол победный - Тайка Вайтити