II.ПСИХОЛОГИЯ ГЕРОЕВ
(без спойлеров)

Вступаем на мой путь, потому что касаемо этого, я почти сын Майкла Манна и Садхгуру... История «The Knick» - это полный и непередаваемый восторг; и все благодаря сценаристам: Джеку Эмиелу и Майклу Беглеру. Что интересно, до этого парни работали только над ситкомами и романтическими комедия, и пришли в проект, чтобы тупо порвать с прошлым и создать что-то великое. Некая ремарка – написать по-настоящему смешную комедию, пизда как сложно; говорю лично из своего опыта, и слов Сида Филда и Талала. Может именно поэтому, Эмиел и Беглер чувствовали себя, как рыба в воде…

Самое непередаваемо классное, и что я лично безмерно ценю, это что им удалось достичь стирания плановости между персонажами. Если быть откровенным, все же отец настроения здесь конечно – Тэкери, однако, он окружен таким количеством ебейше мощных личных арок, что в какой-то момент, это становится едва заметно. Каждый герой, от самого незначительного (хотя здесь по сути таких нет), проходит пиздецки тернистый путь и что действительно важно – сто процентов касается истории и влияет на нее. Для примерной аналогии, это сравнимо с линиями персонажей: «Игры престолов», единственное, с условием гениального и лаконичного умещения в формат полностью законченных двух сезонов; при том без потери в масштабе…

Почти все ключевые события здесь, которые являются катализаторами сюжета - становятся прямым отражением личных мотивов всех действующих лиц, и так или иначе объединяют их по двое-или по трое. И поверьте мотивов у них - ахуеть какое количество. Джек и Майкл, просто невероятно филигранно обрамили психотип каждого; если приводить в пример аналогию подхода актерской игры – в условно малом круге внимания: это все что касается личных черт, искренности и натуральности, (без какой-либо карикатурной намудренной хуйни. Сравните потом впечатления от поведения героев «Ника» с любым другим сериалом); и условно большом круге – это все, что может говорить о последующий интересах: вроде отношения к политике, приверженности определенной философии, быта и т.д., и они в этом живы…

Что-то на уровне элементарного: герой: «сестра Элкинс» - работает в больнице медсестрой за небольшое жалование и поэтому снимает квартиру совместно с подружкой; плюс, именно поэтому ездит на работу на велике, чтобы не тратить лишние бабки (просто оцените уровень внедрения такой акцентной мелочи, которая потом станет причиной ее взаимоотношений с Тэкери), и переходя на более глубокий уровень, именно поэтому, не позволяет себе покупать то, что она хочет – от этого является своеобразно зажатой и скромной, что дополнительно укореняется за счет строго религиозного влияния отца. Но это, только вначале (тут я хитро улыбаюсь), ведь все что я описал – это всего лишь отправная точка, далее будет абсолютно другой пиздец, иначе было бы слишком просто…

И так абсолютно со всеми. Каждый кто был представлен сценаристами, заполняет общий и контекстуальный и эмоциональный спектр, что дает вам, как зрителю, тупо без вариантов, найти себе любимчика. Главный хирург Тэкери, проницательнейший гений – двигается по пути бескомпромиссной наглости и искренности, и заставляет вас фатально соотносить себя с его тягой к саморазрушению; его правая рука Гэллинджер – выходит нахуй за рамки консервативных ценностей и впускает в свою голову ворох философии из вне; левая рука Алджернон – говорит о морали; а, например, извозчик Клири (ван лав нахуй), очень живо говорит о ценностях свойственных простому человеку; и в каждой из этих историй путь от точки А до Б – поменяется на 180, так что даже не надейтесь на клише финал. И это лишь треть героев...

P.S. - Отдельно хочу обратить внимание на первые и последние кадры, потому что они, как и свойственно сценарно крутым произведениям - напрямую связаны. Вкиньте потом об этом в комменты…

#Разбор #Никербокер

III. ЭПОХА И АУТЕНТИЧНОСТЬ

Погружаемся еще глубже и переходим ко второму сердцу проекта, который с гениальной режиссерской подачи, бесспорно, походит на проект мечты. Аутентичность – это ключевой и неоспоримый столп, на который крепко опираются два предыдущий раздела, и который задает все общее дыхание ленты. Можно считать Стивена полностью одержимым, потому что на фоне уже привычной манеры съемок того же: HBO и Netflix, компульсивно не представляющих себе без SGI – он снимал абсолютно все на натуре, отдавая ей всего себя…

Полный и бескомпромиссный уход в сторону «практикал». Начиная от того, что все асфальтные улицы района Бруклина: Бедфорд-Стейвесант, на котором проходили съемки были засыпаны гравием, и заканчивая - привезенным снегом (потому что свой тупо растаял), полной переделкой всех бакалеек и использованием чего-то вроде копий газет 1900 года, которых даже не видно в кадре… Но этого только начало, так что держите шляпу. Художники по костюмам, полностью переодели ебейшее количество массовки, обратите на это внимание, которая, просто толпами гонит: туда-сюда, причем максимально по моде. (То, как в принципе одеты и выглядят герои – это просто ебать!!! Это, наверное, моя самая любимая часть общего, эмоционального стиля: «Ника»). Далее в игру вступают декораторы….

Переделка всех возможных табличек и витрин, укрытие дорожных знаков гидрантов и любых, хоть сколько-нибудь современных фасадов, расстановка лотков уличных торговцев (мистер Содерберг, если вы читаете это, пожалуйста, возьмите меня, хотя бы продавцом картошки), и более того они даже заебались и переделали автобус под трамвай ради нескольких сцен, и это мы говорим сейчас только об уличной съемке. Затем они перешли к павильону… Чтобы воссоздать максимально ебучий эффект погружения, съемочная тима, заобщалась со Стенли Бернсом, у которого была почти, вдумайтесь – миллионная коллекция медицинских снимков и фоток того времени, которые они отредачили и перебрали в сторону максимального соответствия...

Медицинские приборы, первые протезы, все одинокие склянки и емкости, а также, типа, настоящий рентгеновский аппарат и инновационные по тем временам приспособления, вроде кровоотсоса или остального инструментария - были полностью воссозданы по этим прототипам. Отдельное место в моем сердце занимают хирургические наряды (о боги), и одеяния медсестер, которые в кое-то веке выглядят так, будто их шил тот, кто понимает, что в этом надо сука двигаться и работать. Но это все что касается декоративного фона и второго плана окружения – теперь дополним это через сведения к биографиям.

У почти каждого персонажа в этом проекте, есть свой реальный прообраз. Допустим у Алджернона был Луисе Томаса Райте – первый афроамериканский хирург из Гарлема (учились в одной школе), у Тэкири – в качестве рефа Холстед, но об этом отдельно, ибо он слишком ахуенен, а у Эверетта Гэллинджера - особая и специфическая арка о приходе в мир, такой ебанутой вещи, как: «Евгеника»... В общем, слишком мало слов, чтобы вместить, хотя бы десятую часть того, что стоит за этим невероятно сильным подходом, дополняющим настроения и быт...

P.S – подкрепляю пост тонной съемочных фоток в комментах, чтобы вы могли вкинуться каждой деталью…

#Разбор #Никербокер

Также приглашаю вас прогуляться со мной по двух-минутному «бэку» площадки и прочувствовать энергетику...

Автор видео: Samsebeskazal Denis - ебейший поклон.

#Разбор #Никербокер

IV. ПРООБРАЗ ТЭКЕРИ

Как я и писал раннее, реальным прототипом Джона Тэкери был – Уильям Холстед. Парень был из весьма обеспеченной семьи и учась в академии, абсолютно нихуя не делал. Максимум, на что тогда распространялся его интерес было – игра в Регби в составе сборной (играл очень прилично) и женщины. На последнем курсе у него внезапно проснулся интерес к медицине и он напросился на стажировку к очень именитому хирургу – Теодору Бильроту, который по тем временам открыл невозможную операцию по резекции желудка…

По возвращению, Ульям с ходу вписался в «Ник» или вернее - больницу «Джона Хопкинса». Распространяя свое влияние, он очень сильно впечатлил коллег своей напористостью и уже тогда провел несколько считаемых, нахуй неосуществимыми - операций по переливанию крови, (провел ее своей сестре, которая потеряла много крови при родах, натурально выкачав ее у себя через шприц и введя ей) и удалению камней в желчном… Далее, видимо сами звезды вели Уильяма. От знакомых по курсу он узнал о такой штуке, как: «кокаин». Большая часть хирургов, которая применяла его на практике, использовала его в качестве местного анестетика – что Холстед, само собой, не мог оставить без внимания и не отбиваясь от темпов прогресса, стал проводить первые эксперименты на себе; и в итоге подсел…

Тут можно провести прямые параллели с историей сериала, более того в жизни Уильяма, действительно был такой эпизод, где он отчалил на яхте с другом, чтобы перебороть ломку. После этого трипа, Холстед, около года лечился в больнице и затем снова вернулся к работе, но условием, что он тихо проебется где-то в своем кабинете. С этого дня его положение в больнице Хопкинса становилось все хуеве и хуеве, но он все-таки добился того, чтобы ему доверяли оперировать; и на одной из таких процедур зазнакомился с сериальной сестрой Элкинс – реальной Каролиной Хэмптон, которая спалила, как он ушел в кабинет с трясущимися руками, а затем вернулся спокойным, но не выдала его…

Уильям, лез вон из кожи, чтобы доказать, что он все еще «отец» и провел операцию по удалению пораженной раком области, и гениально прооперировал паховую грыжу, что считалось невозможным для наркомана, хотя сам в это время очень плотно сидел на морфии. В какой-то момент у сестры Хэмптон, начался кожный дерматит рук из-за раздражения антисептической жидкостью, которую все юзали перед работой и чтобы не допустить замены подружки на другую (иначе - конец конторе, лол) заказал для нее резиновые перчатки, и таким образом невероятно сильно повлиял на медицину, просто сумасшедше снизив количество осложнений.

Они, очень долго прожили с сестрой Хэмптон вместе и через десять лет Уильям смог снизить дозу морфия вдвое, а еще через, примерно, такой же промежуток окончательно поборол зависимость, но с ремаркой на то, что выкуривал по 50 сиг в день – дикий. Все кто смотрел сериал знают, что вектор истории был перенаправлен в совсем другое русло, но при всем этом, есть огромный базис, с которого и пошел отсчет всех параллелей.

P.S. - Лично я, в который раз убеждаюсь, что все самое роскошное, строится реальных биографиях и личном опыте…

#Разбор #Никербокер

V.ПРОДАКШЕН

Первое и основное, что вы должны знать это то, что «Cinemax» планировали развить через сериал целую вселенную медицины. Изначально, весь концепт предполагал, что идея будет обрамляться в рамки двух сезонов и каждые новые будут раскрывать абсолютно другую эпоху и другую историю (какого хуя это закрыто и где необходимо подписать петицию?). Сам Содерберг, на первых порах, вообще не хотел идти в проект и рассматривал варианты максимум консультирования, но когда увидел первые синопсисы сценария - проникся и в итоге ушел в проект на годы…

Именно благодаря ему и его невероятному упорству, весь съемочный процесс: 1 сезона занял - всего 73 рабочих дня (осознайте, пара месяцев), с расчетом съемок 1 серии за неделю. Тут я бы хотел остановится и поделиться неким личным опытом. Около 3-4 месяцев назад, Likriker, приглашал меня фотографом для отработки бэкстейджа (иными словами паразитирования) на съемки рекламы гостиницы. С условием всех задротских ремарок на более приземленный продакшен, необходимости демонстрации условной конкретики (хотя ничем не отличается от съемок сценария) и средней оснащенности по оборудованию, съемки 5 минут заняли – 2 дня! Было около 12 человек рабочей тимы, не считая актеров и в целом полная свобода действий. А теперь сравним эту задачу, которая ясен хуй проще, однако, поэтому и соизмерима с отработкой серии в 50 минут – 1 час, и я думаю все встанет на свои места…

Сам Содерберг, учитывая, что большую часть времени лично брал в руки камеру (это не шутка), выверял и прорабатывал каждый кадр и именно поэтому - это настолько едино. Хотя при условие такой великолепной команды (подчеркиваю) сомневаюсь, что могло бы не выйти. Например, для съемок квартир всех основных действующих лиц, использовался один и тот же павильон, декорации в котором, двигали по несколько раз в день. Парни перестраивали интерьер и наклеивали обои для одной сцены и уже через час снимали для другой, а еще через два сносили стену, чтобы послезавтра ее восстановить.

Отдельно, еще бы хотел упомянуть о том, насколько классно и контрастно-идеально вписывается саунд Клиффа Мартинеса (писал музыку к «Драйву» и «Только бог прости» - Рефна, так что по-другому и быть не могло) и насколько круто она играет на струнах души, и еще о подходе Клайва Оуэна к съемкам… Забавный инцидент: для более полного вживления в роль Тэка, Клайв хотел ширнуться героином. Когда об этом узнала съемочная тима, ему сказали, что он ебанулся, а сам Содерберг велел держать за ним «глаз да глаз», лол… И подводя некий итог, могу и безмерно хочу подчеркнуть, что этот сериал и все его вдохновение было бы невозможным, если бы не общие усилия каждого кто вложил в него душу; и приведу крайне короткий и простой эпилог, который из «The Knick» вынес лично я:

«Кто горит слишком ярко, рискует нахуй сгореть»…

#Разбор #Make_stuff

Личная композиция из тех времен, когда мне было интересно заниматься музыкой просто ради удовольствия...

В целом, хоть я и близко не достиг уровня, кого-то вроде: Mal6v6lent и Holywood (топ музыканты этого канала), тем не менее, та часть вдохновения, которая осталась со мной - перетекла в шорт-саунды для настолки, записанные с ними же. В общем, так или иначе, постоянно возвращаюсь к тому что мне близко, пускай и в другой форме...

#stuff #саунд

Буквально сижу под дулом пистолета, потому что RomaYudo вынуждает меня отдавать долги. Еще несколько месяцев назад, я давал обещания, которые должен сдержать, поэтому:

Золото (2016):

Тут сразу придется делать скидку на то, что в главной роли амбассадор нашего канала, сам – ебейший Мэтью. Впервые за несколько фильмов парни, каким-то невиданным мне образом, смогли спрятать его пиздатость так, что перед нами вполне обычный человек (которому однажды приснился сон, что пора ехать в Индонезию и копать золото, собственно…), но с нереально масштабными амбициями…

Большая часть обаяния этой ленты, строится на психологии персонажа МакКонахи и на том, как он реагирует на события. Спойлер – он тупо ебашит напролом. Патрик Мэссет показывает безумно легкий к восприятию путь общего падения героя до состояния: «дна», и не менее яркий подъем до состояния: «космос», и все исключительно через силу личности. Вообще, в этом фильме, актеры заметно выпячиваются на фоне общей повествовательной структуры и уходят далеко за рамки талантов режиссера. Мэтью и Эдгар Рамирес, образуют просто великолепный тандем, настолько, что я будто сам поехал хуй знает куда, чтобы шараебиться в листьях…

На их химии, в принципе, и строится весь эмоциональный поток, который умело добавляет впечатлений к сути всего сюжета (он простой, как две копейки), который я бы описал как: «Мечта или личные убеждения?», и который поверьте закончится так классно, что вы еще будите, несколько часов ходить с приятным теплом внутри и чувствовать волны ностальгии аферистских лент... Лично я записал финальную фразу себе на доску, а это поверьте - дорого стоит…. Далее:

Могила светлячков (1988):

Кардинально иная по настроению лента. Более того, я бы даже рекомендовал вам дважды подумать прежде чем ее смотреть, потому что далеко не каждый человек в состоянии выдержать такую честность. Эмоционально - полное вторжение в душу и уничтожение морального состояния на последующий вечер. Но, но – это одна из тех лент, которые необходимо смотреть, хотя бы раз в какой-то период, чтобы напоминать себе, что такое – человечность…

Аниме воссоздано по роману Акиюки Носаки, который застал период окончания мировой войны в Японии и всю ее трагедию. А Исао Такахата, со своей подачи обрамил это в истинное искусство, во всех доступных способах выражения драматургии. Окружение и пейзажи здесь просто восхитительны, но не так восхитительны, как микромимика сетренки главного героя – Сэцуко, которая в каждой своей частички самовыражения – истинный ребенок. Такахата, бесподобно выстраивает общий выразительный стиль, просто по уши погружая вас в реальность этого мультфильма. В его первой половине практически нет музыки (по сей день убежден, что обычные звуки, выносят гораздо ярче, чем что бы то ни было), так что - ты просто не можешь не вглядываться в улицы и не начинать соотносить…

Во второй половине, к общему моральному аспекту, который и так безмерно велик, добавляется, наверное, еще с десяток глубоких мыслей и некая радость детской мечты, которая заставляет хоть ненадолго порадоваться что, что-то светлое возможно. Однако, Исао, все-таки вас добьет своим антивоенным посылом и напрочь впечатает эту историю в память…

P.S. – Roman разрешил закурить…

Сегодня терли с Likrikerom о фильме: «Dumb money 2023». Пришли к нему абсолютно разным образом. Он через любовь к историям о том, как кто-то мутит бабки в «dark», я через постер с фейсом: Пола Дано. Просто увидел его мельком где-то в фоне и понял, что сто процентов буду это смотреть. Начинаю исправлять несправедливость и вкидывать вам за Пола, который за свои допиздилиард лет актерской карьеры, так и не заработал ни одной серьезной награды. В статусе Кинопоиска, так и весит одна скромная номинация на золотой глобус…

Я до сих пор хуй знает, как это произошло. Просто перечислю ленты Дано и режиссеров, с которыми ему приходилось работать: Пленницы – Вильнев; Человек – швейцарский нож - Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт: Все везде и сразу; Нефть – Томас Андерсон, и само собой Молодость – Соррентино. И в каждой из этих лент Пол был для меня абсолютным украшением. Его актерский талант настолько органично вписывается в любую ленту, что просто пиздец. Хочу себе такого актера! Не уверен, что найдется хоть один фильм с оглядкой на его амплуа, где Дано, не был бы на смоем месте. В «Молодости» он просто ебашил своим взглядом и говорил несоизмеримо больше остальных. Даже в сценах, где просто молчал…

В большей степени, проблема, конечно, по сей день заключается в том, что он всегда на вторых ролях на фоне таких типов вроде: Дэй-Льюиса или Джекмана, которые начисто перекрывают его своим статусом и в этом есть, что-то грустное. Но, но… В этот раз ему наконец-то досталась роль первого плана и я надеюсь, что Дано ее не проебет. IMDB пока выкатил: 7.1, но мне на это абсолютно похуй. Главное, чтобы это стало для него отправной точкой, через которую Пол смог показать себя. В последнее время заебала эта бессмысленная истерия на мейнстримовые ебальники, залетевшие в кино с одного сериала. Хочется увидеть достойных актеров на достойных ролях…

#stuff